knowt logo

Rozdział: Awangarda i Sztuka Współczesna

Co się stało ze sztuką w XXw.?

  • Projektanci dostosowują for­mę przedmiotów do szybko zmieniającej się rzeczywistości. Taki sam proces dokonuje się w sztuce - od początku XX w. aż do dziś

  • Artyści starają się nadążyć za przemianami w świecie, mówić o nim w ciekawy sposób. Pragną odpowiedzieć na potrzeby odbiorców i podzielić się swoimi przemyśleniami na temat otaczającej nas rzeczywistości

  • Artyści coraz częściej sięgają po nowe tworzywa, techniki, komputery

Awangarda 1905-1939r.:

  • Awangarda:

    • Czym jest awangarda?

    • Jakie były cele nowatorskich artystów?

    • Jak opisać czasy, w których rozwijała się awangarda?

    • Co wyróżnia wszystkie ruchy awangardowe?

  • Abstrakcjonizm przed wojną:

    • Od kiedy w sztuce istnieje abstrakcja?

    • Co doprowadziło do rozwoju sztuki abstrakcyjnej?

    • Dlaczego mówi się o przełomie abstrakcyjnym?

  • Awangarda w Polsce:

    • Jakie były początki nowoczesności w Polskiej sztuce?

    • W jaki sposób rozwój rodzimej sztuki wiąże się z historią naszego kraju?

  • Zdobycze awangardy:

    • Co wywalczyli dla nas awangardowi artyści?

    • Czy sztuka i świat zmieniły się dzięki awangardzie?

    • Czy ideały awangardy mają dziś znaczenie?

Sztuka współczesna od 1945r.:

  • Neoawangarda:

    • Czym jest neoawangarda?

    • Które awangardowe idee były interesujące dla kolejnych pokoleń twórców?

  • Pop-art:

    • Jak z kultury masowej uczynić sztukę?

    • Dlaczego dzieła sztuki są podobne do produktów ze sklepu?

    • Jakie cechy popkultury najbardziej fascynowały artystów?

    • Co odróżnia Pop-art od kultury popularnej?

  • Abstrakcjonizm po wojnie:

    • Jak tworzyć bez tematu w powojennej rzeczywistości?

      • Ekspresjonizm abstrakcyjny - farby zostały rozlane

      • Abstrakcja liryczna - sztuka bez formy

      • Syntetyzm - ku czystej rzeźbiarskiej formie

      • Minimalizm - maksymalna prostota

      • Op-art - gra ze wzrokiem widza

      • Sztuka kinetyczna - poruszyć rzeźbę

  • Postmodernizm:

    • W jakim kierunku rozwija się kultura i sztuka?

    • Dlaczego awangardowe ideały nie sprawdziły się w czasach powojennych?

    • Jakim językiem mówić o współczesności do masowego społeczeństwa?

    • Dlaczego brak reguł jest najlepszym sposobem na twórczość?

    • Jak dzięki odwołaniom do historii i tradycji powstają postmodernistyczne dzieła sztuki?

    • Dlaczego parodia i kicz są ciekawe

  • Akcjonizm - Happening, Performance:

    • Dlaczego działanie jest ważniejsze od dzieła?

      • Happening - wydarzenie współtworzone przez widzów

      • Performance - działania artystów w obecności widzów

      • Body art - ciało jako materia sztuki

  • Sztuka publiczna:

    • Dlaczego artyści działają w otwartej, wspólnej przestrzeni?

      • Mural - z meksykańskiej tradycji

      • Graffiti - od subkultury do sztuki

      • Street art - walka o przestrzeń

      • Land art - z miasta do natury

  • Konceptualizm:

    • Czy pomysł może być dziełem sztuki?

      • Asamblaż - pomiędzy obrazem i rzeźbą a zwykłym przedmiotem

      • Instalacja - odbiorca w trójwymiarowej przestrzeni dzieła

  • Multimedia w kulturze i sztuce:

    • Jak działają komputery w służbie artystów?

      • Wideo art - kamera i ekran jako narzędzia artystów

      • Media art - artyści badają możliwości komputerów

      • Net art - sztuka w internecie

      • Sound art - dźwięki jako dzieło sztuka

      • Sztuka interaktywna - wspólne tworzenie

      • Software art - sztuka przenika do systemu

  • Sztuka figuratywna:

    • Dlaczego najważniejsze stało się subiektywne spojrzenie na rzeczywistość?

      • Realizm socjalistyczny - sztuka dla robotników

      • Sztuka surowa - spontaniczna kreatywność

      • Nowa figuracja - odnowić realizm

      • Hiperrealizm - dzieła prawdziwsze niż rzeczywistość

      • Neoekspresjonizm - powrót rzeczywistości, triumf malarstwa

Rozdział: Awangarda i Sztuka Współczesna

Co się stało ze sztuką w XXw.?

