GOTICO INTERNAZIONALE

Gentile da Fabriano, Pisanello, Claus Sluter, Herman, Michelino da Besozzo, Paul e Johan de Limbourg ...

“Adorazione dei Magi” di Gentile da Fabriano (1423)📍Galleria degli Uffizi (DA COMPLETARE)

un capolavoro che rappresenta la visita dei Re Magi a Gesù bambino.

• straordinaria attenzione ai dettagli

• vivaci colori.

“Andata al Calvario” di Spinello Aretino ()📍Santa Croce (DA COMPLETARE)

King’s College Chapel (1446)📍Cambridge (DA COMPLETARE)

• ligne flamboyante (linea fiammeggiante) sul soffitto

“Gennaio” dal Ciclo dei Mesi (nel codice miniato «Très Riches Heures du Duc de Berry») di Herman, Paul e Johan de Limbourg (1412-1416)📍Musée Condé di Chantilly (DA COMPLETARE)

Banchetto del Duca Jean de Berry (committente), con i suoi nobili. Illustra la vita cortese e le tradizioni del tempo.

• vesti ricchissime e paesaggi dettagliati

• emblemi araldici (=)

“Aprile” dal Ciclo dei Mesi (nel codice miniato «Très Riches Heures du Duc de Berry») di Herman, Paul e Johan de Limbourg (1412-1416)📍Musée Condé di Chantilly (DA COMPLETARE)

Fidanzamento tra nobili aristocratici

• abiti elegantissimi, quais astratti

• verticalismo gotico = figure allungate

• aspetti naturalistici precisi (es. alberi e cielo)

• no prospettiva

“Luglio” dal Ciclo dei Mesi (nel codice miniato «Très Riches Heures du Duc de Berry») di Herman, Paul e Johan de Limbourg (1412-1416)📍Musée Condé di Chantilly (DA COMPLETARE)

Contadini che mietono il grano e pastori che tosano le pecore.

• linea curva = sembra come se le figure danzassero

• tradotto in visione idilliaca

“L’uomo zodiacale” (nel codice miniato «Très Riches Heures du Duc de Berry») di Herman, Paul e Johan de Limbourg (1412-1416)📍Musée Condé di Chantilly (DA COMPLETARE)

Uomo anatomico con organi e parti del corpo associati ai segni zodiacali (secondo la medicina e l'astrologia medievale, il microcosmo umano era legato al macrocosmo celeste).

• resa naturalistica dell’anatomia

• decorativismo

“Portale della Certosa di Champmol” di Claus Sluter (1342-1404)📍Digione (DA COMPLETARE)

Complesso architettonico e scultoreo, con a sx il committente Filippo l’Ardito (Duca di Borgogna, fratello di Jean de Berry)

• figure imponenti, di linguaggio gotico ma con uso di masse.

• pieghe degli abiti dettagliate

• danneggiato dai rivoluzionari

“Pozzo dei Profeti per la Certosa di Champmol” di Claus Sluter (1395-1403)📍Digione (DA COMPLETARE)

Basamento a pianta centrale di una colossale Crocifissione, distrutta durante la Rivoluzione francese.

• non è veramente un pozzo, ma sembra

• sculture dipinte con oro e azzurro + con iscrizioni (goriche/latine)

• deco con: Mosè, angeli, profeti (es. Isaia calvo)

“Monumento sepolcrale di Flippo l’Ardito” di Claus Sluter e Claus de Werve (1381-1410)📍Musèe des Beaux-Arts, di Digione (DA COMPLETARE)

Danneggiato durante la Rivoluzione francese, il monumento è in gran parte frutto di una ricostruzione

• rappresentazione regale della morte

• sopra, il “Gisant”, ovvero una statua giacente del defunto, raffigurato disteso sul dorso, solitamente con le mani giunte in preghiera + leone (?) ai piedi

