Arte Gótico - Resumen Detallado

Introducción al Arte Gótico

• El arte gótico se extendió por Europa desde el siglo XII hasta el siglo XVI.
• Este estilo surgió con el renacimiento urbano de la Baja Edad Media y refleja un profundo significado religioso y simbólico.
• La catedral es la manifestación arquitectónica más representativa del gótico.
• Las artes plásticas góticas inician un proceso de naturalismo que las diferencia del románico y anticipa el Renacimiento.
• La península ibérica tiene ejemplos importantes de arte gótico en arquitectura, escultura y pintura.
• El gótico transformó el panorama artístico europeo al elevar catedrales luminosas en contraste con las iglesias románicas oscuras.
• El gótico independizó la pintura y la escultura de la arquitectura, sentando las bases para el Renacimiento.
• El estudio del arte gótico permite comprender los cambios estilísticos ocurridos en Europa occidental durante el siglo XIII.

Racionalidad y Estructuras Góticas

El Gótico: Un Nuevo Estilo Bajomedieval

• El término "gótico" fue usado inicialmente de forma peyorativa durante el Renacimiento para referirse al arte de los "bárbaros godos".
• Artistas como Rafael Sanzio y Giorgio Vasari consideraban el arte gótico inferior en comparación con las formas clásicas, asociándolo con la "oscuridad" de la Edad Media.
• El Romanticismo del siglo XIX, impulsado por figuras como Johann Wolfgang von Goethe, revalorizó el gótico, admirando su originalidad y religiosidad.
• El romanticismo interpretó la arquitectura gótica como una expresión de fe y un símbolo de identidad nacional.
• Este movimiento llevó a la restauración de muchos edificios medievales.
• Existen dos líneas principales de interpretación del gótico: la escuela francesa (constructiva-estructural) y la escuela alemana (espiritual-romántica).
• La escuela francesa, liderada por Viollet-le-Duc (1814-1879), ve el gótico como resultado de innovaciones técnicas y estructurales (arcos apuntados, bóvedas de crucería, arbotantes).
• La escuela alemana interpreta el gótico como una manifestación del alma nórdica, contrastándolo con el arte clásico mediterráneo.
• El gótico se desarrolló en diferentes momentos cronológicos en Europa occidental, desde mediados del siglo XII hasta principios del XVI.
• El surgimiento del gótico está ligado a un renacimiento socioeconómico a partir del siglo XII, impulsado por el aumento de la población, la producción agraria y el crecimiento de la artesanía.
• Las ciudades crecieron y se convirtieron en centros de riqueza, dando lugar a una nueva clase social: la burguesía.
• La epidemia de peste de 1348 interrumpió este crecimiento económico.
• En el siglo XV se produjo una recuperación gracias a cambios políticos, ideológicos y socioeconómicos.
• El arte gótico respondió a las nuevas necesidades y formas de pensar de una sociedad transformada.
• Fue un arte urbano con marcado carácter simbólico y religioso, con un fuerte teocentrismo.
• La valoración social del artista aumentó, y muchas obras fueron firmadas.
• El gótico estuvo influenciado por la filosofía escolástica y neoplatónica.
• La escolástica, desarrollada por Tomás de Aquino (1225-1274), promovió el estudio de la naturaleza, influyendo en el naturalismo de las artes figurativas góticas.
• El pensamiento neoplatónico influyó en la estética de la luz, esencial en el espacio gótico. La luz física se transformaba a través de vidrieras, creando un ambiente místico y simbólico.
• El abad Suger de Saint-Denis (1081-1151) identificaba a Dios con la luz, influyendo en el diseño arquitectónico.
• Suger se basó en la obra de Pseudo Diniosio (V-VI d. C.), quien planteaba la luz divina como manifestación de la presencia de Dios.
• La altura y las puertas se consideraban metáforas de la elevación hacia Dios y el acceso al cielo.

