Apuntes de clase de Historia del Arte

Edad Media y Edad Moderna

• Edad Media: Considerada la época oscura, finaliza con el descubrimiento de América o la caída de Constantinopla.
• Edad Moderna: Periodo definido por los historiadores que concluye con la Revolución Francesa en 1789.
• Edad Contemporánea: La época actual.

Origen de la Modernidad en el Arte

• Siglo XIV: Golder identifica la belleza en lo efímero y cambiante, contrastando con el canon clásico.
• Finales del SXVIII: Dos pensadores influyentes exploran el sentido del arte:
  • Lessing, G.E.: Considera que "el cauce de la belleza restringe la expresión del artista", y que la pintura es un arte dependiente de la literatura.
  • Schiller, F.: En su carta sobre la educación estética del hombre (1975), argumenta que "la libertad es más importante que la belleza", desafiando el canon clásico y promoviendo la educación para el desarrollo personal.
• Goya: Un artista que demuestra un pensamiento independiente, como se evidencia en su obra "Saturno devorando a su hijo".

Rococó

• Primera parte del SXVIII: Un movimiento artístico marcado por el Rococó, que surge del Barroco del siglo anterior.
• Temas: Se caracteriza por temas nobles y galantes, pintados para la corte y la nobleza.
• Fragonard – columpio 1767: Un ejemplo de arte Rococó con escenas eróticas, comparadas por Diderot con los aristocráticos.
• Características: Colores pasteles y agradables.

Neoclasicismo

• Origen: Surge en el siglo XVIII como una forma de referirse de manera despectiva al movimiento estético que refleja los principios intelectuales de la Ilustración.
• Contexto Histórico:
  • Revolución Francesa: Triunfo de la burguesía y fin del antiguo régimen.
  • Revolución Industrial: Aparición de la figura del proletariado.
  • Consecuencias: Estos eventos impulsan transformaciones políticas, económicas y sociales en el siglo XIX, con revueltas y ideales revolucionarios que terminan con el absolutismo monárquico.
  • Aumento del uso de transportes y crecimiento demográfico, que llevan a una transformación urbanística.
• Características Generales:
  • Imitación: Adaptación de modelos griegos y romanos (considerados superiores a los romanos).
  • Oposición: Se oponen al Barroco y Rococó, buscando equilibrio y armonía.
  • Paradoja: Los primeros modernos se oponen a lo anterior, es un clasicismo distinto al tradicional en el SXVIII.
  • Temas: El Neoclásico transcurre en la Revolución Francesa (temática histórica), donde grupos como los Jacobinos y los Girondinos tienen diferentes posturas.
  • Reinado del terror: Periodo liderado por Robespierre.
  • Temas: Mitología.
• Razones de su modernidad:
  • Clasicismo distinto al tradicional.
  • Símbolo de democracia.
  • Finalidad propagandística.

Academicismo

• Definición: La necesidad de los pintores de adaptarse a las normas de las academias, un rasgo fundamental del arte neoclásico, pero que abarca todas las épocas del arte.
• Objetivo: Pretende preservar el legado de la tradición, especialmente de Miguel Ángel, Leonardo y Rafael (Cinquecento).

Pintura Neoclásica

• Origen y Expansión: Nace en Roma y se extiende por Europa, sobre todo en Francia.
• Características: Pintura equilibrada, con perspectiva lineal y predominio del dibujo sobre el color.
• Temática: Mundo clásico.