• sulla base, un gruppo di Pleurant (ovvero figure piangenti, con il cappuccio) → tipiche della scultura Borgognona

“Ouvraige de Lombardie” (dall’«Elogio funebre di Gian Galeazzo Visconti» di Pietro da Castelletto) di Michelino da Besozzo (1403)📍Bibliothèque nationale de France (DA COMPLETARE)

“Ouvraige” → per descrivere le miniature italiane

• figure di angeli e santi

• raffinatezza

• emblemi araldici

Duomo di Milano di Gian Galeazzo Visconti e Giovannno de’ Grassi (1387) (DA COMPLETARE)

• grandi finestroni

• statua del papa Martino V di Jacopino da Tradate (1420)

• ABSIDE: figure di angeli

“Sposalizio mistico di Santa Caterina” di Michelino da Besozzo (1420)📍Pinacoteca di Siena (DA COMPLETARE)

Vergine che tiene sulle ginocchia il Bambino, mentre porge un anello a Santa Caterina d'Alessandria, inginocchiata davanti a lui.

Ai lati san Giovanni Battista e sant'Antonio Abate che fanno i testimoni

• deco a pastiglia, ovvero gesso a rilievo (?)

“Madonna col Bambino” di Jacopino da Tradate (DA COMPLETARE)

“Storie di Teodolinda” dalla Bottega degli Zavattari (1444)📍Cattedrale di Monza (DA COMPLETARE)

Teodolinda va a caccia con il marito Agilulfo + sogna di fondare il Duomo di Monza e va a cerca del luogo adatto per costruirlo

(su commissione di Filippo Maria Visconti, figlio di Gian Galeazzo)

• Medioevo visto con chiave fiabesca

• affresco in oro

“Madonna col Bambino tra i Santi Nicola, Caterina d’Alessandria e un donatore” di Gentile da Fabriano (1395-1400)📍Gemäldegalerie, a Berlino (DA COMPLETARE)

Dipinto posto su un’altare centinato

• gentilezza dei visi

• prato fiorito

• ☮︎ = simbolo dell’equipe del committente (?)

“Polittico di Valle Romita” di Gentile da Fabriano ()📍Pinacoteca di Brera (DA COMPLETARE)

Pala d’Altare, con ≠ elementi di carpenteria elaborata.

Al centro, incoronazione della Vergine. Ai lati, 4 Santi (es. san Francesco che riceve le stimmate o il martirio di san Pietro).

Il ciclo veneziano è andato completamente perduto

• oro lavorato

• eleganza

• prato fiorito + frammento di un paesaggio con piccoli edifici dietro

• tutto in chiave fiabesca e cortese

con le soppressioni, le opere più importanti (come questa) furono trasferite alla📍Pinacoteca di Brera, definito il museo della pittura italiana.

Ca’ d’oro (1424-1431)📍Venezia (DA COMPLETARE)

• deco con elementi gotici

“Madonne dell’umiltà” di Pisanello (sx) e Michelino da Besozzo (dx) 📍Museo di Castelvecchio, a Verona (DA COMPLETARE)

«Madonna umile», ovvero seduta a terra con il bambino sul grembo → tema iconografico caro agli artisti del Gotico «internazionale», elaborato da Simone Martini ad Avignone.

• figure angeliche e animali sullo sfondo

• prato fiorito + oro sul fondo

• panneggio con linea curva

“Monumento sepolcrale di Niccolò Brenzoni” di Pisanello e Nanni di Bartoli (1426)📍Chiesa di san Fermo Maggiore, a Verona (DA COMPLETARE)

Resurrezione di Cristo + scena del angelo che si inginocchia davanti alla Vergine in una Cattedrale Gotica

• Mix di scultura (con Nanni, simile a stile di Donatello) e pittura (con Pisanello).

“Ciclo arturiano” (dal «Pisanello: Il tumulto del mondo»)📍Palazzo Ducale, a Mantova (DA COMPLETARE)

raffigurante un torneo tratto dal «Lancelot du lac», riscoperto dal soprintendente Giovanni Paccagnini nel 1960.

