STEOP Tanztheater: Ballet de Cour und Les Fées des Forêts de Saint-Germain (1625)

Fachbegriffe, historische Akteure, Figuren und theoretische Konzepte zum französischen Ballet de cour des 17. Jahrhunderts und dem grotesken Ballett „Les Fées des Forêts de Saint-Germain“ (1625).

Ballet de cour

Zusammengesetzte höfische Theaterform in Frankreich (ca. 1580–1700), bestehend aus Instrumental- und Vokalmusik, deklamierten Versen und Texten, Bühnenbild, Kostümen, Masken und Tanz; der Begriff wurde im 19. Jahrhundert geprägt, um das klassische Ballett durch den noblen Ursprungskontext zu legitimieren.

Académie de musique et de poétique

1570 in Frankreich gegründete Institution mit dem Ziel, das antike Drama („drame des anciens“) wiederzubeleben und eine enge Verbindung von Musik und Poesie nach antikem Vorbild zu schaffen.

Balthazar de Beaujoyeulx

Italienischer Geiger und Tanzmeister am Hof von Katharina von Medici, der höfische Gesellschaftstänze unter Rückgriff auf die Antike und Renaissance-Ideale zu dramatischen Gesamtkunstwerken weiterentwickelte.

Ballet mélodramatique

Form des Ballet de cour ab ca. 1610, die das Bestreben hatte, eine einheitliche dramatische Handlung zu vermitteln, wobei die Texte vorwiegend gesungen statt gesprochen wurden.

Ballet à entrée

Form des Ballet de cour ab den 1620er-Jahren, die eine geschlossene narrative Handlung zugunsten aneinandergereihter, fragmentarischer Auftritte (Entrées) aufgab; unterschieden in seriöse und groteske Varianten.

Nicolas de Saint-Hubert

Autor der Schrift „How to Compose a Successful Ballet“ (Paris 1641), in der er ein Ballet à entrée analysierte und sechs konstitutive Elemente definierte: Sujet, Airs (Musik), Tanz, Kostüme, Maschinen und Organisation.

Basse danse

Traditioneller nobler Paartanz der Renaissance mit gleitenden Schritten am Boden, der vorwiegend weiblich konnotiert war.

Danse haute

Hoher, gesprungener Tanzstil der Renaissance (z. B. Gaillarde), der männlich konnotiert war, Virilität verkörperte und die technische Grundlage für den grotesken Tanz bildete.

Grotesker Tanz

Aus dem Danse haute abgeleiteter Tanzstil mit akrobatischen Sprüngen, Verdrehungen und Verrenkungen, der theatral als Ausdruck von Wahnsinn, Verliebtheit, Teuflischem, Lächerlichkeit oder niederen Ständen eingesetzt wurde.

24 Violons du Roy

Renommiertes Streicherensemble am französischen Hof; die Musiker beherrschten oft auch Tanz sowie Choreographie und traten häufig kostümiert direkt auf der Bühne in Erscheinung.

Grotesk (Begriffsentstehung)

Vom italienischen Wort „grotta“ (Höhle) abgeleiteter Begriff, der auf im 16. Jahrhundert in Rom ausgegrabene antike Wandmalereien mit hybriden Verflechtungen menschlicher, tierischer und pflanzlicher Formen zurückgeht.

Karnevaleske Lachkultur (Michail Bachtin)

Kulturtheoretisches Konzept aus „Rabelais und seine Welt“, das das Groteske als volkstümliche Gegenkultur beschreibt, charakterisiert durch Inversionen von innen und außen, körperliche Hybridität, Erotik und die Umkehrung gesellschaftlicher Hierarchien.

Les Fées des Forêts de Saint-Germain (1625)

Am 11. Februar 1625 im Louvre uraufgeführtes Werk von Henri I. de Savoie Herzog von Nemours, gewidmet Ludwig XIII.; gilt als Prototyp des grotesken Ballet de cour („un ballet de buffonesque humeur“).

Conducteur des Ballets du Roi

Offizieller Titel des künstlerischen Leiters und Choreographen der königlichen Hofballette; für „Les Fées des Forêts de Saint-Germain“ hatte Jacques de Montmorency de Belleville diese Funktion inne.

Daniel Rabel

Künstler und Bühnenausstatter, der die phantasievollen und burlesken Kostümentwürfe für „Les Fées des Forêts de Saint-Germain“ und weitere Ballette des Herzogs von Nemours schuf (überliefert im sogenannten Album Rabel).

Récit (im Ballet de cour)

Vorgetragener Text (gesungen oder gesprochen) zu Beginn eines Teils oder einer Entrée, der laut Jean-Claude Ménestrier das Sujet argumentativ stützt und die allegorische Bedeutung der auftretenden Figuren erläutert.

Guillemine la Quinteuse

Fee der Musik („kapriziöse Fee der Musik/Quinte“) in „Les Fées des Forêts de Saint-Germain“, deren Récit eine Parodie klassischer melodiöser Musik als „Krieg für die Ohren“ ankündigt.

Gilette la Hazardeuse

Fee des Spiels bzw. des Risikos in „Les Fées des Forêts de Saint-Germain“, die Themen des Glücksspiels und der Gefahr eröffnet; in ihren Entrées treten unter anderem Lakeien gemeinsam mit dressierten Affen auf.

Jacqueline L'Entendue

Ironisch benannte Fee des Wahnsinns („Fee des Verstands“) in „Les Fées des Forêts de Saint-Germain“, die von einer Eule begleitet wird und den Auftritt der Halb-Wahnsinnigen einleitet.

Alizon la Hargneuse

Fee des Kriegs („die Zänkische“) in „Les Fées des Forêts de Saint-Germain“, die in Begleitung eines Drachen auftritt und laut Text Don Quixote den Kampf gegen Windmühlen lehrte.

Macette la Cabrioleuse

Fee des Tanzes („die Luftspringende“) in „Les Fées des Forêts de Saint-Germain“; eine literarische Satirefigur für Scheinheiligkeit, die in Begleitung eines Kindes als Symbol unschuldigen Scheins auftritt.

Grand Ballet

Feierlicher Schlusstanz des Ballet de cour, bei dem Hofadel und Darsteller gemeinsam tanzten; im seriösen Ballett stellte er symbolisch die königliche Ordnung und kosmische Harmonie nach dem vorangegangenen Bühnenchaos wieder her.

Contestatory body

Von Tanzwissenschaftler Mark Franko geprägtes Konzept für den performativen Körper im grotesken Ballett, der festgefügte Kategorien von Stand, Gender und königlicher Autorität durch Parodie und Subversion herausfordert.

Ludwig XIV. als Sonnengott (Kostüm)

Kostümentwurf für den jugendlichen Ludwig XIV. in der Rolle des Apollo im seriösen „Le Ballet de la Nuit“ (1653), bei dem der Sonnenaufgang symbolisch den Sieg des Monarchen über das Dunkle und Chaotische inszenierte.