Arte Gótico - Resumen Detallado

Introducción al Arte Gótico

El arte gótico se extendió por Europa desde el siglo XII hasta el siglo XVI.
Este estilo surgió con el renacimiento urbano de la Baja Edad Media y refleja un profundo significado religioso y simbólico.
La catedral es la manifestación arquitectónica más representativa del gótico.
Las artes plásticas góticas inician un proceso de naturalismo que las diferencia del románico y anticipa el Renacimiento.
La península ibérica tiene ejemplos importantes de arte gótico en arquitectura, escultura y pintura.
El gótico transformó el panorama artístico europeo al elevar catedrales luminosas en contraste con las iglesias románicas oscuras.
El gótico independizó la pintura y la escultura de la arquitectura, sentando las bases para el Renacimiento.
El estudio del arte gótico permite comprender los cambios estilísticos ocurridos en Europa occidental durante el siglo XIII.

Racionalidad y Estructuras Góticas

El Gótico: Un Nuevo Estilo Bajomedieval

El término "gótico" fue usado inicialmente de forma peyorativa durante el Renacimiento para referirse al arte de los "bárbaros godos".
Artistas como Rafael Sanzio y Giorgio Vasari consideraban el arte gótico inferior en comparación con las formas clásicas, asociándolo con la "oscuridad" de la Edad Media.
El Romanticismo del siglo XIX, impulsado por figuras como Johann Wolfgang von Goethe, revalorizó el gótico, admirando su originalidad y religiosidad.
El romanticismo interpretó la arquitectura gótica como una expresión de fe y un símbolo de identidad nacional.
Este movimiento llevó a la restauración de muchos edificios medievales.
Existen dos líneas principales de interpretación del gótico: la escuela francesa (constructiva-estructural) y la escuela alemana (espiritual-romántica).
La escuela francesa, liderada por Viollet-le-Duc (1814-1879), ve el gótico como resultado de innovaciones técnicas y estructurales (arcos apuntados, bóvedas de crucería, arbotantes).
La escuela alemana interpreta el gótico como una manifestación del alma nórdica, contrastándolo con el arte clásico mediterráneo.
El gótico se desarrolló en diferentes momentos cronológicos en Europa occidental, desde mediados del siglo XII hasta principios del XVI.
El surgimiento del gótico está ligado a un renacimiento socioeconómico a partir del siglo XII, impulsado por el aumento de la población, la producción agraria y el crecimiento de la artesanía.
Las ciudades crecieron y se convirtieron en centros de riqueza, dando lugar a una nueva clase social: la burguesía.
La epidemia de peste de 1348 interrumpió este crecimiento económico.
En el siglo XV se produjo una recuperación gracias a cambios políticos, ideológicos y socioeconómicos.
El arte gótico respondió a las nuevas necesidades y formas de pensar de una sociedad transformada.
Fue un arte urbano con marcado carácter simbólico y religioso, con un fuerte teocentrismo.
La valoración social del artista aumentó, y muchas obras fueron firmadas.
El gótico estuvo influenciado por la filosofía escolástica y neoplatónica.
La escolástica, desarrollada por Tomás de Aquino (1225-1274), promovió el estudio de la naturaleza, influyendo en el naturalismo de las artes figurativas góticas.
El pensamiento neoplatónico influyó en la estética de la luz, esencial en el espacio gótico. La luz física se transformaba a través de vidrieras, creando un ambiente místico y simbólico.
El abad Suger de Saint-Denis (1081-1151) identificaba a Dios con la luz, influyendo en el diseño arquitectónico.
Suger se basó en la obra de Pseudo Diniosio (V-VI d. C.), quien planteaba la luz divina como manifestación de la presencia de Dios.
La altura y las puertas se consideraban metáforas de la elevación hacia Dios y el acceso al cielo.