Jacques-Louis David

• Importancia: El pintor más destacado e influyente de la época, documentando una era alterada social y políticamente.
• Vida: Vivió en el reinado del terror y fue un participante activo de la Revolución Francesa, incluso siendo encarcelado.
• El juramento de los Horacios (1784):
  • Significado: Clave para entender la Revolución Francesa por su estética anti poder absolutista.
  • Temática: Uso de personajes de la mitología griega o romana.
  • Modernidad: Finalidad propagandística política antigubernamental.
  • Simbolismo: La familia Horacios rodeada de enemigos, con el padre repartiendo espadas a sus hijos.
  • Mensaje: Sacrificio y responsabilidad.
  • Código: Utiliza un código respetando las normas del neoclasicismo.
  • Connotación: Elige el momento posterior o anterior a la acción central, con mucha fuerza psicológica.
• Discípulos: David tuvo muchos discípulos como Gross (pintor de batallas de Napoleón).
• Análisis de 'El juramento de los Horacios':
  • Estructura geométrica con tres composiciones piramidales
  • Paleta cromática con grises, ocres y rojos.
  • Estilo Neoclásico.
  • Luz sutil desde la izquierda.
  • Basada en la tragedia de Tito Livio “Historia de Roma”.
  • Importancia por transmitir la lealtad a la patria y el sacrificio por valores e ideales.
• Los amores de Paris y Helena:
  • Generó la imagen de la república.
  • El gorro rojo caracteriza a los republicanos en la Revolución Francesa.
• Comentario de pintura: El nombre de la obra es ‘Los amores de Paris y Helena’ . El autor de esta obra se llama Jacques- Louis David. Se hizo en el año 1788. La pintura fue encargada por el conde d ’Artois. Actualmente está localizada en el Museo del Louvre. Pertenece al SXVIII, por lo cual pertenece al estilo Neoclásico. La pintura está realizada en óleo sobre lienzo. Podemos ver una composición geométrica piramidal, el vértice se ve en la cabeza de la mujer, el lado va de la cabeza de la mujer a su pie, el otro lado del pie de la mujer hasta la pierna estirada del hombre y cerrando la pirámide en la pierna estirada a la cabeza de la mujer. Jacques – Louis David se inspiró en la mitología griega, donde representa a dos figuras del libro de la Ilíada que son Helena y París… Además vemos una perspectiva paralela. La paleta cromática que uso el pintor en esta obra fueron los colores de la bandera de Francia, rojo, blanco y azul. La luz es interior, iluminando a los personajes y dándole importancia. Esta obra se basa a Paris con el gorro rojo (caracterizando a los republicanos en la Revolución Francesa, es el significado de la libertad, al ganar) donde corteja a la esposa de Menelao, con esta obra generó la imagen de la república. Los antecedentes de esta obra son personajes de la mitología griega donde también vemos en una de sus obras llamadas ‘El juramento de los Horacios’ ya que también representa el tema mitológico.
• La muerte de Marat (1789):
  • Contexto: David era jacobino y amigo de Marat (amigo de Robespierre).
  • Significado: David glorifica la muerte de Marat, asesinado por una joven girondina.
  • Simbolismo: El cadáver sonriendo representa la conciencia tranquila de Marat.
  • Pluma contra la espada: Símbolo de que las ideas de Marat perduran.
  • Inspiración: David se basa en la muerte de Cristo, creando un santo laico.
• Las sabinas interponiéndose entre romanos y sabinos.
  • Representación de las facciones francesas y un llamamiento a la paz.
• Bonaparte cruzando los Alpes: Agente de imagen de Napoleón. Trata de glorificar al líder, de carácter propagandístico. El caballo representa el dominio y el poder de Napoleón. Comentario de la pintura: La obra que comentaremos a continuación se llama ‘Bonaparte cruzando los Alpes’ fue la quinta versión de y su autor fue Jacques-Louis David. Esta obra fue encargada por el rey de España y no por Napoleón que es lo que a menudo se suele creer. Se hizo en el año 1811. El cuadro se lo encargó el mismo Napoleón. Actualmente se en encuentra en el Belvedere ubicado en Viena. Pertenece al SXVIII. Nos encontramos ante una pintura neoclasicista. La pintura está realizada en óleo sobre lienzo. Podemos ver una composición es una piramidal, lo podemos apreciar, la cima de la pirámide en el sombrero de Napoleón y sus otros dos vértices son las patas del caballo. Hay influencia en la obra ya que se inspiraron en Para concluir con el comentario de esta obra podemos ver antecedentes La coronación Es la coronación de Josefina, que se ve ahí como Napoleón le corna. Antes de ser emperador, quiere que le corone el papa y rapta al papa para que le coronen. Cuando entra coge la corna de laurel y como era prepotente al final se corona el mismo. Representación: es el momento posterior a la acción central.
• La coronación: Coronación de Josefina, con Napoleón coronándola a ella mismo con el Papa, representación posterior a la acción central.

Romanticismo

• Origen del Término: Un movimiento artístico y cultural que reacciona contra el academicismo y el neoclasicismo.
• Características:
  • Arte revolucionario que inspira cambios sociales, culturales y políticos.
  • Afecta al arte, la literatura, la música y la forma de vida.
  • Raíces en los pensadores del siglo SXVIII.
  • Variedad de estilos: francés, alemán, inglés y español.
  • Surge después del Neoclasicismo.
  • Reacción revolucionaria contra el Racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo.
  • Contexto histórico: cambios políticos, sociales y culturales, como la Revolución Industrial y las revoluciones políticas europeas.
  • Ruptura con la tradición clasicista y búsqueda de la libertad auténtica.
  • Exaltación del YO, tendencia nacionalista y liberalismo frente al despotismo ilustrado.
  • Creatividad, nostalgia, rebeldía, melancolía y angustia.
  • Obras imperfectas e inacabadas.
  • Modelos: mendigos, piratas y reos.
  • Expresión del sentimiento, razón y libertad.
  • Misterioso y sobrenatural, rompiendo con el racionalismo ilustrado.
  • Importancia de lo sublime, la imaginación y la intuición.
  • Fomenta el individualismo y la originalidad.
  • Búsqueda de respuestas en lo trascendente.
  • Reivindicación de la diferencia y el idealismo.
• Padre del romanticismo: Goethe.
• Etapas:
  • Primera: Último tercio del SXVIII a 1817.
  • Segunda: Década de los 40.
  • Apogeo en el prerromanticismo (caída de Napoleón y el Neoclásico).

