Rozdział: Awangarda i Sztuka Współczesna
Projektanci dostosowują formę przedmiotów do szybko zmieniającej się rzeczywistości. Taki sam proces dokonuje się w sztuce - od początku XX w. aż do dziś
Artyści starają się nadążyć za przemianami w świecie, mówić o nim w ciekawy sposób. Pragną odpowiedzieć na potrzeby odbiorców i podzielić się swoimi przemyśleniami na temat otaczającej nas rzeczywistości
Artyści coraz częściej sięgają po nowe tworzywa, techniki, komputery
Awangarda:
Czym jest awangarda?
Jakie były cele nowatorskich artystów?
Jak opisać czasy, w których rozwijała się awangarda?
Co wyróżnia wszystkie ruchy awangardowe?
Abstrakcjonizm przed wojną:
Od kiedy w sztuce istnieje abstrakcja?
Co doprowadziło do rozwoju sztuki abstrakcyjnej?
Dlaczego mówi się o przełomie abstrakcyjnym?
Awangarda w Polsce:
Jakie były początki nowoczesności w Polskiej sztuce?
W jaki sposób rozwój rodzimej sztuki wiąże się z historią naszego kraju?
Zdobycze awangardy:
Co wywalczyli dla nas awangardowi artyści?
Czy sztuka i świat zmieniły się dzięki awangardzie?
Czy ideały awangardy mają dziś znaczenie?
Neoawangarda:
Czym jest neoawangarda?
Które awangardowe idee były interesujące dla kolejnych pokoleń twórców?
Pop-art:
Jak z kultury masowej uczynić sztukę?
Dlaczego dzieła sztuki są podobne do produktów ze sklepu?
Jakie cechy popkultury najbardziej fascynowały artystów?
Co odróżnia Pop-art od kultury popularnej?
Abstrakcjonizm po wojnie:
Jak tworzyć bez tematu w powojennej rzeczywistości?
Ekspresjonizm abstrakcyjny - farby zostały rozlane
Abstrakcja liryczna - sztuka bez formy
Syntetyzm - ku czystej rzeźbiarskiej formie
Minimalizm - maksymalna prostota
Op-art - gra ze wzrokiem widza
Sztuka kinetyczna - poruszyć rzeźbę
Postmodernizm:
W jakim kierunku rozwija się kultura i sztuka?
Dlaczego awangardowe ideały nie sprawdziły się w czasach powojennych?
Jakim językiem mówić o współczesności do masowego społeczeństwa?
Dlaczego brak reguł jest najlepszym sposobem na twórczość?
Jak dzięki odwołaniom do historii i tradycji powstają postmodernistyczne dzieła sztuki?
Dlaczego parodia i kicz są ciekawe
Akcjonizm - Happening, Performance:
Dlaczego działanie jest ważniejsze od dzieła?
Happening - wydarzenie współtworzone przez widzów
Performance - działania artystów w obecności widzów
Body art - ciało jako materia sztuki
Sztuka publiczna:
Dlaczego artyści działają w otwartej, wspólnej przestrzeni?
Mural - z meksykańskiej tradycji
Graffiti - od subkultury do sztuki
Street art - walka o przestrzeń
Land art - z miasta do natury
Konceptualizm:
Czy pomysł może być dziełem sztuki?
Asamblaż - pomiędzy obrazem i rzeźbą a zwykłym przedmiotem
Instalacja - odbiorca w trójwymiarowej przestrzeni dzieła
Multimedia w kulturze i sztuce:
Jak działają komputery w służbie artystów?
Wideo art - kamera i ekran jako narzędzia artystów
Media art - artyści badają możliwości komputerów
Net art - sztuka w internecie
Sound art - dźwięki jako dzieło sztuka
Sztuka interaktywna - wspólne tworzenie
Software art - sztuka przenika do systemu
Sztuka figuratywna:
Dlaczego najważniejsze stało się subiektywne spojrzenie na rzeczywistość?