Fundamentos Constructivos de las Estructuras Góticas

• El arte cisterciense, surgido de la reforma de la orden del Císter por Bernardo de Claraval (1090-1153), es un antecedente del gótico.
• La arquitectura cisterciense buscaba la austeridad, luminosidad y belleza, rechazando los excesos decorativos del románico.
• Aunque el arco apuntado u ojival es característico, no define por sí solo el estilo gótico.
• El arco apuntado proporciona esbeltez y verticalidad, trasladando los empujes a las columnas de manera más efectiva que el arco de medio punto.
• Estos arcos evolucionaron desde los equiláteros del siglo XIII a los lanceolados del siglo XIV.
• En el siglo XIV se usó el arco carpanel, y en el siglo XV el arco conopial y la tracería flamígera.
• Los pilares evolucionaron desde columnas adosadas en el siglo XIII a pilares formados por la prolongación de los nervios de las bóvedas en el siglo XIV.
• Los arbotantes transmiten los empujes de las bóvedas a los contrafuertes, liberando el muro de su función estructural.
• La bóveda de crucería, formada por dos arcos que se cruzan, es característica del gótico.
• Este sistema concentra las fuerzas en los pilares.
• Su origen se encuentra en el mundo árabe y en el románico de Normandía e Inglaterra.
• En la segunda mitad del siglo XII se utilizó la bóveda sexpartita, y en el siglo XIII la bóveda de cuatro plementos.
• En el siglo XIV aparecieron las bóvedas de terceletes, y en el siglo XV las bóvedas de abanico y de plementería calada.
• La piedra labrada en sillares fue el principal material de construcción, gracias al desarrollo económico de la época.
• La catedral es la tipología arquitectónica por excelencia del arte gótico.
• En la catedral convivían los tres estamentos sociales de la Edad Media.
• Las plantas de las catedrales góticas continúan las iglesias románicas, pero con novedades.
• Se utiliza un número impar de naves, con la central más ancha y alta que las laterales.
• Es frecuente incluir una girola, simple o doble, para facilitar el tránsito de los fieles y la disposición de capillas absidiales.
• El interior se articula con arcos en la parte inferior y dos registros superiores: el triforio y el claristorio.
• La fachada se estructura en tres registros: portada, ventanales y rosetón.
• Dos torres gemelas flanquean la entrada.
• La portada gótica, de estructura abocinada, presenta arquivoltas, columnillas y un tímpano con esculturas.
• La arquitectura gótica priorizó los aspectos constructivos sobre los decorativos, buscando iluminar el templo con vidrieras.
• Las vidrieras proporcionaban una luz difusa, coloreada e irreal, transformando el espacio en un recinto simbólico y espiritual.
• Las vidrieras están formadas por tracerías de piedra, armazones de hierro, alambres y fragmentos de vidrios coloreados.
• En las vidrieras se representan temas del Antiguo y del Nuevo Testamento.
• La decoración escultórica se limitaba a las portadas, gárgolas, sillerías de coro y retablos.
• Además de la catedral, el gótico se desarrolló en edificios civiles como ayuntamientos y lonjas.

Grandes Catedrales Europeas y Españolas

• El arte gótico se originó en el norte de Francia, a diferencia del románico, que surgió en varios puntos geográficos.
• La alianza entre la monarquía francesa y la Iglesia favoreció el desarrollo del gótico en la región de Île-de-France.
• El desarrollo de las lenguas vernáculas romances también contribuyó a la difusión del arte gótico.

Francia

• La abadía de Saint Denis, finalizada a mediados del siglo XII, marcó el inicio del gótico.
• El gótico francés se divide en cuatro periodos: preclásico, clásico, radiante y flamígero.
  • Gótico Preclásico o Protogótico (mediados del siglo XII - finales del siglo XII): Catedrales en origen románicas concluidas como góticas. Ejemplos: Laon, Sens y Notre Dame (París).
  • Gótico Clásico (finales del siglo XII - mediados del XIII): Catedrales de tres pisos. Ejemplos: Chartres, Bourges, Reims y Amiens.
  • Gótico Radiante (mediados del siglo XIII - siglo XIV): Mayor importancia a las vidrieras y la decoración. Ejemplo: Sainte-Chapelle (París).
  • Gótico Flamígero (siglo XV): Exuberancia decorativa. Ejemplo: Catedral de San Gaciano (Tours).
• La verticalidad es un elemento común en la evolución del gótico francés.

Italia

• El gótico en Italia se caracteriza por la tensión entre verticalidad y horizontalidad, la solidez de los muros y la influencia de la tradición clásica.
• Se utilizan bandas horizontales de colores alternos.
• Las fachadas están decoradas con mármoles y mosaicos de estilo bizantino.
• Los campaniles son diferentes al resto de la construcción.
• Ejemplos: Catedrales de Siena y Orvieto, y el Palacio Ducal de Venecia.