“La pala per Palla Strozzi” di Gentile da Fabriano (1423)📍Galleria degli Uffizi (DA COMPLETARE)

Idea di Trittico, ma con scena unificata. La narrazione parte del fondo e arriva in primo piano (come una fiaba).

Secondo Vasari, Michelangelo lodò Gentile da Fabriano dicendo «Nel dipinger ebbela mano simile al nome» → si vede la gentilezza carnale nei personaggi

1. Natività

2. Fuga in Egitto: cielo vero atmosferico (sole fanno in rilievo con gesso, con i raggi che colpiscono)

3. Adorazione dei Magi: donne eleganti con vesti lunghe + luce nel tempio da atmosfera calda📍Louvre

• particolare attenzione ai colori (es. della pelle) + lavorazione straordinaria dell’oro

“Madonna col Bambino” di Gentile da Fabriano (1425)📍Cattedrale di Orvieto (DA COMPLETARE)

• figure quasi “evanescenti” (simili a fantasmi")

“Ciclo perduto di Storie di San Giovanni Battista” di Gentile (1427) e Pisanello (1431-1432)📍navata a San Giovanni in Laterano (DA COMPLETARE)

Ciclo colossale andato perso.

Ora abbiamo solo gli appunti + un frammento di una donna (Maria Comnena di Trebisonda, moglie del paleologo Giovanni VIII o Cleofe Malatesta) a📍Palazzo Venezia

“Storia di San Giorgio” di Pisanello (1436-1438)📍Cappella Pellegrini di Sant’Anastasia, a Verona (DA COMPLETARE)

• ritratti di profilo

• città gotica

• passione per rappresentazione della natura e degli animali (es. cavalli) → sono stati ritrovati ≠ disegni

• dettagli minuziosi con lamine d’oro

“Visione di Sant’Eustachio” di Pisanello (1436-1438)📍National Gallery, a Londra (DA COMPLETARE)

“Medaglia dell’imperatore Giovanni VIII Paleologo” di Pisanello (1438)

invenzione della MEDAGLIA:

• tondi diplomatici

• ritratti degli sposi

• x celebrare la fondazione di qualcosa

“Ritratto di Leonello d’Este” di Pisanello (1441)📍 Accademia Carrara, a Bergamo

• grande ritrattista

• non manca la natura di sfondo

“Monumento sepolcrale di Ilaria del Carretto” di Jacopo della Quercia (1405-1406)📍Cattedrale di Lucca (DA COMPLETARE)

Tomba isolata dal resto

• simbolo della bellezza femminile

• Bellezza giovanile

• Veste con colletto altissimo

• Copricapo sulla testa

• Costruita con grande attenzione

• Ai piedi, cagnolino (= fedeltà)

• finché non con quelli che piangono ? ma con angeli/spiritelli (tipici del Rinascimento) che danzano con un festone

• inspo: tomba sepolcrale tipica del Ducato di Borgogna, siccome Lucca aveva rapporti strettissimi commerciali (es. oreficeria)

SOMIGLIANZA → Tomba con i tipini incappucciati

(abito simile alla tavola “Aprile” di Gentile da Fabriano)

Chiesa di Asan Martino

• stile romanico

“Matrimonio mistico di Santa Caterina d’Alessandria e i santi Giuda e Taddeo” di

Trittico, con sportellini che si possono aprire e chiudere

• 
  

SOMIGLIANZA → con abito di Ilaria del Carretto

Grande e spettacolare ciclo di San Giovannni Battista

• caratteri tipici del Gotico Internazionale

• Figure eleganti

• no spazio, tridimensionalità, profondità

“ di Jacopo della Quercia (1403-1408)

