El Arte Barroco - Vocabulario

Introducción al Arte Barroco

• El Barroco se caracteriza por romper con la forma equilibrada y perfecta del lenguaje clásico, reflejando la crisis económica, política y social del siglo XVII en Europa.
• La arquitectura barroca, con exponentes en Italia y Francia, busca impresionar de manera económica.
• La escultura barroca, representada por Bernini, se centra en la expresión de sentimientos y la captura del movimiento.
• La pintura barroca incluye a figuras como Caravaggio, Rembrandt y Rubens.
• El Barroco español refleja la decadencia de la Monarquía Hispánica, coexistiendo con el Siglo de Oro literario y pictórico, liderado por Velázquez.
• El Barroco es un período importante en la historia del arte occidental y contribuyó a la construcción de la identidad europea, buscando diferenciarse del clasicismo renacentista mientras mantiene valores clásicos.

Fundamentos Estéticos del Barroco

• El término "barroco" se usó inicialmente en el siglo XVIII para describir lo irregular y poco estético, a raíz de la crítica ilustrada al arte predominante desde el Renacimiento.
• Actualmente, el Barroco se define como un estilo propio en la cultura y el arte europeos durante el siglo XVII y gran parte del XVIII.
• El Barroco se divide en tres periodos:
  • Barroco temprano (1580-1630), originado en Italia.
  • Barroco pleno (1630-1680), la fase de mayor esplendor.
  • Barroco tardío o decorativo (1680-1750), con énfasis en la ornamentación interior.
• Dos hechos históricos clave influyeron en el surgimiento del Barroco: la afirmación de los Estados nacionales y la consolidación de la monarquía absoluta de derecho divino.
• La Guerra de los Treinta Años (1618-1648) tuvo repercusiones políticas, religiosas y artísticas.
• El Barroco se desarrolló inicialmente en Roma, ligado a la Contrarreforma católica, y se extendió por Europa, adaptándose a las necesidades estatales y sociales.
• La Iglesia Católica utilizó el arte como herramienta de reafirmación tras la Reforma, con un papel importante de la Compañía de Jesús.
• El papado, la monarquía y las jerarquías laicas y eclesiásticas usaron el arte como propaganda, buscando convencer e impresionar al espectador.
• El Barroco rompió con el clasicismo, priorizando la expresión de sentimientos sobre la razón y buscando sorprender con lo artificioso.
• Características generales del Barroco:
  • Dinamismo y movimiento.
  • Realismo, mostrando aspectos dolorosos de la vida.
  • Juegos de luces, sombras y colores.
  • Representación de volúmenes desde múltiples perspectivas.
  • Complicación de formas y mezcla de realidad e ilusión.
  • Búsqueda de la obra de arte total, con la arquitectura como soporte.
  • Participación activa del espectador.

Italia: De Caravaggio a Bernini

• Italia, especialmente Roma, fue el centro generador del Barroco desde mediados del siglo XVI, marcando las pautas para el resto de Europa.

La Pintura Barroca Italiana

• La pintura barroca se usó para la persuasión y propaganda contrarreformista.
• Temas principales: exaltación de la Iglesia y la fe católica, incluyendo la Inmaculada Concepción, la Eucaristía y las vidas de santos.
• También presentes: temas mitológicos y retratos de cuerpo entero.
• Novedad: el bodegón, con simbolismo religioso.
• Desarrollo del paisaje.
• El idealismo renacentista dio paso a un naturalismo que buscaba despertar la piedad religiosa a través del sentimiento.
• Realismo impuesto por la Iglesia para que los santos fueran ejemplos para el pueblo.
• Expresión de sentimientos y dinamismo en las composiciones.
• Uso de diagonales para transmitir inestabilidad.
• La luz como instrumento clave: claroscuro para teatralidad, culminando en el tenebrismo.
• Predominio del color sobre la línea.
• Perspectiva aérea (sfumato).
• Técnicas: fresco para interiores, óleo para obras exentas.
• Tres escuelas pictóricas en Italia:
  • Naturalismo: Caravaggio.
  • Clasicismo: Hermanos Carracci y escuela romano-boloñesa.
  • Barroco decorativo: Pietro da Cortona, Andrea Pozzo, Lucas Jordán.

