Rozdział: Awangarda i Sztuka Współczesna

Co się stało ze sztuką w XXw.?

• Projektanci dostosowują for­mę przedmiotów do szybko zmieniającej się rzeczywistości. Taki sam proces dokonuje się w sztuce - od początku XX w. aż do dziś
• Artyści starają się nadążyć za przemianami w świecie, mówić o nim w ciekawy sposób. Pragną odpowiedzieć na potrzeby odbiorców i podzielić się swoimi przemyśleniami na temat otaczającej nas rzeczywistości
• Artyści coraz częściej sięgają po nowe tworzywa, techniki, komputery

\

^^Awangarda 1905-1939r.:^^

• Awangarda:
  • Czym jest awangarda?
  • Jakie były cele nowatorskich artystów?
  • Jak opisać czasy, w których rozwijała się awangarda?
  • Co wyróżnia wszystkie ruchy awangardowe?
• Abstrakcjonizm przed wojną:
  • Od kiedy w sztuce istnieje abstrakcja?
  • Co doprowadziło do rozwoju sztuki abstrakcyjnej?
  • Dlaczego mówi się o przełomie abstrakcyjnym?
• Awangarda w Polsce:
  • Jakie były początki nowoczesności w Polskiej sztuce?
  • W jaki sposób rozwój rodzimej sztuki wiąże się z historią naszego kraju?
• Zdobycze awangardy:
  • Co wywalczyli dla nas awangardowi artyści?
  • Czy sztuka i świat zmieniły się dzięki awangardzie?
  • Czy ideały awangardy mają dziś znaczenie?

\

^^Sztuka współczesna od 1945r.:^^

• Neoawangarda:
  • Czym jest neoawangarda?
  • Które awangardowe idee były interesujące dla kolejnych pokoleń twórców?
• Pop-art:
  • Jak z kultury masowej uczynić sztukę?
  • Dlaczego dzieła sztuki są podobne do produktów ze sklepu?
  • Jakie cechy popkultury najbardziej fascynowały artystów?
  • Co odróżnia Pop-art od kultury popularnej?
• Abstrakcjonizm po wojnie:
  • Jak tworzyć bez tematu w powojennej rzeczywistości?
  • Ekspresjonizm abstrakcyjny - farby zostały rozlane
  • Abstrakcja liryczna - sztuka bez formy
  • Syntetyzm - ku czystej rzeźbiarskiej formie
  • Minimalizm - maksymalna prostota
  • Op-art - gra ze wzrokiem widza
  • Sztuka kinetyczna - poruszyć rzeźbę
• Postmodernizm:
  • W jakim kierunku rozwija się kultura i sztuka?
  • Dlaczego awangardowe ideały nie sprawdziły się w czasach powojennych?
  • Jakim językiem mówić o współczesności do masowego społeczeństwa?
  • Dlaczego brak reguł jest najlepszym sposobem na twórczość?
  • Jak dzięki odwołaniom do historii i tradycji powstają postmodernistyczne dzieła sztuki?
  • Dlaczego parodia i kicz są ciekawe
• Akcjonizm - Happening, Performance:
  • Dlaczego działanie jest ważniejsze od dzieła?
  • Happening - wydarzenie współtworzone przez widzów
  • Performance - działania artystów w obecności widzów
  • Body art - ciało jako materia sztuki
• Sztuka publiczna:
  • Dlaczego artyści działają w otwartej, wspólnej przestrzeni?
  • Mural - z meksykańskiej tradycji
  • Graffiti - od subkultury do sztuki
  • Street art - walka o przestrzeń
  • Land art - z miasta do natury
• Konceptualizm:
  • Czy pomysł może być dziełem sztuki?
  • Asamblaż - pomiędzy obrazem i rzeźbą a zwykłym przedmiotem
  • Instalacja - odbiorca w trójwymiarowej przestrzeni dzieła
• Multimedia w kulturze i sztuce:
  • Jak działają komputery w służbie artystów?
  • Wideo art - kamera i ekran jako narzędzia artystów
  • Media art - artyści badają możliwości komputerów
  • Net art - sztuka w internecie
  • Sound art - dźwięki jako dzieło sztuka
  • Sztuka interaktywna - wspólne tworzenie
  • Software art - sztuka przenika do systemu
• Sztuka figuratywna:
  • Dlaczego najważniejsze stało się subiektywne spojrzenie na rzeczywistość?
  • Realizm socjalistyczny - sztuka dla robotników
  • Sztuka surowa - spontaniczna kreatywność
  • Nowa figuracja - odnowić realizm
  • Hiperrealizm - dzieła prawdziwsze niż rzeczywistość
  • Neoekspresjonizm - powrót rzeczywistości, triumf malarstwa

\
\