Teoria e Historia Semestre 5

Imagenes con descripciones

David - Miguel Ángel

• Alto Renacimiento. Italia.

• Escultura realizada en mármol.

• Representa a David antes de enfrentarse a Goliat.

• Figura masculina idealizada, desnuda y de proporciones monumentales.

• Destaca el contrapposto, con el peso apoyado sobre una pierna.

• Gran estudio de la anatomía humana y musculatura.

• Expresión concentrada y mirada intensa, transmitiendo tensión y determinación.

• Símbolo de la fuerza, libertad y defensa de Florencia.

• Una de las obras más importantes de la escultura del Renacimiento.

Niños comiendo uvas y melón - Murillo

• Barroco en España

• Trabaja en la corte, cuadros salen al extranjero pero a las cancillerias empieza a conocerse en el impresionismo.

• Influencia de Caravaggio “El Baco” estudio natural y representación del pueblo (Plantas de los pies sucias)

• Se diferencia de Caravaggio con la luz menos tenebrista.

• Realismo más directo. El autor no transforma las figuras, tema intranscendente, destinado a una elite.

• Comparación con el “Lazarillo de Tormes, El Quijote”

El Palazzo della Consulta - Ferdinando Fuga

• Barroco tardío / Rococó. Italia

• Escala y función, fines sociales, necesidades de edificios sociales. Dan lugar a diferentes tipologuas.

• Arquitectura civil y pública: edificios administrativos, judiciales y sociales.

• Centralización institucional: reúne funciones del Estado Pontificio.

• Adaptación al lugar: planta irregular adaptada al solar.

• Organización funcional: espacios distribuidos según su uso.

• Patio central: organiza la composición.

• Orden y simetría: fachada de tradición clásica.

• Monumentalidad: representa la importancia institucional.

• Poder: refleja el poder político y religioso del Papa.

• Barroco tardío: estructura clásica con decoración barroca.

Teatro de Besançon - Claude Nicolas Ledoux

• Siglo 18. Neoclacisismo

• Ojo que hace referencia a la masonería, al igual que el cine con mensajes moralistas que fomentan determinado modelo social.

• Luz viene de arriba: concepto piramidal de la sociedad, Dios, rey y sociedad.

• Elimina los palcos privados y crea un anfiteatro semicircular

• Primera fosa de orquesta diseñada para ocultar a los músicos

• Fachada inspirada en la Antigüedad y Palladio, con pórtico de seis columnas jónicas.

Cenotafio de Newton (Monumento conmemorativo a Newton) - Étienne-Louis Boullée

• Neoclacisismo. Francia

• Monumento funerario/conmemorativo dedicado a Isaac Newton.

• Escala monumental, concebida para provocar una experiencia de grandeza y sobrecogimiento.

• Enorme esfera de aproximadamente 150 m de diámetro, apoyada sobre una base circular.

• Interior oscuro con una representación de la bóveda celeste; una esfera luminosa simularía el universo.

• Representar el universo y la inmensidad del cosmos, relacionándolo con los descubrimientos científicos de Newton.

• Geometría pura y elemental, formas simples, monumentalidad, simetría y ausencia de ornamentación excesiva.

El altar de la buena fortuna - Johann Wolfgang von Goethe

• Neoclacicismo. Alemania

• Podria pasar como escultura minimalista

• Esfera sobre cubo, representan equilibrio.

• Cubo representa la tierra y la esfera el cielo.

• Referencias a la Antigüedad clásica y ausencia de ornamentación excesiva.

Fausto - Johann Wolfgang von Goethe

• Romanticismo. Alemania.

• Obra literaria dramática basada en la leyenda de Fausto, un hombre que hace un pacto con el diablo.

• Fausto representa la búsqueda ilimitada del conocimiento, la experiencia y la verdad.

• Mefistófeles es el personaje que establece el pacto con Fausto.

• Destacan temas como el deseo, la libertad, el conocimiento, la ambición y la lucha entre el bien y el mal.

• Obra fundamental del Romanticismo alemán y de la literatura universal.

Fotografia de la luna - John Rusell

• Romanticismo. Inglaterra.