Fundamentos Constructivos de las Estructuras Góticas

El arte cisterciense, surgido de la reforma de la orden del Císter por Bernardo de Claraval (1090-1153), es un antecedente del gótico.
La arquitectura cisterciense buscaba la austeridad, luminosidad y belleza, rechazando los excesos decorativos del románico.
Aunque el arco apuntado u ojival es característico, no define por sí solo el estilo gótico.
El arco apuntado proporciona esbeltez y verticalidad, trasladando los empujes a las columnas de manera más efectiva que el arco de medio punto.
Estos arcos evolucionaron desde los equiláteros del siglo XIII a los lanceolados del siglo XIV.
En el siglo XIV se usó el arco carpanel, y en el siglo XV el arco conopial y la tracería flamígera.
Los pilares evolucionaron desde columnas adosadas en el siglo XIII a pilares formados por la prolongación de los nervios de las bóvedas en el siglo XIV.
Los arbotantes transmiten los empujes de las bóvedas a los contrafuertes, liberando el muro de su función estructural.
La bóveda de crucería, formada por dos arcos que se cruzan, es característica del gótico.
Este sistema concentra las fuerzas en los pilares.
Su origen se encuentra en el mundo árabe y en el románico de Normandía e Inglaterra.
En la segunda mitad del siglo XII se utilizó la bóveda sexpartita, y en el siglo XIII la bóveda de cuatro plementos.
En el siglo XIV aparecieron las bóvedas de terceletes, y en el siglo XV las bóvedas de abanico y de plementería calada.
La piedra labrada en sillares fue el principal material de construcción, gracias al desarrollo económico de la época.
La catedral es la tipología arquitectónica por excelencia del arte gótico.
En la catedral convivían los tres estamentos sociales de la Edad Media.
Las plantas de las catedrales góticas continúan las iglesias románicas, pero con novedades.
Se utiliza un número impar de naves, con la central más ancha y alta que las laterales.
Es frecuente incluir una girola, simple o doble, para facilitar el tránsito de los fieles y la disposición de capillas absidiales.
El interior se articula con arcos en la parte inferior y dos registros superiores: el triforio y el claristorio.
La fachada se estructura en tres registros: portada, ventanales y rosetón.
Dos torres gemelas flanquean la entrada.
La portada gótica, de estructura abocinada, presenta arquivoltas, columnillas y un tímpano con esculturas.
La arquitectura gótica priorizó los aspectos constructivos sobre los decorativos, buscando iluminar el templo con vidrieras.
Las vidrieras proporcionaban una luz difusa, coloreada e irreal, transformando el espacio en un recinto simbólico y espiritual.
Las vidrieras están formadas por tracerías de piedra, armazones de hierro, alambres y fragmentos de vidrios coloreados.
En las vidrieras se representan temas del Antiguo y del Nuevo Testamento.
La decoración escultórica se limitaba a las portadas, gárgolas, sillerías de coro y retablos.
Además de la catedral, el gótico se desarrolló en edificios civiles como ayuntamientos y lonjas.

Grandes Catedrales Europeas y Españolas

El arte gótico se originó en el norte de Francia, a diferencia del románico, que surgió en varios puntos geográficos.
La alianza entre la monarquía francesa y la Iglesia favoreció el desarrollo del gótico en la región de Île-de-France.
El desarrollo de las lenguas vernáculas romances también contribuyó a la difusión del arte gótico.

Francia

La abadía de Saint Denis, finalizada a mediados del siglo XII, marcó el inicio del gótico.
El gótico francés se divide en cuatro periodos: preclásico, clásico, radiante y flamígero.
- Gótico Preclásico o Protogótico (mediados del siglo XII - finales del siglo XII): Catedrales en origen románicas concluidas como góticas. Ejemplos: Laon, Sens y Notre Dame (París).
- Gótico Clásico (finales del siglo XII - mediados del XIII): Catedrales de tres pisos. Ejemplos: Chartres, Bourges, Reims y Amiens.
- Gótico Radiante (mediados del siglo XIII - siglo XIV): Mayor importancia a las vidrieras y la decoración. Ejemplo: Sainte-Chapelle (París).
- Gótico Flamígero (siglo XV): Exuberancia decorativa. Ejemplo: Catedral de San Gaciano (Tours).
La verticalidad es un elemento común en la evolución del gótico francés.

Italia

El gótico en Italia se caracteriza por la tensión entre verticalidad y horizontalidad, la solidez de los muros y la influencia de la tradición clásica.
Se utilizan bandas horizontales de colores alternos.
Las fachadas están decoradas con mármoles y mosaicos de estilo bizantino.
Los campaniles son diferentes al resto de la construcción.
Ejemplos: Catedrales de Siena y Orvieto, y el Palacio Ducal de Venecia.

