AP Spanish Lit Vocab

Metáfora: Comparación entre dos elementos diferentes pero que pueden tener algo en común. Ejemplo: “Sus hermosos cabellos de oro”.

Símil: Comparación entre dos cosas o ideas usando las palabras "como" o "tal".

Aliteración: Repetición de sonidos en palabras próximas para producir un efecto auditivo.

Hipérbole: Exageración intencionada.

Onomatopeya: Palabra que imita o sugiere el sonido de lo que describe. Ejemplo: “La noche boca arriba” (Julio Cortázar).

Personificación: Atribución de cualidades humanas a cosas inanimadas o abstractas.

Anáfora: Repetición de palabras al comienzo de frases o versos consecutivos.

Antítesis: Oposición de dos ideas empleando palabras antónimas o frases de significado contrario.

Apóstrofe: Interrupción breve del discurso para invocar a seres reales o imaginarios.

Circunlocución o perífrasis: Uso de más palabras de las necesarias para expresar algo.

Elipsis: Omisión de elementos de una frase que el lector debe inferir.

Enumeración: Lista de palabras u oraciones.

Eufemismo: Palabra o frase empleada en lugar de otra desagradable u ofensiva.

Gradación: Ordenación de palabras de menor a mayor importancia.

Hipérbaton: Alteración del orden gramatical de las palabras. (Yoda)

Asíndeton: Eliminación intencionada de nexos entre palabras o frases. Ejemplo: “Corre, vuela, salta”.

Cacofonía: Uso de palabras con sonidos desagradables o ásperos.

Epíteto: Uso de adjetivos innecesarios que no añaden información. Ejemplo: “blanca nieve”.

Metonimia: Designación de una cosa con el nombre de otra relacionada.

Paradoja: Contraste de dos conceptos que expresan una verdad. Ejemplo: vida y muerte.

Polisíndeton: Uso repetido de conjunciones innecesarias. Ejemplo: “Y suena y llora y vibra”.

Sinécdoque: Designar la parte por el todo o viceversa.

Sinestesia: Mezcla de sensaciones percibidas por distintos órganos sensoriales. Ejemplo: “Huele a sal del océano”.

Retruécano: Juego de palabras que invierte términos y cambia el sentido.
25. Arte menor: Versos de hasta ocho sílabas.

Arte mayor: Versos de más de ocho sílabas.

Estribillo: Verso o conjunto de versos que se repiten en una composición poética.

Soneto: Poema de catorce versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. Ejemplo: ABBA ABBA CDC DCD.

Rima consonante: Riman vocales y consonantes al final del verso.

Rima asonante: Solo riman las vocales.

Alegoría: Una historia, un poema, o una imagen que se puede interpretar para revelar un significado oculto, típicamente un moral o político  

Apología: Discurso en defensa o alabanza de una persona o una ideología.  

Caricatura: Obra que ridiculiza el ejemplo que tiene por objeto.  

Cromatismo o simbolismo cromático: Uso de colores para expresar ideas o sentidos  

Desdoblamiento: Formación de dos o más cosas por separación de componentes que suelen estar juntos; en un personaje, manifestación de dos o más personalidades.  

Leitmotiv: Repetición de una palabra, frase, situación o noción. Motivo recurrente en una obra.  

Meta- (e.g., metaficción, metateatro): Un relato ficticio, es que el tema del relato es el arte de narrar, particularmente cuando el contenido rompe la ilusión de la realidad en una obra. Metateatro se refiere a una representación teatral en que el tema es el arte dramático, particularmente cuando el contenido rompe la ilusión de estar viendo la realidad. La metacrítica es la crítica de la crítica.  

Parodia: Imitación de una obra con fin de ridiculizar.  

Sátira: Obra literaria cuyo propósito es ridiculizar al sujeto; aunque puede ser graciosa, su propósito primordial es suscitar repudio.  

Ambigüedad: Una declaración que contiene más de un significado, y que se puede interpretar de maneras diferentes.  

Analogía: Comparación entre dos o varios objetos semejantes que sugiere que, si son parecidos en ciertos aspectos, lo serán en otros.  

Antagonista: Personaje o fuerza en una obra que engaña, frustra o actúa en contra del protagonista; no es necesariamente una persona.  

Antihéroe: Personaje que cumple las funciones del héroe tradicional pero difiere en su aspecto y valores. Sus características son contrarias a las de un héroe.  