  • Projektanci dostosowują for­mę przedmiotów do szybko zmieniającej się rzeczywistości. Taki sam proces dokonuje się w sztuce - od początku XX w. aż do dziś

  • Artyści starają się nadążyć za przemianami w świecie, mówić o nim w ciekawy sposób. Pragną odpowiedzieć na potrzeby odbiorców i podzielić się swoimi przemyśleniami na temat otaczającej nas rzeczywistości

  • Artyści coraz częściej sięgają po nowe tworzywa, techniki, komputery

Awangarda 1905-1939r.:

  • Awangarda:

    • Czym jest awangarda?

    • Jakie były cele nowatorskich artystów?

    • Jak opisać czasy, w których rozwijała się awangarda?

    • Co wyróżnia wszystkie ruchy awangardowe?

  • Abstrakcjonizm przed wojną:

    • Od kiedy w sztuce istnieje abstrakcja?

    • Co doprowadziło do rozwoju sztuki abstrakcyjnej?

    • Dlaczego mówi się o przełomie abstrakcyjnym?

  • Awangarda w Polsce:

    • Jakie były początki nowoczesności w Polskiej sztuce?

    • W jaki sposób rozwój rodzimej sztuki wiąże się z historią naszego kraju?

  • Zdobycze awangardy:

    • Co wywalczyli dla nas awangardowi artyści?

    • Czy sztuka i świat zmieniły się dzięki awangardzie?

    • Czy ideały awangardy mają dziś znaczenie?

Sztuka współczesna od 1945r.:

  • Neoawangarda:

    • Czym jest neoawangarda?

    • Które awangardowe idee były interesujące dla kolejnych pokoleń twórców?

  • Pop-art:

    • Jak z kultury masowej uczynić sztukę?

    • Dlaczego dzieła sztuki są podobne do produktów ze sklepu?

    • Jakie cechy popkultury najbardziej fascynowały artystów?

    • Co odróżnia Pop-art od kultury popularnej?

  • Abstrakcjonizm po wojnie:

    • Jak tworzyć bez tematu w powojennej rzeczywistości?

      • Ekspresjonizm abstrakcyjny - farby zostały rozlane

      • Abstrakcja liryczna - sztuka bez formy

      • Syntetyzm - ku czystej rzeźbiarskiej formie

      • Minimalizm - maksymalna prostota

      • Op-art - gra ze wzrokiem widza

      • Sztuka kinetyczna - poruszyć rzeźbę

  • Postmodernizm:

    • W jakim kierunku rozwija się kultura i sztuka?

    • Dlaczego awangardowe ideały nie sprawdziły się w czasach powojennych?

    • Jakim językiem mówić o współczesności do masowego społeczeństwa?

    • Dlaczego brak reguł jest najlepszym sposobem na twórczość?

    • Jak dzięki odwołaniom do historii i tradycji powstają postmodernistyczne dzieła sztuki?

    • Dlaczego parodia i kicz są ciekawe

  • Akcjonizm - Happening, Performance:

    • Dlaczego działanie jest ważniejsze od dzieła?

      • Happening - wydarzenie współtworzone przez widzów

      • Performance - działania artystów w obecności widzów

      • Body art - ciało jako materia sztuki

  • Sztuka publiczna:

    • Dlaczego artyści działają w otwartej, wspólnej przestrzeni?

      • Mural - z meksykańskiej tradycji

      • Graffiti - od subkultury do sztuki

      • Street art - walka o przestrzeń

      • Land art - z miasta do natury

  • Konceptualizm:

    • Czy pomysł może być dziełem sztuki?

      • Asamblaż - pomiędzy obrazem i rzeźbą a zwykłym przedmiotem

      • Instalacja - odbiorca w trójwymiarowej przestrzeni dzieła

  • Multimedia w kulturze i sztuce:

    • Jak działają komputery w służbie artystów?

      • Wideo art - kamera i ekran jako narzędzia artystów

      • Media art - artyści badają możliwości komputerów

      • Net art - sztuka w internecie

      • Sound art - dźwięki jako dzieło sztuka

      • Sztuka interaktywna - wspólne tworzenie

      • Software art - sztuka przenika do systemu

  • Sztuka figuratywna:

    • Dlaczego najważniejsze stało się subiektywne spojrzenie na rzeczywistość?

      • Realizm socjalistyczny - sztuka dla robotników

      • Sztuka surowa - spontaniczna kreatywność

      • Nowa figuracja - odnowić realizm

      • Hiperrealizm - dzieła prawdziwsze niż rzeczywistość

      • Neoekspresjonizm - powrót rzeczywistości, triumf malarstwa