Alemania

Los arquitectos alemanes copiaron inicialmente los modelos franceses (Chartres, Reims, Amiens).
Con el tiempo, desarrollaron un nuevo modelo: las iglesias de sala (hallenkirche).
En estas iglesias, las naves tienen la misma altura, creando una sensación de diafanidad.
Este estilo se desarrolló en el gótico tardío (siglo XV - principios del XVI).
La influencia del gótico alemán se extendió hacia el norte y centro de Europa, llegando hasta Rusia.

Inglaterra

El gótico inglés se diferencia del continental y se divide en tres periodos: primitivo, decorativo y perpendicular.
- Gótico Primitivo (Early English, finales del siglo XII - mediados del XIII): Arquivoltas en arcos apuntados, pilares con columnas adosadas. Ejemplo: Catedral de Salisbury.
- Gótico Decorativo (Decorated Style, mediados del siglo XIII - mediados del XIV): Verticalidad, grandes ventanales, pilar con columnas adosadas. Ejemplos: Catedrales de Exeter y York.
- Gótico Perpendicular (Perpendicular Style, mediados del siglo XIV): Acentuación de las formas decorativas, ventanas grandes, bóvedas de abanico. Ejemplos: Claustro de la abadía de Gloucester y la capilla del King’s College (Cambridge).

Países Bajos

El gótico en los Países Bajos, influenciado por el Císter, es menos esbelto y más robusto que el francés.
Ejemplos: Catedral de San Miguel y Santa Gúdula (Bruselas) e iglesia de Nuestra Señora (Brujas).
El gótico civil se destaca en edificios municipales como los palacios de Brujas y Bruselas.

Portugal

El gótico llegó tardíamente a Portugal.
Ejemplos: Monasterio de Batalha (finales del siglo XIV) y el Monasterio de los Jerónimos de Belém (Lisboa, siglo XVI).

España

La transición al gótico en España se produjo a través de los monasterios cistercienses de Santes Creus (Tarragona) y las Huelgas (Burgos).
Las primeras influencias francesas se detectan en la catedral de Ávila.
La catedral de Cuenca (finales del siglo XII) se considera la primera catedral gótica española.
En el siglo XIII se construyeron las catedrales de Burgos, Toledo y León, inspiradas en modelos franceses.
- Catedral de Burgos: Iniciada en 1221, con tres naves, girola y agujas flamígeras.
- Catedral de Toledo: Iniciada en 1226, con cinco naves, capillas laterales y girola.
- Catedral de León: Iniciada en 1254, con tres naves, girola y vidrieras.
En el siglo XIV, el gótico catalán se caracterizó por la austeridad decorativa y la importancia de la arquitectura civil.
Las catedrales catalanas (Barcelona, Gerona y Palma de Mallorca) tienden a la unificación de la altura de las naves.
El gótico tardío del siglo XV se caracteriza por la complicación en las bóvedas y la multiplicación de las naves.
El estilo hispanoflamenco (isabelino o Reyes Católicos) fusiona influencias hispánicas con la decoración borgoñona del gótico flamígero.
- Ejemplos: Monasterio de San Juan de los Reyes (Toledo) y el palacio del Infantado (Guadalajara).

Fundamentos y Obras de la Escultura Gótica

Fundamentos Generales de la Escultura Gótica

La espiritualidad y las creencias marcaron la pauta de la plástica hasta finales de la Edad Media.
Las artes figurativas mantuvieron su carácter devoto, cumpliendo una finalidad didáctica y religiosa.
La temática fue religiosa: Juicio Final, Pasión de Cristo, vida de la Virgen y de los Santos, crucificado, Virgen con el Niño y temas bíblicos.
Los temas marianos adquieren importancia, desplazando a Maiestas Domini.
Los asuntos representados son más humanos y sensibles.
La escultura gótica gana en naturalismo con respecto al románico.
La técnica se basa en los modos de hacer de las décadas finales del románico.
La ubicación principal sigue siendo las portadas (tímpanos, arquivoltas, jambas).
En las portadas góticas, las figuras de las arquivoltas se disponen siguiendo la dirección del arco.
La portada suele tener un parteluz con una figura escultórica.
En los capiteles desaparecen los temas figurativos, sustituidos por decoración orgánica.
La escultura funeraria gótica promueve sepulcros exentos con el difunto en posición yacente.
En las sillerías de coro son frecuentes las escenas bíblicas en madera.
En escultura exenta, predomina la figura del crucificado y la Virgen con el Niño.