Arquetipo: Símbolo o modelo universal que ejemplifica toda su categoría  

Atmósfera: La condición emocional creada por una obra; se refiere a la sensación general que el lector debe percibir del texto.  

Carpe diem: Frase latina; trad. “goza del día”, “aprovecha el día”) Tema literario tópico (ideas y procedimientos que se repiten en varios autores) que invita a gozar del presente y de la juventud. Instiga a disfrutar el momento sin preocuparse del futuro, o del temor a la vejez y la muerte. De ahí que con frecuencia aparezca en combinación con el tema de la fugacidad de la vida y la muerte inevitable. El tema, de origen latino, resurge en el Renacimiento y prevalece en el Barroco.  

Desenlace: En la trama, aparece después del clímax; es donde se resuelven los conflictos y se atan los cabos sueltos y parte de la intriga  

Fábula: Relato breve, ficticio, en prosa o verso, con intención didáctica, en el que pueden intervenir animales como personajes, y también personas. La fábula contiene una moraleja acerca de la naturaleza humana.  

Ironía: Dar a entender lo contrario de lo que se dice  

Memento mori: “Recuerda que eres mortal”. Género artístico o tema literario tópico cuyo propósito es recordarles a las personas su mortalidad.  

Símbolo: Persona, lugar, objeto, o acción tangible que representa algo abstracto  

Tono: La actitud hacia el sujeto y hacia la audiencia en una obra literaria (descrita con un adjetivo)  

Trama: Secuencia de eventos en un relato que forma la estructura del argumento. Los eventos pueden ocurrir de diversas formas: en una realidad narrada en tercera persona, o en la mente de un personaje, ya sea por una sucesión de eventos o por medio de escenas.  

Narrativa: Género literario formado por el cuento, la novela y la novela corta.  

Drama: Género teatral intermedio entre la comedia y la tragedia: las situaciones no son tan cómicas como en la comedia ni las pasiones tan violentas como en la tragedia. Puede estar escrito en prosa o en verso  

Ensayo: Género literario que presenta una o varias tesis acerca de un asunto y en el que un autor o autora desarrolla y comunica sus ideas sobre un tema. Por lo general consta de un planteamiento y unas conclusiones  

Ambiente: La condición emocional creada por una obra. Se refiere a la sensación general que el lector debe percibir del texto, y a las circunstancias e influencias que crean el medio en el que se mueven los personajes de las obras literarias.  

Argumento: Asunto o materia que se trata una obra  

Ficción: Obras literarias que presentan acontecimientos y personajes imaginarios.  

Figura retórica: Palabra o frase que crea diversas imágenes con base en el significado, la dicción o las ideas que transmiten las palabras. Se usa para comunicar un mensaje literario, o son frases hechas que usamos en la comunicación a diario.  

Héroe: Persona o personaje que realiza una acción heroica. No es necesariamente sinónimo de protagonista o personaje principal.  

Imagen: Representación literal o mental de algo real o imaginado  

Lector: Persona que lee. En teoría, cada autor tiene en mente un lector ideal a quien dirige su obra.  

Personaje: Ser humano, ficticio, simbólico, etc., que participa en una obra literaria. El personaje juega un papel determinado en la obra narrativa o dramática  

Protagonista: Personaje principal de la acción en una obra literaria narrativa o teatral. Puede haber un protagonista colectivo.  

Público: Persona o conjunto de individuos que recibe un mensaje a través de una obra literaria. Cuando el éxito de la obra permite que se lea el mensaje siglo tras siglo, el público de tiempos sucesivos recibe el mensaje.  

Suspenso: Expectación ansiosa por el desarrollo de una acción o suceso en una obra literaria en la que se demora el desenlace. Usan esta técnica los autores de novelas, cuentos y teatro para mantener la tensión del argumento y el interés del lector o espectador.  

Tema: Esencia, idea central del argumento de una obra o una parte de una obra literaria. Por ejemplo: tema religioso, bélico, policial, filosófico; el tema del honor, la muerte, la soledad del individuo, la identidad personal, etc.  

Autor: Persona que escribe una obra literaria. Hay que distinguirlo de la voz poética o la voz narrativa.  

Narrador: La voz que narra la acción. Puede hacerlo en primera, segunda o tercera persona, en singular o plural. El narrador omnisciente narra como si conociera todo cuanto ocurre y a menudo tiene una opinión sobre lo que sucede. El narrador fidedigno da una idea objetiva y consistente de la acción y suele narrar en tercera persona. El narrador equisciente aparenta no saber más de lo que saben los propios personajes. El narrador deficiente relata como si supiera menos de lo que saben sus personajes y va descubriendo la acción con ellos.  