Alemania

• Los arquitectos alemanes copiaron inicialmente los modelos franceses (Chartres, Reims, Amiens).
• Con el tiempo, desarrollaron un nuevo modelo: las iglesias de sala (hallenkirche).
• En estas iglesias, las naves tienen la misma altura, creando una sensación de diafanidad.
• Este estilo se desarrolló en el gótico tardío (siglo XV - principios del XVI).
• La influencia del gótico alemán se extendió hacia el norte y centro de Europa, llegando hasta Rusia.

Inglaterra

• El gótico inglés se diferencia del continental y se divide en tres periodos: primitivo, decorativo y perpendicular.
  • Gótico Primitivo (Early English, finales del siglo XII - mediados del XIII): Arquivoltas en arcos apuntados, pilares con columnas adosadas. Ejemplo: Catedral de Salisbury.
  • Gótico Decorativo (Decorated Style, mediados del siglo XIII - mediados del XIV): Verticalidad, grandes ventanales, pilar con columnas adosadas. Ejemplos: Catedrales de Exeter y York.
  • Gótico Perpendicular (Perpendicular Style, mediados del siglo XIV): Acentuación de las formas decorativas, ventanas grandes, bóvedas de abanico. Ejemplos: Claustro de la abadía de Gloucester y la capilla del King’s College (Cambridge).

Países Bajos

• El gótico en los Países Bajos, influenciado por el Císter, es menos esbelto y más robusto que el francés.
• Ejemplos: Catedral de San Miguel y Santa Gúdula (Bruselas) e iglesia de Nuestra Señora (Brujas).
• El gótico civil se destaca en edificios municipales como los palacios de Brujas y Bruselas.

Portugal

• El gótico llegó tardíamente a Portugal.
• Ejemplos: Monasterio de Batalha (finales del siglo XIV) y el Monasterio de los Jerónimos de Belém (Lisboa, siglo XVI).

España

• La transición al gótico en España se produjo a través de los monasterios cistercienses de Santes Creus (Tarragona) y las Huelgas (Burgos).
• Las primeras influencias francesas se detectan en la catedral de Ávila.
• La catedral de Cuenca (finales del siglo XII) se considera la primera catedral gótica española.
• En el siglo XIII se construyeron las catedrales de Burgos, Toledo y León, inspiradas en modelos franceses.
  • Catedral de Burgos: Iniciada en 1221, con tres naves, girola y agujas flamígeras.
  • Catedral de Toledo: Iniciada en 1226, con cinco naves, capillas laterales y girola.
  • Catedral de León: Iniciada en 1254, con tres naves, girola y vidrieras.
• En el siglo XIV, el gótico catalán se caracterizó por la austeridad decorativa y la importancia de la arquitectura civil.
• Las catedrales catalanas (Barcelona, Gerona y Palma de Mallorca) tienden a la unificación de la altura de las naves.
• El gótico tardío del siglo XV se caracteriza por la complicación en las bóvedas y la multiplicación de las naves.
• El estilo hispanoflamenco (isabelino o Reyes Católicos) fusiona influencias hispánicas con la decoración borgoñona del gótico flamígero.
  • Ejemplos: Monasterio de San Juan de los Reyes (Toledo) y el palacio del Infantado (Guadalajara).

Fundamentos y Obras de la Escultura Gótica

Fundamentos Generales de la Escultura Gótica

• La espiritualidad y las creencias marcaron la pauta de la plástica hasta finales de la Edad Media.
• Las artes figurativas mantuvieron su carácter devoto, cumpliendo una finalidad didáctica y religiosa.
• La temática fue religiosa: Juicio Final, Pasión de Cristo, vida de la Virgen y de los Santos, crucificado, Virgen con el Niño y temas bíblicos.
• Los temas marianos adquieren importancia, desplazando a Maiestas Domini.
• Los asuntos representados son más humanos y sensibles.
• La escultura gótica gana en naturalismo con respecto al románico.
• La técnica se basa en los modos de hacer de las décadas finales del románico.
• La ubicación principal sigue siendo las portadas (tímpanos, arquivoltas, jambas).
• En las portadas góticas, las figuras de las arquivoltas se disponen siguiendo la dirección del arco.
• La portada suele tener un parteluz con una figura escultórica.
• En los capiteles desaparecen los temas figurativos, sustituidos por decoración orgánica.
• La escultura funeraria gótica promueve sepulcros exentos con el difunto en posición yacente.
• En las sillerías de coro son frecuentes las escenas bíblicas en madera.
• En escultura exenta, predomina la figura del crucificado y la Virgen con el Niño.

Principales Ejemplos de la Escultura Gótica

• La región de Île-de-France se considera el hogar de la escultura gótica.
• Del siglo XIII datan los conjuntos de Notre Dame (París) y Reims.
• En Italia, destacan Nicola Pisano (1220-1284) y Giovanni Pisano (1248-1315).
  • Obras: Púlpito del baptisterio de Pisa y Púlpito de la catedral de Siena.
• En la Borgoña del siglo XIV al XV destaca Claus Sluter (1350-1405).
  • Obra: Pozo de Moisés.
• También son notables las vírgenes de Juan de la Huerta (1413-1462) y las representaciones del Entierro de Cristo de Antoine Le Moiturier (1425-1480).

España

• En el siglo XIII confluyeron la tradición románica y la nueva escultura francesa.
• En las catedrales de Burgos y León trabajaron escultores llegados de Francia.
• La influencia italiana marcó la evolución en el siglo XIV.
• En Cataluña se estableció una escuela propia, iniciada por el maestro Bartomeu.
• El siglo XV fue una época de esplendor para la escuela catalana, con Pere Joan (ca. 1394-1458).
  • Obra: Medallón de Sant Jordi.
• En Castilla, ligada a la arquitectura hispanoflamenca, se desarrolló una escultura influida por maestros nórdicos.
  • Ejemplos: Puerta de los Leones de la catedral de Toledo (Hanequin de Bruselas y Egas Cueman).
• Gil de Siloé (1440-1501) es el artista más importante de este periodo.
  • Obra: Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal (cartuja de Miraflores).
• El Sepulcro del Doncel de Sigüenza, Martín Vázquez de Arce, anuncia el final de la Edad Media.

Características y Evolución de la Pintura Gótica

• La pintura mural perdió importancia debido a la invasión de ventanas en los edificios góticos.
• Se desarrolló la pintura en tabla y las miniaturas.
• Se desarrolló el arte del retablo, fusionando pintura y escultura.
• La temática siguió siendo religiosa.
• Las figuras son planas e ingrávidas, sin referencias espaciales.
• Podemos encontrar producciones muy diferentes en función del lugar y la época.
• Distinguimos distintas escuelas y etapas: el gótico lineal, el gótico italiano, el estilo internacional y el gótico flamenco.

El Gótico Lineal

• El gótico lineal o franco-gótico es una continuación de la pintura románica (siglo XIII - principios del siglo XIV).
• París fue el centro difusor del estilo.
• Se concreta en la ilustración de libros.
• Existe una estrecha vinculación con la estética de las vidrieras.
• Hay un predominio de la línea y se emplean colores planos.
• El tipo de perspectiva es abatida.
• Las figuras humanas cuentan con un canon alargado y estilizado.
• Los efectos lumínicos se logran mediante el uso de panes de oro.
• Ejemplo: Biblia San Luis (Luis IX de Francia).
• En España, el gótico lineal estuvo presente en las Cantigas de Alfonso X el Sabio.

Italia: La Nueva Devoción Religiosa

• A finales del siglo XIII surgió en Italia una tendencia pictórica con características propias.
• Sus autores son los llamados primitivos italianos.
• Se distinguen dos escuelas: la florentina y la escuela de Siena.

Escuela de Florencia

• Giotto di Bondone (1267-1337) rompe con la maniera greca de influencia bizantina.
• Los personajes se inspiran en el natural y son tratados individualmente.
• Predominan la línea y los colores suaves.
• Se introducen los primeros efectos lumínicos.
• La representación espacial es aún primitiva.
• Giotto investigó cómo se modifican las proporciones del cuerpo humano según las múltiples posturas que este adopte.
• Ejemplo: El Llanto ante Cristo muerto (capilla de la Arena, Padua).

Escuela de Siena

• Duccio di Buoninsegna (1255-1318) y Simone Martini (1284-1344) mezclaron la tradición gótica y la maniera greca.
• Sus personajes manifiestan una belleza idealizada.
• Los pintores sieneses se caracterizan por el uso del color dorado.
• Al igual que en el gótico lineal, se usa la perspectiva abatida.
• Ejemplos: Maestá (Duccio) y la Anunciación (Simone Martini).
• El gótico italiano tuvo su reflejo en la Corona aragonesa, con Pere Serra (1357-1409) y Ferrer Bassa (1285-1348).

El Gótico Internacional

• Esta tendencia se corresponde con la escultura expresionista de finales del siglo XIV.
• Supone una síntesis de la pintura italiana y borgoñona.
• Es una pintura elegante de carácter cortesano.
• Predominan la línea y los colores brillantes e irreales.
• Se pueden observar algunos efectos lumínicos.
• Ejemplo: Las Muy ricas horas del Duque de Berry (hermanos Limbourg).
• Dentro del gótico internacional en Cataluña, destaca Bernat Martorell (1390-1452).
  • Obra: San Jorge.
• En Castilla, el Retablo de la Bañeza, de Nicolás Francés (1400-1468).