Michelangelo Merisi (Caravaggio)

• (1571-1610). Maestro del naturalismo barroco.
• Realismo exacerbado.
• Representación de misterios religiosos con personajes comunes.
• Arte emotivo que apela a la sensibilidad.
• Tenebrismo: foco luminoso artificial y contrastes dramáticos.
• Obras destacadas:
  • Baco enfermo.
  • Joven con un cesto de frutas.
  • La vocación de San Mateo.
  • La negación de San Pedro.
  • La conversión de San Pablo.
  • La muerte de la Virgen (modelo: joven ahogada en el Tíber).
• Influencia en José de Ribera, Rembrandt y Velázquez.

Artemisia Gentilleschi

• (1593- ca.1654). Primera mujer admitida en la Academia de las Artes del Dibujo.
• Pintora de corte exitosa.
• Pintó cuadros históricos y religiosos.
• Realismo y claroscuro influenciados por Caravaggio.
• Obras destacadas:
  • Susana y los Viejos.
  • Judith decapitando a Holofernes.

Otras Pintoras Italianas Destacadas

• Elisabetta Sirani (1638-1665).
• Margherita Caffi (1650-1710).
• Fede Galizia (1578-1630): pionera del bodegón en Italia.

Escuela Romano-Boloñesa

• Ludovico, Agostino y Annibale Carracci: continuidad clasicista matizada por el Barroco.
• Naturalismo idealizado similar al Renacimiento, pero con tipos bellos no perfectos.
• Barroco más contenido.
• Annibale Carracci (1560-1609): el más importante, decoración del palacio Farnesio.
  • Paris y Mercurio.
  • El Triunfo de Baco y Ariadna.
• Otros artistas: Domenichino (1581-1641) y Guido Reni (1575-1642).

Barroco Decorativo

• Finales del siglo XVII y parte del XVIII.
• Pintura dinámica y hedonista con carga retórica.
• Decoración de techos de iglesias y palacios con ilusionismo y falsas arquitecturas.
• Perspectiva axonométrica.
• Pietro da Cortona (1596-1669): inauguró la tendencia.
• Andrea Pozzo (1642-1709): decorador del Palacio de Liechtenstein.
• Lucas Jordán (1634-1705).

La Arquitectura Barroca

• Engloba todas las manifestaciones artísticas para formar la "obra de arte total".
• Escultura y pintura se subordinan a la arquitectura.
• Elementos renacentistas de origen clásico usados con mayor libertad creativa.
• Nuevos soportes: columna salomónica y estípite.
• Énfasis en las cúpulas.
• Muros dinámicos y ondulados.
• Objetivo: impresionar con materiales pobres pero efectos decorativos ricos.
• Materiales: piedra, ladrillo, estuco.
• Se disimula la estructura.
• Predominio de la forma sobre la función.

Iglesia de Gesú en Roma

• Prototipo de templo impuesto por la Contrarreforma católica (jesuitas).
• Arquitecto: Jacopo Vignola (1507-1573), fachada de Giacomo della Porta (1532-1602).
• Templo manierista adaptado a la Contrarreforma.
• Espacios interiores amplios para grandes masas de fieles.
• Fachadas llamativas.
• Una sola nave amplia con capillas, cabecera absidal y crucero cupulado.
• Fachada clásica organizada en pisos, adornada con pilastras y volutas.

Urbanismo Barroco

• Integración de edificios en la ciudad como escenografía urbana.
• Roma: papas (Sixto V) buscaron el triunfo de la Iglesia Católica mediante el engrandecimiento de la ciudad.
• Organización en forma de tridente desde la plaza del Popolo.
• Plazas conectadas con perspectivas infinitas, fuentes y monumentos: plaza de San Pedro del Vaticano y plaza Navona.

Gian Lorenzo Bernini

• (1598-1680). Arquitecto, pintor y escultor.
• Uno de los grandes genios del Barroco.
• Estilo solemne, clásico y dinámico.
• Obras importantes:
  • Baldaquino de la basílica de San Pedro.
  • Plaza de San Pedro del Vaticano.
  • San Andrea del Quirinal.
• Proyecto para la fachada del Louvre (no realizado).
• Palacio Barberini: prototipo de palacio barroco en forma de H abierto a una plaza.

Francesco Borromini

• (1599-1667). Rival de Bernini.
• Estilo expresivo y dinámico.
• Edificios concebidos como esculturas con predominio de la línea curva.
• Intención propagandística.
• Obras importantes:
  • San Carlos de las Cuatro Fuentes.
  • Iglesia de Sant’ Ivo della Sapienza.