Cuento: Relato de ficción poco extenso que narra sucesos tanto ficticios como reales o fantásticos. Debido a su brevedad, cada frase tiene una significación especial dentro de su estructura, en particular las del final, que suelen ser reveladoras.  

Novela: Obra narrativa de ficción y extensión variable escrita en prosa. Si no supera aproximadamente ciento cincuenta páginas se considera novela corta.  

Prosa: Expresión natural del lenguaje. Como expresión literaria, no pretende seguir las reglas de la rima y la musicalidad como en la poesía.  

Crónica: Obra histórica en prosa que se estudia como un género narrativo. Consiste en un relato histórico en el cual se observa el orden cronológico de diversos períodos. Las crónicas suelen incluir hechos reales y ficticios. Las cartas y relaciones de los conquistadores son parte de la literatura documental que muestra los testimonios del encuentro entre dos culturas: la indígena americana y la europea.

Flashback: Permite al escritor hacer una retrospección, o salto temporal hacia atrás, para presentar eventos pasados intercalados en los del tiempo presente, con el fin de proveer un trasfondo. La voz de un narrador da indicios al lector acerca de detalles sobre el carácter, el comportamiento y las circunstancias de un personaje en la poesía lírica, la narrativa o el drama.

Fluir de conciencia: Modo especial de narrar que busca capturar el transcurso continuo del proceso mental de un personaje; también conocido como monólogo interior.

Narrador omnisciente: Relata como si conociera todo cuanto ocurre y narra en la tercera persona narrativa. No participa en la acción pero conoce los pensamientos y motivos de los personajes y comenta sobre lo sucedido. Es la técnica narrativa usada con más frecuencia.

Narrador limitado o narrativa en primera persona: Puede participar como personaje u observar como testigo de la acción. Sigue persona 1, gramatical y su narración no es objetiva porque no conoce toda la realidad de la historia.

Prefiguración: Insinuación o indicios de eventos venideros o incluso de la resolución. La prefiguración no se limita a la narración, sino que aparece en todos los géneros literarios.

En medias res: Que comienza a mitad del cuento o que termina de repente (Ej: "No oye ladrar los perros" — no sabemos qué pasó al hijo).

Punto de vista o perspectiva

Narrativa epistolar: Narrativa en forma de cartas escritas por uno o varios personajes; permite presentar varios puntos de vista y prescindir del narrador omnisciente.

Narrador fidedigno: Narrador digno de confianza, cuyo entendimiento de los personajes o las acciones del relato lo acredita para contar los hechos. Se ajusta a las normas que establece el autor implícito.

Narrador no fidedigno: Narrador que malinterpreta los motivos o acciones de los personajes o que no percibe la conexión entre los hechos del relato, creando una discrepancia entre el autor implícito y el narrador no fidedigno porque éste ofrece información inconsistente.

Narrador testigo: Narrador que no participa en la acción pero relata los hechos en primera persona y hace comentarios.

Narratario: Personaje o personajes a los que se dirige el narrador de un texto. El lector tiene que formular la imagen del narratario a veces a base de lo que dice el narrador y cómo lo dice.

Parábola: Narración simbólica o alegórica en forma narrativa.

Escena: En una obra teatral, una de las partes en las que se divide el acto y en las que están presentes los mismos personajes.

Escenario: Espacio donde se representa una obra teatral. Puede ser natural o construido y puede añadirse al ambiente de la obra. El dramaturgo o autor del drama suele dar instrucciones en su obra para preparar el escenario.

Comedia: En general, se refiere a una obra teatral, y más específicamente una obra teatral con un final feliz.

Tragedia: Obra teatral caracterizada por personajes gobernados por las pasiones, y cuyas acciones desembocan en un fin catastrófico. Algunos críticos opinan que La casa de Bernarda Alba (Federico García Lorca) es una tragedia.

Diálogo: Una conversación entre dos o más personajes que constituye una obra entera o una parte de la misma. El diálogo puede aparecer en todos los géneros literarios.

Monólogo: Una obra, o parte de ella, en la que habla en voz alta un personaje que aparece solo en el escenario expresando sus pensamientos. A veces se llama soliloquio.