Principales Ejemplos de la Escultura Gótica

La región de Île-de-France se considera el hogar de la escultura gótica.
Del siglo XIII datan los conjuntos de Notre Dame (París) y Reims.
En Italia, destacan Nicola Pisano (1220-1284) y Giovanni Pisano (1248-1315).
- Obras: Púlpito del baptisterio de Pisa y Púlpito de la catedral de Siena.
En la Borgoña del siglo XIV al XV destaca Claus Sluter (1350-1405).
- Obra: Pozo de Moisés.
También son notables las vírgenes de Juan de la Huerta (1413-1462) y las representaciones del Entierro de Cristo de Antoine Le Moiturier (1425-1480).

España

En el siglo XIII confluyeron la tradición románica y la nueva escultura francesa.
En las catedrales de Burgos y León trabajaron escultores llegados de Francia.
La influencia italiana marcó la evolución en el siglo XIV.
En Cataluña se estableció una escuela propia, iniciada por el maestro Bartomeu.
El siglo XV fue una época de esplendor para la escuela catalana, con Pere Joan (ca. 1394-1458).
- Obra: Medallón de Sant Jordi.
En Castilla, ligada a la arquitectura hispanoflamenca, se desarrolló una escultura influida por maestros nórdicos.
- Ejemplos: Puerta de los Leones de la catedral de Toledo (Hanequin de Bruselas y Egas Cueman).
Gil de Siloé (1440-1501) es el artista más importante de este periodo.
- Obra: Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal (cartuja de Miraflores).
El Sepulcro del Doncel de Sigüenza, Martín Vázquez de Arce, anuncia el final de la Edad Media.

Características y Evolución de la Pintura Gótica

La pintura mural perdió importancia debido a la invasión de ventanas en los edificios góticos.
Se desarrolló la pintura en tabla y las miniaturas.
Se desarrolló el arte del retablo, fusionando pintura y escultura.
La temática siguió siendo religiosa.
Las figuras son planas e ingrávidas, sin referencias espaciales.
Podemos encontrar producciones muy diferentes en función del lugar y la época.
Distinguimos distintas escuelas y etapas: el gótico lineal, el gótico italiano, el estilo internacional y el gótico flamenco.

El Gótico Lineal

El gótico lineal o franco-gótico es una continuación de la pintura románica (siglo XIII - principios del siglo XIV).
París fue el centro difusor del estilo.
Se concreta en la ilustración de libros.
Existe una estrecha vinculación con la estética de las vidrieras.
Hay un predominio de la línea y se emplean colores planos.
El tipo de perspectiva es abatida.
Las figuras humanas cuentan con un canon alargado y estilizado.
Los efectos lumínicos se logran mediante el uso de panes de oro.
Ejemplo: Biblia San Luis (Luis IX de Francia).
En España, el gótico lineal estuvo presente en las Cantigas de Alfonso X el Sabio.

Italia: La Nueva Devoción Religiosa

A finales del siglo XIII surgió en Italia una tendencia pictórica con características propias.
Sus autores son los llamados primitivos italianos.
Se distinguen dos escuelas: la florentina y la escuela de Siena.

Escuela de Florencia

Giotto di Bondone (1267-1337) rompe con la maniera greca de influencia bizantina.
Los personajes se inspiran en el natural y son tratados individualmente.
Predominan la línea y los colores suaves.
Se introducen los primeros efectos lumínicos.
La representación espacial es aún primitiva.
Giotto investigó cómo se modifican las proporciones del cuerpo humano según las múltiples posturas que este adopte.
Ejemplo: El Llanto ante Cristo muerto (capilla de la Arena, Padua).

Escuela de Siena

Duccio di Buoninsegna (1255-1318) y Simone Martini (1284-1344) mezclaron la tradición gótica y la maniera greca.
Sus personajes manifiestan una belleza idealizada.
Los pintores sieneses se caracterizan por el uso del color dorado.
Al igual que en el gótico lineal, se usa la perspectiva abatida.
Ejemplos: Maestá (Duccio) y la Anunciación (Simone Martini).
El gótico italiano tuvo su reflejo en la Corona aragonesa, con Pere Serra (1357-1409) y Ferrer Bassa (1285-1348).

El Gótico Internacional

Esta tendencia se corresponde con la escultura expresionista de finales del siglo XIV.
Supone una síntesis de la pintura italiana y borgoñona.
Es una pintura elegante de carácter cortesano.
Predominan la línea y los colores brillantes e irreales.
Se pueden observar algunos efectos lumínicos.
Ejemplo: Las Muy ricas horas del Duque de Berry (hermanos Limbourg).
Dentro del gótico internacional en Cataluña, destaca Bernat Martorell (1390-1452).
- Obra: San Jorge.
En Castilla, el Retablo de la Bañeza, de Nicolás Francés (1400-1468).