Carlo Maderno

• (1556-1629).
• Incorporó planteamientos barrocos a su obra.
• Continuó las obras de la basílica de San Pedro del Vaticano.
• Basílica de Santa Susana.

Otros Arquitectos Italianos

• Pietro da Cortona (1596-1669): iglesia de los Santos Luca e Martina.
• Carlo Rainaldi (1611-1691) y Girolamo Rainaldi (1570-1655): iglesia de San Agnese en la plaza Navona.
• Filippo Juvara (1678-1736): basílica de Superga en Turín y Palacio Real de Madrid.
• Guarino Guarini (1624-1683): capilla del Santo Sudario y cúpula de la iglesia de San Lorenzo en Turín.

La Escultura Barroca en Italia

• Gran desarrollo como obra independiente y decoración arquitectónica.
• Carácter monumental que favorece la sensación de lujo y riqueza.
• Escultura monumental urbana (fuentes, monumentos ecuestres) y escultura de menor formato.
• Escultura funeraria: modelo de Bernini (sepulcros de Urbano VIII y Alejandro VII).
• Materiales: mármol, bronce, madera.
• Temática religiosa, mitológica y retratos.
• Función religiosa y propagandística (Contrarreforma).
• Expresión de sentimientos y emociones.
• Dinamismo, movimiento y composiciones complejas.
• Volúmenes representados desde varios puntos de vista.
• Perfección técnica y virtuosismo.
• Realismo.
• Pensada para un marco arquitectónico.

Gian Lorenzo Bernini (Escultor)

• Figura dominante de la escultura barroca italiana.
• Inspiración en modelos helenísticos.
• Sentido dinámico y realismo sobrio.
• Refleja instantes de máxima tensión emotiva.
• Efectos lumínicos de claroscuro y composiciones escenográficas.
• Habilidad para plasmar texturas y pliegues.
• David: contraste con Donatello y Miguel Ángel.
• Obras destacadas:
  • Apolo y Dafne.
  • Éxtasis de Santa Teresa.
  • Fuente de los Cuatro Ríos.
  • Cátedra de San Pedro.
  • Rapto de Proserpina.
  • Retratos (Luis XIV).

Alessandro Algardi

• (1595-1654).
• Formación en el clasicismo boloñés.
• Escultor más clásico.
• Decoración escultórica de la iglesia de San Pablo en Bolonia: La decapitación de San Pablo.

Francia y el Imperio. Rubens

• El Barroco francés es un estilo genuino con clasicismo vinculado a la Academia Francesa.
• La difusión del protestantismo provocó las guerras de religión en el Sacro Imperio Romano Germánico.
• La Paz de Westfalia (1648) permitió la aparición de pequeños Estados.
• El Barroco alemán se difundió por Polonia, los Estados bálticos y Rusia, con exuberante decoración y luminosidad difusa.

Arquitectura y Escultura en Francia y el Imperio

Arquitectura

• En Francia, el palacio de Versalles creó una tipología palacial modelo para Europa.
• Los palacios franceses se integraban con la naturaleza urbanizada en jardines.
• Reestructuraciones urbanísticas en París, con plazas geométricas y amplias perspectivas.
• En Austria y Alemania, mayor influencia italiana (Borromini).
• Arquitectos austriacos: Fischer von Erlach, Johann Lukas Von Hildebrandt, Jakob Prandtauer.
• Sajonia: Daniel Pöppelmann.
• Prusia: Andreas Schlüter.
• Flandes: influencia española, conventos y abadías suntuosas.

Escultura

• En Francia, sometida al academicismo y a los poderes civiles.
• Estatua oficial: bustos, estatuas ecuestres, alegorías y temas mitológicos.
• Ornamentación de palacios, jardines y espacios urbanos.
• Artistas: Charles Le Brun, Antoine Coysevox, Pierre Puget, François Girardon (Apolo servido por ninfas).

Pintura: La Figura de Rubens

• En Francia, la influencia italiana (manierismo de Fontainebleau) y el clasicismo.
• Pintura mitológica para ensalzar la monarquía.
• Pintura de historia.
• Artistas franceses: Simón Vouet, Nicolás Poussin (clasicismo), Georges de La Tour (tenebrismo), Claudio de Lorena, Philippe de Champaigne.
• En Flandes, la Contrarreforma.

Peter Paul Rubens

• (1577-1640).
• Figura flamenca más importante.
• Dominio del color sobre la línea (influencia veneciana).
• Lujo, movimiento, vitalidad y fantasía.
• Sensualidad y dinamismo.
• Composiciones complejas.
• Todos los géneros.
• Retratos, temas mitológicos
  • El rapto de las hijas de Leucipo
  • Las tres Gracias.
• Otros pintores flamencos: Jacob Jordaens, David Teniers, Antón Van Dyck (retratista).
• Figuras femeninas: Clara Peeters (bodegón) y Caterina Ykens (bodegones y floreros).

El Barroco en los Países Protestantes. La Pintura de los Países Bajos: Rembrandt

Urbanismo y Arquitectura

• Ciudades holandesas independientes con clase mercantil burguesa poderosa.
• Independencia reconocida tras la Paz de Westfalia.
• Calvinismo y expansión comercial.
• Cultura burguesa rica y original.
• Arquitectura clásica de Palladio.
• Ampliación de Ámsterdam: funcionalismo, ausencia de monumentalidad, calidad y originalidad.
• Inglaterra adoptó tardíamente formas clásicas italianas.
• Renacimiento y Barroco no fueron estilos importantes.
• Arquitectos ingleses: Íñigo Jones y Christopher Wren.

La Pintura: Rembrandt

• El Barroco holandés es producto del esplendor económico.
• Temática diferente: retrato de grupo (ética calvinista burguesa) y obras religiosas intimistas.

Rembrandt

• (1606-1669).
• Figura neerlandesa más sobresaliente.
• Dos etapas: antes y después de la muerte de su esposa Saskia.
• Color y luz con claroscuro.
• Pincelada suelta y gruesa.
• Todos los temas.
• Retratos colectivos (La ronda de noche, La lección de anatomía) y retratos individuales (Autorretrato).
• Pintura religiosa centrada en el Antiguo Testamento.
• Pintores de "temas menores": paisajes, marinas, bodegones y escenas cotidianas que decoraban casas burguesas.
• Paisajistas: Meindert Hobbema y Jacob van Ruisdael (El molino de Wijk).
• Maestro de interiores: Johannes Vermeer de Delft (La lechera y La encajera).
• Pintoras: Judith Leyster (juego del Tric Trac y El concierto). Rachel Ruysch (pinturas de floreros) Mary Beale (Retrato de una joven y Autorretrato).

El Barroco Español

• Expresión de la Contrarreforma y la crisis económica, social y política.
• Actitudes estéticas contrapuestas: pesimismo y refugio en la fantasía.
• Origen controvertido: influencia italiana pero características propias.
• Término "barroco" aplicado al arte español en 1851.
• Anteriormente, se usaba "churrigueresco".
• Debate historiográfico actual: clasicismo como punto de partida.

Arquitectura

• Contexto sociopolítico: crisis económica y pérdida de hegemonía.
• Arquitectura menos ostentosa y materiales más pobres.
• Madrid: reformas urbanas y construcción de la plaza Mayor.
• Iglesia: principal promotor de obras de arte.
• Espíritu de la Contrarreforma y auge de la Compañía de Jesús.
• Escaso desarrollo de la clase burguesa.
• Tres fases:
  • Estilo herreriano.
  • Desarrollo del barroco pleno.
  • Cambio de dinastía e influjos franceses.
• El Barroco se mantuvo hasta mediados del siglo XVIII.

El estilo herreriano

• Primera mitad del siglo XVII.
• Colosalismo y monumentalidad.
• Sobriedad y austeridad decorativa.
• Masa horizontal con torres angulares y chapiteles.
• Ladrillo rojo y piedra para contraste.
  • Plaza Mayor de Madrid, de Juan de Herrera y Juan Gómez de Mora.
  • Cárcel de Corte.
  • Iglesia de las Bernardas de Alcalá de Henares, Gómez de Mora.
  • Palacio del Buen Retiro, de Alonso Carbonel
  • Iglesia de los Jesuitas, de Pedro Sánchez, Francisco Bautista y Ventura Rodríguez.

El pleno barroco

• Segunda mitad del siglo XVII.
  • Alonso Cano: fachada de la catedral de Granada
  • Familia Churriguera: Plaza Mayor de Salamanca.
  • Pedro de Ribera: hospicio de San Fernando y cuartel del Conde Duque
  • Narciso Tomé: transparente de la catedral de Toledo.
  • Fernando de Casas Novoa: fachada del Obradoiro en Santiago de Compostela.
  • Vicente Acero: catedral de Cádiz.