Teatro: Lugar en que se realiza una acción ante espectadores o participantes. Conjunto de las obras dramáticas de una cultura, de un pueblo, de un autor. Literatura dramática.

Acción dramática: Expresión de los movimientos que se producen en los niveles internos y externos de los personajes.

Exposición: Parte de la trama que informa acerca de los personajes, antecedentes o causas de la acción. A pesar de que generalmente se sitúa al principio del texto teatral, puede haber retazos intercalados a lo largo de toda la obra.

Nudo o clímax: Pináculo de una progresión ascendente de ideas.

Desenlace: Parte de una obra tras el punto culminante o clímax en que se resuelven los hilos del argumento.

Acotaciones: Notas incluidas en la obra teatral al principio de la obra o entre paréntesis a lo largo de ella, para avisar y explicar todo lo relativo a la acción: gestos, movimientos de los personajes, modulación de la voz, decorado, efectos de sonido, etc. Ayudan al director y los actores a la puesta en escena. Las acotaciones abundan en la literatura moderna y contemporánea, pero se usaron menos en el teatro del Siglo de Oro.

Aparte: Técnica teatral en la que un personaje hace un comentario escuchado por el público, no por los otros personajes, que necesita comunicar para revelar sus ideas y pensamientos interiores. Esta técnica es menos frecuente en el teatro contemporáneo.

Dramaturgo: Autor de obras dramáticas. En el Siglo de Oro se le llamaba “ingenio” o “poeta”.

Flashback: Permite al escritor hacer una retrospección, o salto temporal hacia atrás, para presentar eventos pasados intercalados en los del tiempo presente, con el fin de proveer un trasfondo. La voz de un narrador da indicios al lector acerca de detalles sobre el carácter, el comportamiento y las circunstancias de un personaje en la poesía lírica, la narrativa o el drama.

Fluir de conciencia: Modo especial de narrar que busca capturar el transcurso continuo del proceso mental de un personaje; también conocido como monólogo interior.

Narrador omnisciente: Relata como si conociera todo cuanto ocurre y narra en la tercera persona narrativa. No participa en la acción pero conoce los pensamientos y motivos de los personajes y comenta sobre lo sucedido. Es la técnica narrativa usada con más frecuencia.

Narrador limitado o narrativa en primera persona: Puede participar como personaje u observar como testigo de la acción. Sigue persona 1, gramatical y su narración no es objetiva porque no conoce toda la realidad de la historia.

Prefiguración: Insinuación o indicios de eventos venideros o incluso de la resolución. La prefiguración no se limita a la narración, sino que aparece en todos los géneros literarios.

En medias res: Que comienza a mitad del cuento o que termina de repente (Ej: "No oye ladrar los perros" — no sabemos qué pasó al hijo).

Punto de vista o perspectiva: Una actitud o manera particular de considerar un asunto.

Narrativa epistolar: Narrativa en forma de cartas escritas por uno o varios personajes; permite presentar varios puntos de vista y prescindir del narrador omnisciente.

Narrador fidedigno: Narrador digno de confianza, cuyo entendimiento de los personajes o las acciones del relato lo acredita para contar los hechos. Se ajusta a las normas que establece el autor implícito.

Narrador no fidedigno: Narrador que malinterpreta los motivos o acciones de los personajes o que no percibe la conexión entre los hechos del relato, creando una discrepancia entre el autor implícito y el narrador no fidedigno porque éste ofrece información inconsistente.

Narrador testigo: Narrador que no participa en la acción pero relata los hechos en primera persona y hace comentarios.

Teatro del absurdo: Obra dramática basada en una situación sin sentido, en la que los personajes se enfrentan a situaciones que muestran la insensatez de la vida en un mundo deshumanizado.

Anagnórisis: Momento en que el personaje descubre un hecho importante o entiende algo de sí mismo, la naturaleza humana o su situación.

Catarsis: Sentimiento de purificación o liberación suscitado por algunas obras o vivencias.

Falla trágica: Error fatal del protagonista de una obra del que se deriva un daño irreparable.

Ironía dramática: Circunstancia en la que el lector o espectador sabe algo desconocido por un personaje y sabe o sospecha lo que ocurrirá antes de que lo sepa el personaje.

Pathos: En la tragedia griega y en otras, es el afecto que inclina al espectador hacia el personaje trágico; desemboca en la catarsis, por medio de la cual el espectador se identifica con el personaje.