Romanticismo en Alemania

• Influencia del movimiento literario 'Sturm and Drung'.
• Defensa de la sensibilidad individual sobre las ideas del siglo de las luces.
• Reivindicación del paisaje y lo sublime.
• Temas: paisaje, ruinas góticas, noches, cementerios, árboles nudosos, espacios helados, nieblas y cielos tormentosos.
• Caspar David Friedrich: Introductor del romanticismo en Alemania, artista místico y atormentado.
  • Interés principal: naturaleza.
  • Reflejo de su tormentoso paisaje interior en sus composiciones.
  • Uso de cielos tormentosos, nieblas matinales y ruinas góticas.
  • Introducción de elementos nuevos: punto de vista picado.
• Acantilados blancos de la isla Rügen.
  • Pintura con tres personas representadas de espaldas que miran a un paisaje romántico.
  • Paleta cromática con gama de marrones y verdes, y toques de rojo y azul.
  • Estilo romántico alemán.
• Viajero junto a un mar de niebla.
  • Simbolismo del individualismo y lo sublime.
• Salida de la luna sobre el mar.
  • Iconografía religiosa personal de Friedrich.

Romanticismo Inglés

• Amor a la naturaleza de manera realista, sin idealizarla.
• Influencia del empirismo.
• Desarrollo de una técnica rápida y suelta.
• Reivindicación del naturalismo.
• John Constable.
  • Influencia de Ruysdael en sus cielos.
  • Centrado en lo pintoresco.
  • Ejemplo para la Escuela de Barbizón y los Impresionistas.
  • Sacó a los pintores del estudio.
  • Realizaba bocetos al natural y los terminaba en el estudio.
• El carro de heno (1821).
  • Representación empírica y observación minuciosa.
  • Pinta lo que ve, sin embellecerlo.
  • Integración de elementos, todo tiene la misma importancia.
  • Técnica suelta y fresca, con manchas y pérdida de contornos.
• William Turner.
  • Revolucionó el panorama artístico de la época.
  • Considerado uno de los mejores paisajistas de la historia.
  • Precursor del impresionismo.
  • Irreal, con sueños y fantasías.
  • Composiciones en espiral y elaborados empastes.
• Comentario sobre 'la tormenta de nieve': Vemos un barco y unas palas (típico de vapor) hecha una humareda, lo negro es el hollín, el barco quiere llegar a puerto. Es un caos absoluto, el frenesí a flor de piel, es la naturaleza en su punto más álgido.
• El Temerario llevado al desguace: Naturaleza frente a la tecnología, puesta de sol llena de colores.

Romanticismo Francés

• Desarrollo del arte contemporáneo.
• Capitalidad artística en Roma hasta la Ilustración/Modernidad.
• Tras la II Guerra Mundial, la capitalidad pasa de París a EEUU.
• Características: aspecto épico y revolucionario.
• Théodore Géricault
  • Representación de escenas del día a día y escenas macabras.
  • Artista de transición hacia el romanticismo.
  • La carga de húsar – 1812: Comparación con el cuadro de David J.L ‘Napoleón cruzando los Alpes: Representa un héroe, una intensidad de color de apasionamiento. Con una nueva pincelada de pasión y el color intenso, representa un mundo en movimiento, vemos un fragor de la batalla (representa los colores de la bandera francesa). Representa a un usar humillado, huyendo
  • La Balsa de la Medusa
• Eugène Delacroix
  *Pintor apasionado, estilo: resuelto y vigoroso. Libertad el color, la pasta y la textura superficial del lienzo.
  *No es discípulo de Gericault pero fuel mentor de Gericault. Críticos con l. Tomo decisiones radicales.
  La barca de Dante – 1812: esta fue la obra con la que entro en la academia. Obra clásica literaria ‘ la divina comedia de Dante’. Las personas que están en la barca se ven que sufren. Son cuerpos clásicos

Realismo

• Objetivo: Reproducir fielmente la realidad, representación objetiva del arte sin embellecerlo.
• Rechazo del idealismo y la academia por la introducción de lo feo y grosero.
• Ámbitos del Realismo:
  • Realismo social: Inspira en eventos históricos y da opinión sobre la nueva clase social.
  • Realismo paisajista: Se inspira del romanticismo de Inglaterra
• Corot:
  • Importante pintor en el realismo
• La catedral de Chartres: