les 9 notions fondamentales

L’espace

Espace de l’œuvre (les dimensions), l’espace représenté ou suggéré (représentation), l’espace d’exposition (rapport à l’œuvre et l’endroit d’exposition et au public)

Le temps

Durée de réalisation, les étapes, la temporalité d’une image, la narration, oeuvres évolutives, éphémères, performances

Le corps

Le corps comme sujet représenté, comme outil ou moteur (le geste physique de l’artiste), comme support d’expression, le corps du spectateur

La couleur

Par sa matérialité (pigments, peintures, encres), ses qualités physiques (valeurs, teintes, contrastes, saturation), les sensations associés, les symboles associés.

Le support

Papier, toile, mur, écran numérique, objets détournés… Penser aux contraintes et formats.

L’outil

Tout instrument utilisé pour créer

La lumière

Étudiée dans sa réalité physique ou sa représentation. (Sources lumineuses, ombres, reflets, contrastés, ambiances, la lumière comme médium)

La matière où matérialité

Elle interroge les aspects physiques, tactiles et visuels des matériaux employées et leur signification.

La forme

Elle interroge les caractéristiques formelles d’une production (lignes, figures, reliefs, volumes, organique ou géométriques, les plans, la perspective..)