1/23
Lernkartei zu den Gestaltungsprinzipien, Leitbegriffen, Meistern und Bildwerken des Barock in Malerei, Skulptur und Baukunst.
Barocco
Ursprünglich als Schmähwort benutzter Begriff mit der Bedeutung „regelwidrig, sonderbar“ zur Bezeichnung der Kunstepoche von ca. 1600 bis 1750 n. Chr.
Barocker Illusionismus
Künstlerische Täuschung (vom lateinischen „illudere“ für täuschen), welche die Grenzen zwischen Darstellung und Wirklichkeit verschwinden lässt, etwa durch scheinräumliche Darstellungen oder das Vortäuschen kostbarer Materialien.
Quadratura
Scheinarchitektur in der barocken Deckenmalerei (vorgetäuschte Innenräume, Scheinkuppeln oder Reliefs), welche die Decke optisch zum Himmel hin öffnet.
Pastoser Farbauftrag
Ein dicker Farbauftrag in der Barockmalerei mit teilweise sichtbar gelassenem Pinselstrich zur Steigerung von Dynamik und Dramatik (im Gegensatz zum lasierenden Auftrag).
Chiaroscuro
Extremer Hell-Dunkel-Kontrast in der Malerei, der Figuren dramatisch hervorhebt und eine bühnenhafte Inszenierung erzeugt.
Caravagismus
Nachfolgestil Caravaggios, geprägt von einer außerhalb des Bildes liegenden Lichtquelle, grellem Schlaglicht („Lichtklinge“ bzw. Scheinwerferlicht), hartem Realismus und dunklem Hintergrund ohne Raumtiefe.
Die Nachtwache (1642)
Monumentales Gruppenporträt Rembrandts (363×437cm), das die Amsterdamer Bürgerwehr zeigt und Licht als dramaturgisches Mittel ohne sichtbare reale Lichtquelle einsetzt.
Kloveniers
Die Bogenschützen der Amsterdamer Bürgerwehr, symbolisiert durch die Hühnerklauen am Gürtel des Mädchens in Rembrandts „Nachtwache“, da beide Begriffe denselben Wortstamm teilen.
Psychologische Tiefe (Rembrandt)
Kennzeichen von Rembrandts Porträts und über 80 Selbstbildnissen: starker Blick, sichtbare Pinselführung und die Auflösung der Körperform im dunklen Hintergrund zur Darstellung menschlicher Emotionen.
Spanische Hofmalerei (Diego Velázquez)
Hofkunst des 17. Jahrhunderts unter Velázquez (1599–1660 n. Chr.), der als königlicher Hofmaler zahlreiche Angehörige des Hofes porträtierte (bekanntes Hauptwerk: „Las Meninas“, 1656).
Maler des Bürgertums
Vor allem in Holland wirkende Barockmaler (wie Frans Hals oder Rembrandt), die sich von adligen Auftraggebern abwandten und Gruppenbildnisse bürgerlicher Berufs- oder Standesgruppen schufen.
Malstil von Peter Paul Rubens
Durch Vorherrschaft der Farbe gegenüber der Linie, kreisförmig-spiralige oder diagonale Kompositionen, lebhafte Pinselstriche und nuancenreiche Wiedergabe der Hautsinnlichkeit gekennzeichnete Malerei.
Vanitas-Stillleben
Darstellung lebloser Gegenstände nach ästhetischen Gesichtspunkten mit Symbolen der Vergänglichkeit wie Totenschädeln, Uhren oder zerbrechlichem Glas.
Barocke Landschaftsmalerei (Holland und Italien)
Entwicklung der Landschaft zur eigenständigen Bildgattung (zuvor nur Hintergrund), charakterisiert durch objektive Naturwiedergabe und alltägliche, scheinbar belanglose Motive.
Heroische Landschaft (Frankreich)
Idealisierte Landschaftsmalerei (u. a. von Nicolas Poussin), die antike Mythologie und Themen des Heldentums in die Naturdarstellung einbindet.
Genrebild (Barock)
Bildgattung zur Darstellung alltäglicher Szenen, die im Barock häufig mit einer moralisierenden Absicht verbunden waren.
Gesamtkunstwerk (Barockarchitektur)
Architekturkonzept, bei dem Innenräume, Fassaden, Plastiken, Malereien und Gartenanlagen denselben Gestaltungsprinzipien unterworfen und zu einem überwältigenden Raumerlebnis vereint sind.
Piazza obliqua
Der von Giovanni Bernini gestaltete ovale Teil des Petersplatzes, der durch seine perspektivische Wirkung auf den Betrachter rund und dadurch optisch größer wirkt.
Piazza retta
Der sich unmittelbar vor der Fassade des Petersdoms anschließende Platzbereich, der für den Betrachter rechteckig erscheint, es in der Realität jedoch nicht ganz ist.
San Carlo alle Quattro Fontane
Von Francesco Borromini (1665–1668) entworfene Kirche mit konkav-konvex-konkav schwingender Fassade und einer Kuppel mit sich verkleinernden Kassetten zur optischen Erhöhung.
Dreiflügelform mit Ehrenhof
Typische barocke Palastarchitektur (z. B. Schloss Versailles), die sich im Gegensatz zur geschlossenen Vierflügelform der Renaissance repräsentativ zum Betrachter öffnet.
Mehransichtigkeit (Barockskulptur)
Skulpturales Gestaltungsprinzip, bei dem alle Blickwinkel gleichwertig durchgearbeitet sind, im Gegensatz zur Renaissance-Skulptur mit dominierender Vorderansicht.
David (Giovanni Bernini, 1623)
Barocke Skulptur im Vergleich zu Michelangelos Renaissance-David: lebensgroß, in starker Körperbewegung ohne Kontrapost, bekleidet und allansichtig angelegt.
Hochaltar der Himmelfahrt Marias (Egid Quirin Asam)
In den Jahren 1722/1723 geschaffenes barockes Gesamtkunstwerk aus Architektur, Skulptur und Malerei mit theatralischer Lichtführung.