El Realismo Flamenco: Grandes Talleres del Norte de Europa

• A comienzos del XV, en los Países Bajos, se desarrolló una tendencia pictórica de gran originalidad.
• Su principal aportación fue el perfeccionamiento de la técnica del óleo.
• La pintura de la escuela flamenca es una pintura realista.
• Dominan los temas religiosos, y el paisaje se hizo más naturalista y verosímil.

Representantes del Realismo Flamenco

• Hermanos Hubert van Eyck (1370-1426) y Jan van Eyck (1390-1441).
  • Obra: Políptico del Cordero místico (iglesia de San Bavón, Gante).
  • Jan van Eyck: Virgen del canciller Rolin, el Matrimonio Arnolfini y la Virgen con el canónigo van der Paele.
• Roger van der Weyden (1399-1464).
• Discípulo de Robert Campin (1375-1444).
  • Obra: Descendimiento de la cruz.
• Maestros de la segunda mitad del siglo XV: Dirk-Bouts (1410-1475), Hugo van der Goes y Hans Memling.
• El Bosco (1450-1516).
  • Obra: El jardín de las delicias.
• Influence in Spain:
  • Jan van Eyck visited Barcelona and Valencia, introducing the Flemish Gothic style to the peninsula.
  • Lluís Dalmau (15th century), sent to Flanders by Alfonso V the Magnanimous (reign 1416-1458) to train in the new bourgeois painting; his Virgen dels Consellers is a result of the assimilation of Flemish works.
  • In Castile, Jorge Inglés (15th century) and Fernando Gallego (1440-1507) are the best representatives of this style.

El Papel Artístico de la Mujer en el Arte Gótico

• Aunque no desempeñó un papel principal, la mujer participó en las manifestaciones artísticas del gótico.
• Las mujeres participaron como mano de obra auxiliar en la construcción de obras arquitectónicas.
• En la escultura destaca la maestra Sabina von Steinbach (siglo XIII - XIV).
  • Se le atribuyen las estatuas de la Sinagoga y la Iglesia en la catedral de Estrasburgo.
• En la pintura, Teresa Dieç (siglo XIV) es considerada la primera gran pintora de la historia del arte español.
  • Realizó murales al fresco en diferentes fábricas zamoranas.
  • Obra: Murales del coro del Real Monasterio de Santa Clara.

Conclusión

• El arte gótico fue un estilo internacional que evolucionó hacia actitudes más naturalistas.
• Este estilo influyó posteriormente en el Renacimiento.
• La arquitectura gótica manifiesta una importancia exagerada de la técnica constructiva, con la luz como elemento fundamental.
• Las catedrales góticas continúan siendo los emblemas de muchas ciudades europeas.

Uso Didáctico del Tema

• Este tema puede trabajarse en la materia de Geografía e Historia en la ESO y en la materia de Historia del Arte en 2.º Bachillerato.
• El estudio del arte islámico, dentro de la materia de Geografía e Historia de 1.º y 2.º de la ESO, permite trabajar diversos saberes básicos de la normativa educativa.
• En la materia de Historia del Arte en segundo de bachillerato, el estudio de este tema, se abordan varios saberes básicos.
• En el proceso de enseñanza y aprendizaje del tema las decisiones metodológicas requieren una planificación cuidadosa para organizar el desarrollo de los contenidos y adecuar las competencias específicas que se evaluarán.
• Cualquier decisión metodológica y organizativa debe tener como horizonte la transversalidad que implica el cumplimiento de un compromiso cívico en relación a la dignidad humana y los derechos universales, la igualdad de género, la inclusión, la diversidad social y cultural, la sensibilidad hacia el medio ambiente y la contribución a los objetivos de desarrollo sostenible (ODS), la convivencia y la resolución de conflictos a través de la mediación pacífica, la responsabilidad colectiva, el adecuado uso de las redes sociales (RRSS) y un interés por el aprendizaje permanente.
• Durante la enseñanza del tema en el aula es importante atender a la diversidad.
• Al mismo tiempo, se procurará interdisciplinariedad con las demás materias del currículo.
• La evaluación del alumnado será continua con el fin de valorar los logros y detectar las dificultades en el momento en que se producen.