El Arte del Renacimiento Italiano y su Influencia

Introducción al Renacimiento

• El Renacimiento fue un movimiento cultural en Europa Occidental durante la transición de la Edad Media a la Edad Moderna.
• El término fue formulado por el historiador Jacob Burckhardt.
• El Renacimiento se caracteriza por:
  • La recuperación de los valores de la Antigüedad clásica.
  • La exaltación de la naturaleza.
  • Una visión antropocéntrica del mundo.
  • El sometimiento del arte a leyes matemáticas.
• Se divide en dos etapas: Quattrocento (siglo XV) y Cinquecento (siglo XVI).
• El Renacimiento se originó en Italia y se difundió por Europa.
• El Renacimiento español es una síntesis del Renacimiento italiano y el espíritu medieval religioso español.

Historiografía y Contexto Histórico

Historiografía

• Giorgio Vasari (1511-1574) fue uno de los primeros en usar el término Renacimiento para referirse a la resurrección de los valores espirituales y estéticos de la Antigüedad clásica en el arte y la cultura.
• A finales del siglo XVIII, la enciclopedia francesa recogió la idea de Renaissance.
• Jacob Burckhardt (1816-1897) definió el Renacimiento como una época de ruptura con el oscurantismo medieval, un período de renovación del arte y las letras, de recuperación y acercamiento a los clásicos, de restauración de la Antigüedad y de un uso novedoso de la razón en todos los campos del saber.
• Eugenio Garin (1909-2004) reconoció que el humanismo no negaba los valores religiosos de la Edad Media, pero se oponía a las tesis continuistas y subrayaba la ruptura producida en el tránsito de la Edad Media a la modernidad.
• Jacques Heers (1924-2013) defendió que las manifestaciones típicas del Renacimiento ya estaban presentes en los siglos medievales.

Contexto Histórico

• La crisis de los siglos XIV-XV (hambres, pestes, guerras, conflictos sociales y decadencia económica) es el contexto histórico en el cual aparece el Renacimiento.
• En este período surgieron nuevas estructuras de pensamiento y de organización sociopolítica y económica que posibilitaron la entrada en una nueva etapa histórica.
• El desarrollo de una economía monetaria vinculada al comercio a larga distancia, la aparición de la burguesía y la formulación de las monarquías autoritarias son la clave del paso de la Edad Media a la Edad Moderna.
• El arte se independizó, en parte, del estamento religioso, y el patronazgo artístico pasó a ser ejercido en gran medida por una burguesía de comerciantes y banqueros.
• Surgieron los mecenas, personas poderosas y adineradas que protegían a los artistas y les daban apoyo económico.
• El desarrollo de las universidades estimuló la recuperación del pensamiento grecolatino y la difusión del humanismo.
• La invención de la imprenta facilitó la difusión de las ideas humanistas.
• El Renacimiento tuvo su foco de origen en Italia.
• La caída de Bizancio, en 1453, hizo llegar a Italia a muchos sabios ilustres portadores del bagaje cultural clásico.

Evolución Artística y Características Generales

• Valoración de la Antigüedad clásica: Se conocieron y reinterpretaron los modelos clásicos, buscando un naturalismo idealizado, la temática mitológica y la belleza.
• Exaltación de la naturaleza: La naturaleza se convirtió en el eje de observación del mundo, lo que se manifestó en la construcción de villas en el campo, la creación de jardines y la búsqueda de una estética natural. También impulsó el desarrollo del espíritu científico y la experimentación.
• Visión antropocéntrica del mundo: El ser humano se convirtió en centro de la creación y medida de todas las cosas.
• Sometimiento del arte a las leyes matemáticas: Las matemáticas se convirtieron en el eje conductor de la nueva estética. Los artistas buscaban la perfección de proporciones y las formas geométricas. Se desarrolló el sistema de perspectiva.
  • Perspectiva lineal: empleada a lo largo del Quattrocento, donde las figuras del fondo aparecían con perfecta nitidez.
  • Perspectiva aérea: Aportada por Leonardo da Vinci, degradando los objetos en tamaño y nitidez a medida que aumenta la distancia, dando lugar al sfumato.

Fases del Renacimiento

• Quattrocento (siglo XV): Fase temprana del Renacimiento donde los artistas luchan por el dominio de la técnica; es una etapa experimental. Florencia fue el centro principal.
• Cinquecento (siglo XVI): Fase donde la forma artística alcanza las más altas cuotas de equilibrio y perfección. Roma y Venecia desplazaron a Florencia como centro de las artes.
• Manierismo (1520-1530): Reacción que conforma el manierismo: fase de inicio de la decadencia y ruptura de la forma equilibrada y perfecta del clasicismo.

Arquitectura Italiana

Arquitectura del Quattrocento

• La arquitectura renacentista nace de la admiración por las ruinas romanas y de la lectura de la obra del tratadista romano Vitruvio.
• El edificio renacentista es el resultado del cálculo de la proporción, el orden, la simetría, la armonía y la diafanidad.
• Como soportes se utilizaron las columnas, los pilares muy desarrollados y las pilastras, todos ajustados a los órdenes romanos.
• El arco era de medio punto.
• Las cubiertas fueron adinteladas y abovedadas, y el uso de la cúpula se hizo recurrente.

Arquitectos del Quattrocento

• Filippo Brunelleschi (1377-1446):
  • Cúpula de la catedral de Florencia, inspirada en la del Panteón de Roma.
  • Iglesia de San Lorenzo.
  • Capilla Pazzi.
• Leon Battista Alberti (1404-1472):
  • Templo Malatestiano de Rímini.
  • Iglesia de Sant’ Andrea, en Mantua.
  • Palazzo Rucellai, de Florencia.
• Otros arquitectos:
  • Michelozzo Michelozzi (1396-1472):
    • Palacio Medici Ricardi, en Florencia.
  • Giuliano da Sangallo (1445-1516):
    • Santa María delle Carceri.

Arquitectura del Cinquecento

• Durante el Cinquecento, la arquitectura ganó en monumentalismo y se llevó a cabo una imitación de los modelos clásicos más fiel que en las décadas precedentes.

Arquitectos del Cinquecento

• Donato Bramante (1444-1514):
  • Planeamiento de la basílica de San Pedro.
  • Templete de San Pietro en Montorio.
• Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564):
  • Cúpula de San Pedro del Vaticano.
  • Biblioteca Laurenciana.
• Jacopo Vignola (1507-1573):
  • Palacio Farnese, en Caprarola.
• Andrea Palladio (1508-1580):
  • Iglesia del Redentor, en Venecia.
  • Basílica de Vicenza.
  • Villa Rotonda.
  • Palazzo Chiericati, en Vicenza.

Escultura del Renacimiento

Evolución de la Escultura

• La escultura cuatrocentista tuvo como modelo la escultura clásica.
• Se emplearon diversos materiales (piedra, madera, terracota, bronce…), con los que se alcanzó una gran perfección técnica.
• Los géneros más utilizados fueron la escultura exenta en bulto redondo y el relieve.
• Los esquemas compositivos fueron, por lo general, simples y geométricos, basados en la proporción de elementos y en el equilibrio.
• Existió un gran interés por la belleza formal, fundamentada en la proporción y la armonía.
• Se dominó la representación del cuerpo humano: renace el desnudo.

Escultores del Renacimiento

• Lorenzo Ghiberti (1378-1455):
  • Puertas del baptisterio de Florencia (