• Una de las primeras representaciones fotográficas detalladas de la Luna.

• Russell fue un astrónomo aficionado interesado en registrar la superficie lunar.

• Utilizó técnicas fotográficas tempranas para captar los cráteres y relieves de la Luna.

• Importante por la relación entre arte, ciencia y nuevas tecnologías en el siglo XIX.

• Refleja el interés romántico por la naturaleza, lo desconocido y lo sublime.

Torre de Tatlin (Monumento a la Tercera Internacional) - Vladímir Tatlin

• Siglo XX. Rusia

• Monumento y sede simbólica de la Tercera Internacional (Komintern).

• Combina arte, arquitectura, ingeniería y política revolucionaria.

• Gran estructura helicoidal inclinada, de unos 400 m de altura en el proyecto.

• Armazón metálico formado por dos espirales entrelazadas.

• Geometría dinámica, diagonales, estructura visible, movimiento y ausencia de decoración tradicional.

Torso de Belvedere - Apolonio, hijo de Néstor

• Siglo I a.C., época helenística. Grecia

• Mármol.

• Cuerpo masculino musculoso, torsionado y en movimiento; fuerte expresividad y tensión.

• Destaca el movimiento en espiral del cuerpo y la postura compleja.

• Fue muy admirado durante el Renacimiento y tuvo gran influencia en artistas como Miguel Ángel.

• Se conserva de forma fragmentaria, sin cabeza, brazos ni piernas.

Los desastres de la guerra - Goya

Siglo 19. Romanticismo. España

Español empalado por tropas, faltan extremidades. Referencia a torso de Vedere.

Serie: Los desastres de la guerra, formada por 82 estampas.

Importancia: Goya muestra la guerra desde una perspectiva antibélica y crítica, centrada en la violencia, sufrimiento, muerte y brutalidad de la guerra, representados de forma cruda y sin idealización.

Pertenece a la etapa más oscura y crítica de Goya.

Crucifixion - Antonio Saura

• Informalismo. España.

• Representación de la Crucifixión de Cristo, reinterpretada de forma abstracta y expresiva.

• Predominan el negro, blanco y tonos grises, creando una imagen muy dramática.

• Figura de Cristo deformada y casi irreconocible, con formas violentas y gestuales.

• Pincelada espontánea, agresiva y expresiva.

• La obra transmite dolor, angustia y violencia, alejándose de la representación religiosa tradicional.

El colosso de Rodas - Cares de Lindo

• Siglo III a.C. Helenismo. Grecia

• Bronce, con estructura interior de hierro y piedra.

• Monumento conmemorativo y religioso, dedicado al dios Helios, protector de Rodas.

• Aproximadamente 30–33 metros.

• Figura monumental de Helios, representada de pie, con una postura dinámica y grandiosa, característica del Helenismo.

• Fue una de las Siete Maravillas del mundo antiguo.

• Fue destruido por un terremoto hacia el 226 a.C. y no se conserva.

La escuela de Atenas - Rafael Sanzio

• Renacimiento. Italia.

• Técnica: Fresco.

• Lugar: Estancias Vaticanas, en la Stanza della Segnatura.

• Representa la filosofía, mediante una reunión ideal de grandes pensadores de la Antigüedad.

• Platón y Aristóteles aparecen en el centro; también aparecen Sócrates, Pitágoras, Euclides y otros filósofos.

• Perspectiva central y lineal, con un punto de fuga situado entre Platón y Aristóteles.

• Arquitectura: Gran espacio monumental inspirado en la Antigüedad clásica, con arcos, bóvedas y columnas.

• Equilibrio, simetría, proporción, claridad compositiva y idealización de la figura humana.

La ultima cena - Juan de Juanes

Renacimiento. España

Representa la Última Cena de Cristo con los apóstoles, antes de la Pasión.

Cristo aparece en el centro, organizando la escena de forma equilibrada y simétrica.

Figuras idealizadas, perspectiva, orden compositivo y uso de colores vivos.

Influencias: Especialmente de Leonardo da Vinci, aunque adaptadas al lenguaje de la pintura española.

