Surgió en Grecia, vinculado a los cultos religiosos a Dionisio (Baco).
En sus inicios, consistía en cantos corales (ditirambos) hasta que Tespis y Esquilo introdujeron el diálogo.
Su propósito es la representación escénica de una historia mediante diálogos y acción dramática.
Género dramático: Textos escritos para ser representados en un escenario.
Diferencia entre drama y teatro:
Drama → Texto escrito.
Teatro → Puesta en escena de ese texto.
Tragedia → Conflictos serios con final trágico.
Comedia → Situaciones cómicas y desenlaces felices.
Tragicomedia → Mezcla de tragedia y comedia.
Sainete → Breve y satírico.
Entremés → Pieza corta, humorística, representada entre actos.
Auto sacramental → Representaciones religiosas.
Zarzuela → Mezcla de canto y diálogo hablado.
Actos → Divisiones principales de la obra.
Escenas → Cambios cuando un personaje entra o sale.
Cuadros → Determinados por cambios en la escenografía.
Acotaciones → Indicaciones del dramaturgo sobre la escena.
Planteamiento → Presentación del conflicto y personajes.
Desarrollo → Acciones que intensifican el conflicto.
Clímax → Momento de mayor tensión dramática.
Desenlace → Resolución del conflicto.
Dramaturgo → Escribe la obra.
Director → Coordina la representación.
Actores → Interpretan a los personajes.
Público → Receptor de la obra.
Escenario → Espacio donde ocurre la representación.
Escenografía → Ambientación del escenario.
Iluminación → Resalta la atmósfera y personajes.
Sonido → Refuerza el impacto emocional.
Vestuario y maquillaje → Caracterización de los personajes.
Utilería → Objetos usados en escena.
Grecia: Se originó en el siglo V a.C., con influencias religiosas y el uso de máscaras.
Roma: Adaptó el teatro griego, enfocándose en la comedia y el espectáculo.
Vinculado a la Iglesia: Se usaba para transmitir enseñanzas religiosas.
Obras destacadas: Misterios, milagros y autos sacramentales.
Surge el teatro secular con temas humanistas.
Shakespeare en Inglaterra y la commedia dell’arte en Italia marcaron esta época.
Siglo XIX → Auge del melodrama y el teatro realista.
Siglo XX y XXI → Experimentación con nuevas formas de expresión (teatro del absurdo, teatro musical, teatro experimental).
Nació en las fiestas dionisíacas en Grecia.
Basada en la lucha del héroe contra un destino inevitable.
Su propósito era provocar catarsis (purificación emocional en el espectador).
Héroe trágico → Personaje noble con un destino fatal.
Hamartia → Error o defecto que causa su caída.
Anagnórisis → Descubrimiento de la verdad.
Peripecia → Giro inesperado en la historia.
Coro → Comentaba la acción y representaba la voz del pueblo.
Reflejaba los valores de la polis y servía como espacio para reflexionar sobre la justicia y la moralidad.
Se presentaban en concursos teatrales donde los ciudadanos participaban activamente.
Esquilo → Introdujo el segundo actor, aumentando la interacción. (Obras: Los persas, La Orestíada).
Sófocles → Introdujo el tercer actor y profundizó en la psicología de los personajes. (Obras: Edipo Rey, Antígona).
Eurípides → Mostró personajes más realistas y temas controversiales. (Obras: Medea, Las troyanas).
Destino y fatalidad → Edipo no puede escapar de su destino.
Búsqueda de la verdad → La revelación de su origen lo destruye.
Libre albedrío vs. destino → ¿Edipo toma decisiones o todo estaba predeterminado?
Orgullo (hibris) y caída del héroe → Su exceso de confianza lo lleva a la ruina.
Conocimiento vs. ignorancia → Al final, se ciega físicamente cuando "ve" la verdad.
El género dramático y la tragedia griega siguen siendo fundamentales en la literatura y el teatro moderno.
A través de estos textos, se exploran conflictos humanos universales, como el destino, el poder, la moralidad y la identidad.
Edipo Rey es una de las tragedias más representativas, combinando filosofía, política y reflexión sobre la naturaleza humana.
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