El Realismo Flamenco: Grandes Talleres del Norte de Europa

A comienzos del XV, en los Países Bajos, se desarrolló una tendencia pictórica de gran originalidad.
Su principal aportación fue el perfeccionamiento de la técnica del óleo.
La pintura de la escuela flamenca es una pintura realista.
Dominan los temas religiosos, y el paisaje se hizo más naturalista y verosímil.

Representantes del Realismo Flamenco

Hermanos Hubert van Eyck (1370-1426) y Jan van Eyck (1390-1441).
- Obra: Políptico del Cordero místico (iglesia de San Bavón, Gante).
- Jan van Eyck: Virgen del canciller Rolin, el Matrimonio Arnolfini y la Virgen con el canónigo van der Paele.
Roger van der Weyden (1399-1464).
Discípulo de Robert Campin (1375-1444).
- Obra: Descendimiento de la cruz.
Maestros de la segunda mitad del siglo XV: Dirk-Bouts (1410-1475), Hugo van der Goes y Hans Memling.
El Bosco (1450-1516).
- Obra: El jardín de las delicias.
Influence in Spain:
- Jan van Eyck visited Barcelona and Valencia, introducing the Flemish Gothic style to the peninsula.
- Lluís Dalmau (15th century), sent to Flanders by Alfonso V the Magnanimous (reign 1416-1458) to train in the new bourgeois painting; his Virgen dels Consellers is a result of the assimilation of Flemish works.
- In Castile, Jorge Inglés (15th century) and Fernando Gallego (1440-1507) are the best representatives of this style.

El Papel Artístico de la Mujer en el Arte Gótico

Aunque no desempeñó un papel principal, la mujer participó en las manifestaciones artísticas del gótico.
Las mujeres participaron como mano de obra auxiliar en la construcción de obras arquitectónicas.
En la escultura destaca la maestra Sabina von Steinbach (siglo XIII - XIV).
- Se le atribuyen las estatuas de la Sinagoga y la Iglesia en la catedral de Estrasburgo.
En la pintura, Teresa Dieç (siglo XIV) es considerada la primera gran pintora de la historia del arte español.
- Realizó murales al fresco en diferentes fábricas zamoranas.
- Obra: Murales del coro del Real Monasterio de Santa Clara.

Conclusión

El arte gótico fue un estilo internacional que evolucionó hacia actitudes más naturalistas.
Este estilo influyó posteriormente en el Renacimiento.
La arquitectura gótica manifiesta una importancia exagerada de la técnica constructiva, con la luz como elemento fundamental.
Las catedrales góticas continúan siendo los emblemas de muchas ciudades europeas.

Uso Didáctico del Tema

Este tema puede trabajarse en la materia de Geografía e Historia en la ESO y en la materia de Historia del Arte en 2.º Bachillerato.
El estudio del arte islámico, dentro de la materia de Geografía e Historia de 1.º y 2.º de la ESO, permite trabajar diversos saberes básicos de la normativa educativa.
En la materia de Historia del Arte en segundo de bachillerato, el estudio de este tema, se abordan varios saberes básicos.
En el proceso de enseñanza y aprendizaje del tema las decisiones metodológicas requieren una planificación cuidadosa para organizar el desarrollo de los contenidos y adecuar las competencias específicas que se evaluarán.
Cualquier decisión metodológica y organizativa debe tener como horizonte la transversalidad que implica el cumplimiento de un compromiso cívico en relación a la dignidad humana y los derechos universales, la igualdad de género, la inclusión, la diversidad social y cultural, la sensibilidad hacia el medio ambiente y la contribución a los objetivos de desarrollo sostenible (ODS), la convivencia y la resolución de conflictos a través de la mediación pacífica, la responsabilidad colectiva, el adecuado uso de las redes sociales (RRSS) y un interés por el aprendizaje permanente.
Durante la enseñanza del tema en el aula es importante atender a la diversidad.
Al mismo tiempo, se procurará interdisciplinariedad con las demás materias del currículo.
La evaluación del alumnado será continua con el fin de valorar los logros y detectar las dificultades en el momento en que se producen.