Monasterio de San Vicente de Fora - Juan de Herrera

Manierismo. Portugal.

Felipe ll manda a construirla.

Monasterio de los canónigos agustinos y posteriormente panteón real de la dinastía de Braganza.

Geometría clara, simetría, proporciones rigurosas y decoración sobria.

Fachada monumental con torres laterales, frontón y composición ordenada.

Predominio de piedra y revestimientos de azulejos en los interiores.

Uno de los principales ejemplos de la arquitectura herreriana fuera de España.

Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial - Juan de Herrera

• Manierismo. España.

• Complejo monumental que combina monasterio, palacio, basílica, biblioteca y panteón real.

• Encargado por Felipe II como símbolo de la monarquía y de la Contrarreforma.

• Arquitectura de geometría rigurosa, simetría y proporciones, con decoración muy sobria.

• Predominio de piedra y grandes volúmenes rectangulares, con torres en las esquinas.

• Representa el llamado estilo Herreriano, caracterizado por austeridad, monumentalidad y formas geométricas.

El martirio de San Mauricio - El Greco

• Manierismo. España.

• Representa el martirio de San Mauricio y la Legión Tebana.

• Figuras alargadas, posturas poco naturales y gran expresividad.

• Colores intensos y contrastados.

• Predomina la espiritualidad frente al realismo.

• Realizado para El Escorial.

El Expolio - El Greco

• Manierismo. España.

• Representa a Cristo siendo despojado de sus vestiduras antes de la Crucifixión.

• Cristo ocupa el centro de la composición.

• Figuras alargadas y gran intensidad espiritual.

• Destaca el rojo de la túnica de Cristo. Color rojo veneciano.

• Tres Marías en la parte inferior

• No hay perspectivas

• Una de las primeras obras importantes de El Greco en España.

El entierro del conde de Orgaz - El Greco

• Manierismo. España.

• Representa el entierro milagroso del Conde de Orgaz.

• La composición se divide en mundo terrenal y mundo celestial.

• Figuras alargadas, expresivas y gran espiritualidad.

• En la parte superior aparecen Cristo, la Virgen y los santos.

• En la parte inferior aparecen personajes contemporáneos y un autorretrato de El Greco.

Niño con un cesto de frutas - Caravaggio

• Hecho para cardenal burgues

• Fondo neutro e iluminacion hasta la mitad, primer plano concentración en la figura humana.

• Cesto de frutas del otoño tiene connotaciones sexuales.

• Mano escorzada (deformada), presenta movimiento.

• Inclinacion del cuello y boca entreabierta para gesto provocador o sugerente

• Influencia Caravaggio en los rasgos de las personas. Son vulgares por ser fisico habitual de clases bajas de Roma.

Judit y Holofernes - Caravaggio

• Barroco. Italia.

• Representa el momento en que Judit decapita a Holofernes. Su cara demuestra horror mientras que la de Holofernes muestra vida y sorpresa.

• Escena violenta y dramática. Expresividad

• Anciano anima a Judith

• Uso intenso del claroscuro y tenebrismo.

• Naturalismo y gran expresividad.

• Fondo neutro e interes en mostrar las figuras con mayor constraste. Uso del color rojo veneciano.

El Baco - Caravagio

• Barroco. Italia.

• Representa al dios Baco como un joven de aspecto humano y cotidiano.

• Naturalismo y representación directa de la realidad.

• Destacan los frutos, las hojas y la copa de vino.

• Uso de luz y sombra para dar volumen y profundidad.

• Interes en mostrar hombro y cuello indica la clase social baja. Manos y rostro curtidos por exposicion al sol

Cesto con frutas - Caravagio

• Barroco. Italia.

• Admirado por Van Gogh

• Una de las primeras naturalezas muertas independientes de la pintura occidental.

• Representa frutas en diferentes estados de maduración.

• Gran naturalismo y atención al detalle.

• Refleja el paso del tiempo y la fugacidad de la vida.

• Parte inferior se ve una línea marrón que podría ser una repisa sin perspectiva.