Nueva dinastía borbónica

• Tendencias arquitectónicas italianas y francesas e influjos clasicistas.
  • Teodoro Ardemans: palacio de la Granja.
  • Juvara y Juan Bautista Sacchetti: Palacio Real de Madrid.

Escultura

• Características específicas por la crisis socioeconómica.
• Comitentes: monarquía e Iglesia.
• Tipologías: retablos, sillerías de coro, pasos procesionales, imágenes de santos (imaginería española).
• Estética efectista y realista del Barroco.
• Tres escuelas: castellana, andaluza y murciana.

La escuela castellana

*   Gregorio Fernández
*   tipos iconográficos: cristos yacentes; crucificados; piedades; inmaculadas.
*   Gran patetismo y excesivo naturalismo
    *   retablo mayor de la catedral de Plasencia
    *   bautismo de Cristo.
*   Juan de Bolonia Felipe III  a caballo
*   Pietro Tacca: Felipe IV a caballo, Martínez Montañés y Velázquez

La escuela andaluza

*   Juan Martínez Montañés (El dios de la madera
    *   cristo de la Clemenciaretablo de Santiponce, San Jerónimo y La adoración de los pastores.
*   Juan de Mesa : Cristo de la Agonía.
*   Alonso Cano: Inmaculada del facistol de Granada
*   Pedro de Mena : Magdalena penitente
*   José de Arce, Pedro Roldán y su hija Luisa Roldán (la Roldana

La escuela murciana

*   Francisco Salzillo: pasos de procesión como La oración en el huerto, El prendimiento, La Sagrada Familia, San Jerónimo penitente, y sus figuras para belenes

Pintura

• Manifestación más notable del Barroco español: Siglo de Oro de la pintura.
• Grandes artistas: Ribalta, Ribera, Velázquez, Murillo o Zurbarán.
• Temática religiosa, retratos.
• Bodegón y escenas costumbristas.

Primera mitad del siglo XVII: naturalismo equilibrado

*   Francisco Ribalta San Francisco confortado por un ángel músico
*   José de Ribera: influencia del naturalismo tenebrista de Caravaggio, El martirio de San Felipe.
*   Francisco de Zurbarán: obras religiosas y reflexivos bodegones,
    *   Aparición de San Pedro a San Pedro Nolasco
*   Alonso Cano: clasicista, La visión de Jerusalén del convento de Santa Paula, en Sevilla.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

• Pintor de la corte en Madrid.
• Fiel reflejo de su tiempo, Las meninas, La rendición de Breda, Las hilanderas, El triunfo de Baco.
• Actitud de impasibilidad.

Segunda mitad del siglo XVII: pintura más dinámica y colorista

*   Antonio de Pereda: Vanitas
*   Juan Carreño de Miranda y Claudio Coello: influenciados por Velázquez y Van Dyck.
*   Claudio Coello y Francisco Rizi: Barroco decorativo español.
*   Bartolomé Esteban Murillo: color, clasicismo, gracia y delicadeza
    *   La vieja y el niño y La virgen con el Niño.
*   Juan Valdés Leal hombre de personalidad violenta, que trató temas macabros como el de Finis Gloriae Mundi.

Conclusión

• El Barroco procede del clasicismo a través del manierismo, fruto de la crisis del lenguaje clásico.
• Producto de la crisis europea, guerras, pestes y hambrunas.
• Grandes genios: Bernini, Rembrandt o Velázquez.
• Arquitectura formulada en Roma.
• Escultura al servicio de la arquitectura y el urbanismo.
• Pintura reflejó el espíritu de su época.
• Reconocido como uno de los momentos cumbre del desarrollo artístico.

Uso Didáctico del Tema

• Este tema puede trabajarse en la materia de Geografía e Historia en la ESO y en la materia de Historia del Arte en 2.º Bachillerato.
• En la materia de Historia del Arte en segundo de bachillerato el estudio de este tema, se abordan varios saberes básicos con los que nos adentramos en una época de profunda crisis económica, política y social que atravesó Europa en el siglo XVII.
• Las decisiones metodológicas requieren una planificación cuidadosa para organizar el desarrollo de los contenidos y adecuar las competencias específicas que se evaluarán.