Realizm socjalistyczny - sztuka dla robotników
Sztuka surowa - spontaniczna kreatywność
Nowa figuracja - odnowić realizm
Hiperrealizm - dzieła prawdziwsze niż rzeczywistość
Neoekspresjonizm - powrót rzeczywistości, triumf malarstwa
Projektanci dostosowują formę przedmiotów do szybko zmieniającej się rzeczywistości. Taki sam proces dokonuje się w sztuce - od początku XX w. aż do dziś
Artyści starają się nadążyć za przemianami w świecie, mówić o nim w ciekawy sposób. Pragną odpowiedzieć na potrzeby odbiorców i podzielić się swoimi przemyśleniami na temat otaczającej nas rzeczywistości
Artyści coraz częściej sięgają po nowe tworzywa, techniki, komputery
Awangarda:
Czym jest awangarda?
Jakie były cele nowatorskich artystów?
Jak opisać czasy, w których rozwijała się awangarda?
Co wyróżnia wszystkie ruchy awangardowe?
Abstrakcjonizm przed wojną:
Od kiedy w sztuce istnieje abstrakcja?
Co doprowadziło do rozwoju sztuki abstrakcyjnej?
Dlaczego mówi się o przełomie abstrakcyjnym?
Awangarda w Polsce:
Jakie były początki nowoczesności w Polskiej sztuce?
W jaki sposób rozwój rodzimej sztuki wiąże się z historią naszego kraju?
Zdobycze awangardy:
Co wywalczyli dla nas awangardowi artyści?
Czy sztuka i świat zmieniły się dzięki awangardzie?
Czy ideały awangardy mają dziś znaczenie?
Neoawangarda:
Czym jest neoawangarda?
Które awangardowe idee były interesujące dla kolejnych pokoleń twórców?
Pop-art:
Jak z kultury masowej uczynić sztukę?
Dlaczego dzieła sztuki są podobne do produktów ze sklepu?
Jakie cechy popkultury najbardziej fascynowały artystów?
Co odróżnia Pop-art od kultury popularnej?
Abstrakcjonizm po wojnie:
Jak tworzyć bez tematu w powojennej rzeczywistości?
Ekspresjonizm abstrakcyjny - farby zostały rozlane
Abstrakcja liryczna - sztuka bez formy
Syntetyzm - ku czystej rzeźbiarskiej formie
Minimalizm - maksymalna prostota
Op-art - gra ze wzrokiem widza
Sztuka kinetyczna - poruszyć rzeźbę
Postmodernizm:
W jakim kierunku rozwija się kultura i sztuka?
Dlaczego awangardowe ideały nie sprawdziły się w czasach powojennych?
Jakim językiem mówić o współczesności do masowego społeczeństwa?
Dlaczego brak reguł jest najlepszym sposobem na twórczość?
Jak dzięki odwołaniom do historii i tradycji powstają postmodernistyczne dzieła sztuki?
Dlaczego parodia i kicz są ciekawe
Akcjonizm - Happening, Performance:
Dlaczego działanie jest ważniejsze od dzieła?
Happening - wydarzenie współtworzone przez widzów
Performance - działania artystów w obecności widzów
Body art - ciało jako materia sztuki
Sztuka publiczna:
Dlaczego artyści działają w otwartej, wspólnej przestrzeni?
Mural - z meksykańskiej tradycji
Graffiti - od subkultury do sztuki
Street art - walka o przestrzeń
Land art - z miasta do natury
Konceptualizm:
Czy pomysł może być dziełem sztuki?
Asamblaż - pomiędzy obrazem i rzeźbą a zwykłym przedmiotem
Instalacja - odbiorca w trójwymiarowej przestrzeni dzieła
Multimedia w kulturze i sztuce:
Jak działają komputery w służbie artystów?
Wideo art - kamera i ekran jako narzędzia artystów
Media art - artyści badają możliwości komputerów
Net art - sztuka w internecie
Sound art - dźwięki jako dzieło sztuka
Sztuka interaktywna - wspólne tworzenie
Software art - sztuka przenika do systemu
Sztuka figuratywna:
Dlaczego najważniejsze stało się subiektywne spojrzenie na rzeczywistość?
Realizm socjalistyczny - sztuka dla robotników
Sztuka surowa - spontaniczna kreatywność
Nowa figuracja - odnowić realizm
Hiperrealizm - dzieła prawdziwsze niż rzeczywistość
Neoekspresjonizm - powrót rzeczywistości, triumf malarstwa