• Mientras que el cesto con la sombra genera una superficie plana que no vemos.

• Fondo neutro con atención en el cesto

Descanso en la huida a Egipto - Caravaggio

• Barroco. Italia.

• Representa a la Sagrada Familia descansando durante su huida a Egipto.

• Destaca el ángel situado entre José y María.

• Tratamiento naturalista de los personajes.

• Composición tranquila, con gran importancia del paisaje y la luz.

• Giotto coloca imagen de escalada para generar espacio, hecho ya en el Cuatrocento.

• Ángel, imagen elegante, con su manto que recuerda a Bernini.

• Rodea las piernas del ángel, que le da movimiento a una composición estática.

• Alas oscuras parecidas a las de una golondrina.

• Ave bastante vulgar, para iconografía convencional.

• Tamaño de Virgen y Niño responde a Rafael por envolver al niño.

• Miguel Ángel por el cuello de la Virgen.

• Tamaño grande de la Virgen.

• Suelo parece pintura flamenca.

• Violín, instrumento raro para la época y partitura que se puede interpretar.

• San José proyecta fe, confianza.

• El paisaje de la derecha no corresponde a Egipto.

• Genera ambivalencia entre las figuras adormiladas a la izquierda con el vacío de la derecha.

• Burro escondido

Capilla Contarelli en la Iglesia de San Luis de los Franceses en Roma

• Barroco. Italia.

• Conjunto dedicado a San Mateo.

• Caravaggio realiza La vocación de San Mateo, El martirio de San Mateo y San Mateo y el ángel.

• Uso del claroscuro y tenebrismo.

• Escenas religiosas representadas con personajes de aspecto cotidiano.

La vocación de San Mateo - Caravaggio

• Barroco. Italia.

• Representa el momento en que Cristo llama a Mateo.

• Cristo señala a Mateo con un gesto inspirado en Miguel Ángel.

• Fuerte contraste entre luz y oscuridad.

• Personajes vestidos como personas contemporáneas.

• Naturalismo, dramatismo y protagonismo de la luz.

• Luz que ciega: la ventana viene de algún desconocido detrás de Jesús.

  Mano de Jesús es la mano de la creación de Miguel Ángel.

El martirio de San Mateo - Caravaggio

• Barroco. Italia

• Centro del cuadro vacio, y composición cerrada sobre si misma.

• Verdugo, anatomía potente, pareciera avanzar dentro de la obra.

• Volumenes que influyeron en Luigi Morreti

• Fondo claro-obscuro (Recuerdan al tenebrismo)

• Personajes representados de forma realista, alejándose de la idealización renacentista.

Capilla Cerasi - Caravaggio y Carracci

• Barroco. Italia

• Obras de Caravaggio y Annibale Carracci.

• Crucifixión de San Pedro y Conversión de San Pablo, de Caravaggio; Asunción de la Virgen, de Carracci.

• La obra central no tiene nada que ver con las laterales de Caravaggio

La huida a Egipto - Caracci

• Barroco. Italia

• La Sagrada Familia huye a Egipto para escapar de la persecución de Herodes.

• Las figuras son pequeñas y están integradas en un paisaje amplio y ordenado.

• Naturaleza equilibrada y armoniosa, inspirada en la Antigüedad y el Renacimiento.

• Representa la unión entre naturaleza y arquitectura, creando un paisaje idealizado y equilibrado, en contraste con el dramatismo y tenebrismo de Caravaggio.

La asunción de la Virgen - Caracci

• Barroco Italia

• Ascensión de la Virgen María al cielo.

• Virgen en el centro y elevada, rodeada de ángeles; los apóstoles aparecen debajo.

• Uso de diagonales y gestos para crear dinamismo.

• Colores vivos y luminosos, alejados del tenebrismo de Caravaggio.

• Combina el equilibrio y la idealización clásica con el dinamismo y la emoción propios del Barroco.

• Pies en primer plano

La muerte de la virgen - Caravaggio

• Barroco. Italia

• Escena realista y cercana, con los personajes agrupados alrededor de la Virgen.