Scultura in principio su un altare della Cattedrale di Ferrara

• prima opera documentata di Jacopo della Quercia

• molto classica e monumentale

• Madonna rappresentata come una popolana, che tiene in mano un melograno

• pieghe e panneggi degli abiti simile a quella di Ilaria del Carretto

Chiesa gigantesca gotica, nonché “chiesa civica” di Bologna (che apparteneva allo Stato della Chiesa)

“Fonte Gaia” di Jacopo della Quercia (1416-1419)

Fontanta pubblica, posta nella Piazza con valore civile e politico

• Madonna con il Bambino, le 7 virtù (Fede, Sapienza…), storia della genesi e altre figure femminili

MADONNA COL BAMBINO

ACCA LARENTIA (nutrice di Romolo e Remo)

REA SILVIA (madre di Romolo e Remo)

• le statue iniziano ad essere nello “spazio” (?) = figura tridimensionale innalzata nello spazio

• marmo locale, non adatto a stare in esterno (al contrario del Marmo di Carrara)

• non è arrivata a noi intatta, ma c’è una copia abbastanza fedele ricostruita da …

• progetto (1408-14?)📍Metropolitano Museum, a New York

“Fontana Maggiore” di Nicola e Giovanni Pisano (1278)

Tra il Duomo e il Palazzo dei Priori

Pala d’altare e lastre sepolcrali, su commissione di Lorenzo

“Sapienza” di Jacopo

Bassorilievo

• gambe da un lato, posizione da un senso di energia

Fonte Gaia della genesi

• Tutto molto plastico, nonostante è un rilievo

• Figure molto muscolose

“Fonte Battesimale del Duomo di Siena di Jacopo della Quercia, Donatello e … (1416-1434)📍Duomo di Siena

Tabernacolo con Profeti di Jacopo della Quercia + nicchie all’antica che guardano a Donatello e Michelozzo

SOMIGLIANZA → Fede e Speranza per le nicchie del Fronte di Siena

• 
  

• nelle formelle non c’è più cornice gotica, ma sono quadrate

• 
  

  Ghiberti fa “Battesimo di Cristo” (1425(

• rilievo molto vasto

• raffinatezza

• figure dettagliatissime

• formato quadrato, non più gotico

• novità : s8 possono mettere in una scena più racconti (es. C’è anche il peccato originale…)

Donatello fa “Convito di Erode”

• opera modernissima

• uso della prospettiva per fare scenografia tridimensionale, in modo che l’occhio vada a cercare dettagli in profondità/lontananza → ILLUSIONISMO

“Fede e Speranza” per le nicchie del Fronte di Siena

• a tutto tondo

“Spiritello Tamburino” di Donatello (1429)📍Bode Museum, di Berlino → dal Fonte battesimale di Siena

Ciclo degli Spiritelli

• invenzione del «bronzetto» (1429)

“Porta del Paradiso”

San Petronio

sul portale, Madonna con il bambino che si gira verso il Cardinale per

• piastrelle con profeti /

Peccato originale

• volume delle forme, più che bellezza

• Eva inarcata

• Adamo con chiasmo (?) confronto con il David,

Statua di San Petronio di Jacopo della Quercia e di Michelangelo

• “28 Placche (?) Formelle (?) Polittici di Lorenzo Ghiberti () vs Filippo Brunelleschi (DA COMPLETARE)

x il concorso indetto dall’Arte di Calimara per … del Battistero di Firenze

(si dice sia l’opera con cui inizia il Rinascimento)

Nella seconda porta, scena del secondo testamento (20 del nuovo e 4 evangelisti?)