• Tenebrismo, con una fuerte luz que destaca las figuras sobre un fondo oscuro.

• La Virgen aparece representada como una mujer real y muerta, sin idealización.

• Expresa dolor y emoción humana, buscando una reacción directa del espectador.

• Rompe con la representación idealizada y tradicional de la Virgen, provocando controversia, porque se decia que no murio sino que transfiguro/trascendio a los cielos.

Triunfo de Baco y Ariadna - Caracci

• Barroco. Italia

• Palacio Farnesio, Roma.

• Baco y Ariadna celebrando su unión, acompañados por su cortejo.

• Escena dinámica y teatral, con figuras en movimiento.

• Recupera modelos de la Antigüedad clásica y el Renacimiento.

• Forma parte de un gran programa de frescos mitológicos en la bóveda.

• Combina la armonía y proporción clásica con el movimiento y dinamismo del Barroco.

La crucificación de San Pedro - Caravaggio

• Barroco. Italia

• San Pedro es crucificado boca abajo, según la tradición.

• Diagonal marcada por el cuerpo de San Pedro y los verdugos, creando dinamismo.

• Tenebrismo, con fondo oscuro y luz dirigida sobre las figuras.

• Los personajes tienen una apariencia realista y cotidiana, incluso los verdugos.

• Busca transmitir dramatismo, sufrimiento y emoción, haciendo que el espectador participe en la escena.

• Pies sucios a la altura de los visitanes

La conversion de San Pablo en el camino a Damasco - Caravaggio

• Barroco. Italia

• Capilla Cerasi, Santa Maria del Popolo.

• Saulo cae del caballo tras la aparición de Cristo, iniciando su conversión al cristianismo.

• Diagonal y muy concentrada, con el caballo ocupando gran parte de la escena.

• Tenebrismo, con un fuerte foco de luz sobre San Pablo.

• Personajes y caballo representados de forma realista, sin idealización.

• Se centra en el instante de la conversión, transmitiendo sorpresa y emoción.

• Dios aparece de forma invisible, manifestándose mediante la luz y provocando la conversión de Pablo.

• Posición orientados hacia los cuartos traseros de la escena

La incredulidad de santo tomas - Caravaggio

• Barroco. Italia

• Los apóstoles descubren que Cristo ha resucitado; Santo Tomás introduce el dedo en la herida (llaga) de Cristo para comprobarlo.

• Composición muy cercana al espectador, con las figuras ocupando casi todo el espacio.

• Fondo oscuro y luz intensa sobre los personajes (tenebrismo)

• Rostros, manos y cuerpos representados con gran realismo.

• Gran dramatismo y tensión, especialmente en el gesto de Santo Tomás.

• La escena enfatiza la duda, la fe y la comprobación física del milagro.

La vieja friendo huevos - Velazquez

• Barroco. España

• Una anciana fríe huevos mientras un joven sostiene una calabaza y una botella.

• Escena de la vida cotidiana, alejada de los grandes temas religiosos o mitológicos.

• Naturalismo: personajes y objetos representados con gran realismo.

• Tenebrismo: fondo oscuro y luz intensa que destaca las figuras y objetos.

• Gran atención a los objetos cotidianos, especialmente los huevos, recipientes y utensilios.

• Destaca la calidad de las texturas y el tratamiento de la luz.

• Refleja el interés barroco por representar la realidad cotidiana y popular.

Santo Entierro - Caravaggio

• Barroco. Italia

• Cristo es llevado al sepulcro por José de Arimatea y tres mujeres, entre ellas la Virgen María.

• Composición diagonal, marcada por el cuerpo de Cristo y los personajes.

• Tenebrismo: fondo oscuro y fuerte foco de luz sobre las figuras.

• Naturalismo: cuerpos y personajes representados de manera realista, sin idealización.

• Gran dramatismo y emoción, especialmente en el gesto de las mujeres.

• El brazo de Cristo y la mano de la Virgen crean una fuerte línea vertical y conexión emocional (recuerdan a la piedad)

• Busca provocar empatía y participación emocional en el espectador, como si lo estuviera cargando para sacarlo del cuadro.

David con la cabeza de Goliath - Caravaggio

• Barroco. Italia

• David aparece sosteniendo la cabeza decapitada de Goliat, mientras observa la escena con expresión de compasión.

• Composición diagonal y muy cercana, con las figuras emergiendo de la oscuridad.

• Tenebrismo: fuerte contraste entre luz y sombra.

• Naturalismo: representación cruda y realista de la cabeza de Goliat.

• La cabeza de Goliat suele interpretarse como un autorretrato de Caravaggio, mientras que David representaría la juventud y belleza idealizada.

• Destaca el contraste entre la violencia de la escena y la compasión de David.

• El cuadro transmite arrepentimiento, culpa y reflexión sobre la muerte.

El transito de la virgen - Mantenga

• Renacimiento. Italia

• Representa la muerte o tránsito de la Virgen, rodeada por los apóstoles.

• Perspectiva: fuerte uso de la perspectiva lineal y profundidad espacial.

• La arquitectura del fondo crea un marco geométrico que organiza la escena.

• Naturalismo: figuras sólidas y monumentales, con gran atención al dibujo.

• Influencia de la Antigüedad clásica, especialmente en la arquitectura.

• Destaca la perspectiva y el espacio, características fundamentales del Renacimiento.

Jupiter, Neptuno y Plutón - Caravaggio

• Barroco. Italia

• Representa a Júpiter, Neptuno y Plutón, dioses romanos relacionados con el cielo, el mar y el inframundo.

• Fue realizado como fresco para el techo del Casino Ludovisi (Única pintura mural realizada por el artista, óleo sobre yeso)

• Perspectiva desde abajo: las figuras parecen flotar sobre el espectador.

• Movimiento y escorzos: cuerpos representados desde ángulos muy atrevidos.

• Naturalismo: los dioses tienen cuerpos humanos y musculosos, tratados de forma realista.

• Destaca la representación de Plutón con Cerbero, el perro de tres cabezas.

• Es una obra temprana que muestra el interés de Caravaggio por el realismo, el movimiento y los fuertes efectos visuales.

• Espacio abovedado (las figuras se distorsionan para que el espectador lo viera bien)

La flagelacion de Cristo - Caravaggio

• Barroco. Italia

• Cristo aparece siendo flagelado por tres verdugos, mientras otro personaje observa la escena.

• Composición compacta y dinámica, con las figuras concentradas alrededor de Cristo.

• Tenebrismo: fondo oscuro y luz intensa que destaca los cuerpos.

• Naturalismo: cuerpos y rostros representados de manera realista, sin idealización.

• Gran dramatismo y tensión, reforzados por los gestos y movimientos de los verdugos.

• La luz dirige la atención hacia Cristo, convirtiéndolo en el centro emocional de la escena.

• Busca provocar impacto y emoción en el espectador.

L’anima e il sangue de Caravaggio

• Exposición sobre Caravaggio

El desesperado (Autoretrato) - Gustave Courbet

• Realismo. Francia

• Autorretrato del artista con una expresión de angustia y desesperación.

• Mirada y ojos desorbitados

• Composición frontal y muy cercana, centrada en el rostro y las manos.

• Gran atención al realismo y a la expresión psicológica.

• Pincelada y contraste de luces que intensifican el dramatismo.

• Rompe con la idealización académica y muestra una imagen personal y emocional.

• Representa el interés del Realismo por la experiencia humana y la vida cotidiana.

Entierro en Ornans - Gustave Courbet

• Realismo. Francia

• Representa el entierro de un vecino de Ornans, mostrando a personas comunes de la localidad.

• Escala monumental: una escena cotidiana representada en un formato propio de la pintura histórica.

• Composición horizontal, con los personajes alineados y sin un protagonista claramente destacado.

• Naturalismo: rostros y cuerpos representados sin idealización.

• Colores sobrios y ambiente austero, acorde con el tema.

• Rechaza la idealización académica y convierte un hecho cotidiano en un tema digno de gran pintura.

• Refleja el interés del Realismo por la vida de las clases populares y la realidad contemporánea.