• vincitore

• fondatore più abile di Brunelleschi

1. il Sacrificio di Isacco

BOH

Sant’Agostino

• panneggio con curve falcate

• Cornice gotica

Adorazione dei Magi (≠ dalla porta di Andrea Pisano, dove ad esempio ha dato illusione dell’architettura, non è piena come quella di Ghiberti)

• lo spazio cerca di dare profondità (prospettiva non esiste)

• 
  

Annunciazione

• Eleganza e inarcatura della Vergine, sotto un’architettura male proporzionata

• Forte naturalezza

• Inspo: di Lorenzo Monaco (dei colori, pose ed eleganza del panneggio) figure eteree e raffinatissime

---

• ragiona più da orafo di Ghiberti, ma pesano di più

• figure ancora gotiche

  es. Sacrificio di Isacco (Isacco al centro, no prospettiva, Inspo “spinario (?), boh è un giovane che si toglie una spina dal piede)

“Formelle di Geremia e “ dal Altare argenteo di San Jacopo” di Filippo Brunelleschi ()📍Pistoia

Simili alle formelle del concorso del 1401

• cornice polilobata

• stesso tipo di vesti e panneggi

• 
  

“Crocifisso” di Brunelleschi (1410?)📍Santa Croce vs Donatello ()📍Santa Maria Novella

CROCIFISSO DI BRUNELLESCHI

• stile naturalistico e raffinato

• è nudo = per farlo più naturale possibile, prima di fa la scultura tutta nuda per renderla naturalistica, e poi si aggiungono le vesti.

• a tutto tondo, in rilievo. Destinato ad essere messo su delle colonne alte → tridimensionale

• braccia lunghe

• lo intaglio e lo dipinse (non ho capito perché dice che questo è a Santa Maria Novella, non quello di Donatello)

CROCIFISSO DI DONATELLO

• viso naturalistico e realistico

• è vestito

“Cimabue scopre il talento di Giotto bambino” di Gaetano Sabatelli ()📍Galleria d’Arte Moderna, a Firenze

“Trittico dell’Annunciazione” di Lorenzo Monaco ()📍

Trittico fatto ad archi, con al centro una scena unificata alle altre

Nicchie con statue di “San Giovanni Battista” e “San Matteo” e “Santo Stefano” di Ghiberti📍Orsanmichele, a Firenze

Chiesa sede delle arti maggiori e minori fiorentine, con all’esterno tabernacoli

• copie (le originali si trovano nel museo al primo piano)

• bellezza e precisione dei capelli e della barba

• impostati su linea curva

• Tutti elementi dell’architettura (?) gotica, ma Donatello fa nicchie di stile Rinascimentali con elementi decorativi all’antica (es. Tempietto romano)

  ci doveva essere statua in bronzo dorato di San Ludovico di Tolosa (??), ma è stato sostituito da un gruppo di statue dell’incredulità di San Tommaso perché non centrava niente con l’arte guelfa (?) → il primo spostato sul portale di Santa Croce e poi nel museo

Statue del Profeti nelle nicchie del Campanile di Giotto

• modernità della scultura fiorentina del ‘400

Secondo Vasari «Pressoché persone vive, e non più statue!».

“Gli Evangelisti” per la Facciata del Duomo di Firenze

Viene smantellata da Bernardo Buontalenti

Ricostruzione del progetto in un museo (??)

1. “San Matteo” di Bernardo Ciuffagni

• gotico

2. “San Luca” di Nanni di Banco

• più moderna

• panni che cadono a terra e si vedono bene le gambe

3. “San Giovanni” di Donatello

• pieghe bagnate che si attaccano agli arti (ritorna teoria del prima fare il corpo e poi le vesti)

• dettagli del viso da “scultura antica”

4. “San Marco” di

• gotico

“Madonna col Bambino in faldistorio” di Donatello (1410-1415)📍

• scoperta della terracotta, per ragioni di recupero antiquario

• pieghe delle vesti come “bagnate” sulle gambe

• dipinte

“Cupola” del Duomo di Santa Maria del Fiore

• gotica, anche se definita simbolo del Rinascimento

“Ospedale degli Innocenti”

• novità nelle proporzioni, simmetria

• uso della colonna

• uso della pietra serena (?)

• bianco sporco