• Influencia de Caravaggio y El Greco

• Dimensiones de un cuadro de historia o un mural, sin emabrgo el tema es un entierro (evidencia la vulgar Francia de Provincia, crítica a la situación de Francia y es un retrato descarnado de su sociedad)

Los Bañistas - Gustave Courbet

• Realismo. Francia

• Representa a una mujer desnuda saliendo del agua, en un entorno natural.

• Rechaza la representación idealizada del desnudo propia de la tradición académica.

• Naturalismo: cuerpo representado de manera realista, con formas voluminosas y poco idealizadas.

• Composición: figura monumental en primer plano, integrada en un paisaje.

• La obra provocó escándalo y críticas por su tratamiento del desnudo y su alejamiento de los cánones académicos.

• Refleja el interés del Realismo por representar la realidad sin idealización.

Los Luchadores - Gustave Courbet

• Realismo. Francia

• Representa a dos hombres luchando, en una escena de carácter cotidiano.

• Naturalismo: cuerpos musculosos representados sin idealización.

• Composición dinámica, centrada en el enfrentamiento físico de las dos figuras.

• La escena destaca la fuerza física y el esfuerzo corporal.

• Courbet utiliza un tema tradicional, pero lo trata desde una perspectiva realista y contemporánea.

• Refleja el interés del Realismo por representar personas y situaciones reales, alejándose de los temas idealizados de la Academia.

• Pareciera que fuera un collage.

• Fondo arco del triunfo e hipodromo (de los campos felices)

• Un poco denigrante pues parece un público que esta espectando un show

• Dos inmigrantes luchando enfrente de la burguesía para ganarse la vida

El Vagón de Tercera clase - Honore Daumier

• Realismo. Francia

• Representa a pasajeros de clase trabajadora viajando en un vagón de tercera clase.

• Muestra la vida cotidiana y las condiciones sociales de las clases populares.

• Composición: figuras agrupadas y comprimidas, transmitiendo sensación de cansancio y falta de espacio.

• Naturalismo: rostros y cuerpos representados sin idealización.

• Colores apagados y luz tenue que refuerzan el carácter melancólico y austero.

• Destaca la crítica social, mostrando la pobreza y las desigualdades de la sociedad industrial (marca esa distinción entre clases, y evidencia que hay personas que pueden ir en 1ra, otras en 2da y asi, pero sin mantener nunca contacto entre ambas clases)

• Refleja el interés del Realismo por representar la realidad contemporánea y las clases populares.

• El contacto humano se reduce a esa muestra de humanidad del bebe siendo amamantado

Rapto de Deyanira - Guido Reni

• Barroco. Italia

• Representa el rapto de Deyanira por el centauro Neso, mientras Hércules intenta detenerlo.

• Composición dinámica, con diagonales y figuras en movimiento.

• Figuras idealizadas y elegantes, inspiradas en la tradición clásica.

• Colores claros y luminosos, alejados del tenebrismo de Caravaggio.

• Combina el dinamismo barroco con el equilibrio y la belleza del clasicismo.

• Refleja el interés barroco por los temas mitológicos, el movimiento y la expresión emocional.

• Linea de movimiento casi semicircular

Hipómenes y Atalanta - Guido Reni

• Barroco. Italia

• Representa la carrera entre Hipómenes y Atalanta, en la que Hipómenes utiliza las manzanas de oro para distraerla y ganar.

• Composición dinámica, con los cuerpos entrelazados y un fuerte movimiento diagonal.

• Figuras idealizadas, elegantes y de inspiración clásica.

• Colores claros y luminosos, con gran protagonismo de los tonos de piel.

• Combina el movimiento barroco con el equilibrio, belleza y serenidad clásicos.

• El movimiento de los cuerpos y los pliegues de las telas generan sensación de velocidad y ligereza.

• Cada cuerpo está como inclinado con cruces diagonales

• En la historia ambos son convertidos en Leones

Conversion de Saulo - Guido Reni

• Barroco. Italia

• Saulo cae del caballo tras la aparición de Cristo, que le pregunta por qué lo persigue.

• Composición dinámica, con diagonales marcadas por el caballo y el cuerpo de Saulo.

• Figuras idealizadas y monumentales, inspiradas en la tradición clásica.

• Colores claros y luminosos, con una atmósfera más serena que el dramatismo de Caravaggio.

• Combina movimiento y teatralidad barroca con el equilibrio y la belleza clásica.

• La luz y el gesto de Saulo enfatizan el momento de revelación y conversión.

• Muestra escena desde el frente a diferencia de Caravaggio que muestra la parte trasera

El Crucifijo - Guido Reni

• Barroco. Italia

• Representa a Cristo crucificado, aislado sobre un fondo oscuro.

• Composición sencilla y equilibrada, centrada en la figura de Cristo.

• Figura idealizada, de proporciones armoniosas y belleza clásica.

• Luz suave y uniforme, que resalta el cuerpo de Cristo.

• Expresión serena, evitando el dramatismo y sufrimiento excesivo de Caravaggio.

• Combina la temática religiosa barroca con la serenidad e idealización del clasicismo.

• Parece que estuviera reviviendo y levitando en lugar de estar crucificado, muriendo

Santa Cecilia - Stefano Maderno

• Barroco. Italia

• Representa el martirio de Santa Cecilia, encontrada en la posición en la que, según la tradición, murió.

• Composición: figura tumbada y girada, con el rostro oculto.

• Naturalismo: gran atención a la anatomía y a los pliegues de las vestiduras.

• La posición del cuerpo muestra vulnerabilidad y serenidad al mismo tiempo.

• El tratamiento del mármol busca reproducir con precisión la textura de la tela y el cuerpo.

• Se considera una obra fundamental en el desarrollo de la escultura barroca, por su naturalismo y carga emocional.

• Escultura en marmol blanco y fondo marmol obscuro (contraste)

• Simbologia de mano de no renunciar a la santisima trinidad

• Cuello simbolo de martirio

• Delgades de la tela. Dominio. Influencia de Bernini

Plaza de San Popolo

• Barroco. Italia

• Gran espacio urbano situado al final de la Via del Corso, concebido como una de las principales entradas monumentales a Roma.

• Función: espacio público, ceremonial y de recepción de visitantes.

• Urbanismo: composición simétrica y axial, organizada alrededor de un gran espacio ovalado.

• Arquitectos: Carlo Rainaldi, Gian Lorenzo Bernini y Giuseppe Valadier.

• Las iglesias gemelas de Santa Maria dei Miracoli y Santa Maria in Montesanto refuerzan la simetría de la plaza.

• El obelisco central actúa como eje visual y elemento monumental.

• La reforma de Valadier en el siglo XIX transforma la plaza y organiza las calles radiales.

• Representa la utilización de la arquitectura y el urbanismo para crear un espacio monumental y teatral.

San Pedro del Vaticano

• Renacimiento tardío y Barroco. Italia, Roma

• Construida sobre la tradición de la tumba de San Pedro.

• Función: principal basílica de la Iglesia católica y lugar de peregrinación.

• Planta centralizada proyectada inicialmente por Bramante, con una gran cúpula central.

• Miguel Ángel retoma el proyecto y diseña la gran cúpula, elemento dominante del conjunto.

• Maderno prolonga la nave y crea la fachada principal, dando una planta longitudinal.

• Bernini diseña la Plaza de San Pedro, con la gran columnata elíptica.

• Representa el poder de la Iglesia y el triunfo de la fe católica.

Exterior de Basilica de San Pedro - Viviano Codazzi

• Barroco. Italia

• Representa el exterior de la Basílica de San Pedro durante su construcción.

• Destaca la gran cúpula de Miguel Ángel y la fachada de Maderno.

• Perspectiva profunda: utiliza la arquitectura para crear sensación de monumentalidad.

• Gran atención a los detalles arquitectónicos y a los efectos de luz y sombra.

• Las pequeñas figuras humanas permiten apreciar la enorme escala del edificio.

• Muestra el interés barroco por la arquitectura monumental y los espacios escenográficos.

• La pintura de la arquitectura como visionario de la realidad