Here is a more simplified version of the notes with a focus on easy-to-remember vocabulary suitable for a Spanish 4 level:

Mujer con Sombrero

• Artista: Henri Matisse

• Estilo: Abstracto

• Cuándo: 1905

• Por qué: Para mostrar el uso del color y la emoción

• Descripción: Retrato de una mujer con colores fuertes y pinceladas sueltas

• Por qué conocerlo: Fue clave para el Fauvismo, un nuevo estilo de pintura

• Contexto histórico: Creada en París, donde el Fauvismo rompió con las reglas del arte tradicional.

Vista de Toledo

• Artista: El Greco

• Estilo: Realismo

• Cuándo: 1596-1600

• Por qué: Para mostrar un paisaje con su toque espiritual

• Descripción: Vista dramática de Toledo con cielos oscuros y figuras alargadas

• Por qué conocerlo: Muestra su mezcla única de paisaje y emoción

• Contexto histórico: Pintada en la transición entre el Renacimiento y el Barroco en España.

El entierro del Conde de Orgaz

• Artista: El Greco

• Estilo: Realismo

• Cuándo: 1586

• Por qué: Para mostrar el entierro con un toque divino

• Descripción: Escena de entierro con ángeles y figuras terrenales

• Por qué conocerlo: Mezcla lo humano y lo espiritual de forma innovadora

• Contexto histórico: Pintada durante la Contrarreforma, reflejando la devoción religiosa.

La rendición de Breda o Las Lanzas

• Artista: Diego Velázquez

• Estilo: Realismo

• Cuándo: 1634-1635

• Por qué: Para mostrar la victoria española con dignidad

• Descripción: Soldados españoles y holandeses en una escena de rendición

• Por qué conocerlo: Muestra la diplomacia y la humanidad en la guerra

• Contexto histórico: Creada en el Siglo de Oro de España, durante las Guerras de los Países Bajos.

Las Meninas

• Artista: Diego Velázquez

• Estilo: Realismo

• Cuándo: 1656

• Por qué: Para mostrar a la familia real en una escena informal

• Descripción: Velázquez se incluye en la pintura, creando una perspectiva compleja

• Por qué conocerlo: Es una obra maestra sobre la realidad y el poder

• Contexto histórico: Pintada durante el reinado de Felipe IV, reflejando la vida en la corte.

Las Hilanderas

• Artista: Diego Velázquez

• Estilo: Realismo

• Cuándo: 1657

• Por qué: Para mezclar trabajo diario y mitología

• Descripción: Mujeres hilando, con una historia mitológica al fondo

• Por qué conocerlo: Combina lo cotidiano con lo fantástico

• Contexto histórico: Refleja los cambios en la corte española y el arte barroco.

La infanta Margarita, Las Meninas

• Artista: Diego Velázquez

• Estilo: Realismo

• Cuándo: 1656

• Por qué: Para retratar a la infanta con gracia y nobleza

• Descripción: La infanta rodeada de la corte, con Velázquez en la escena

• Por qué conocerlo: Muestra la importancia de la infanta y la complejidad de la corte

• Contexto histórico: Parte de “Las Meninas,” que muestra la dinámica de la realeza española.

Manuel Osorio de Zúñiga

• Artista: Francisco Goya

• Estilo: Realismo

• Cuándo: 1784-1785

• Por qué: Para retratar la inocencia de un niño con simbolismo

• Descripción: Un niño con gatos y pájaros, con una atmósfera tranquila

• Por qué conocerlo: Es uno de los retratos más tiernos de Goya

• Contexto histórico: Pintado en un momento de contraste entre la nobleza y las sombras de la sociedad.

La familia Real de Carlos IV

• Artista: Francisco Goya

• Estilo: Realismo

• Cuándo: 1800

• Por qué: Para mostrar a la familia real con realismo

• Descripción: Retrato de la familia real con detalles que muestran sus imperfecciones

• Por qué conocerlo: Ofrece una crítica de la monarquía española

• Contexto histórico: Pintado en un tiempo de crisis política en España.

El 2 de Mayo

• Artista: Francisco Goya

• Estilo: Realismo

• Cuándo: 1814

• Por qué: Para capturar la rebelión del pueblo español contra las tropas francesas

• Descripción: Civiles luchando contra los soldados franceses en una escena caótica

• Por qué conocerlo: Muestra la valentía del pueblo durante la guerra de independencia

• Contexto histórico: Representa la rebelión en Madrid durante la Guerra de Independencia de España.

El 3 de Mayo

• Artista: Francisco Goya

• Estilo: Realismo

• Cuándo: 1814

• Por qué: Para mostrar las consecuencias del levantamiento y la brutalidad de las ejecuciones

• Descripción: Hombre siendo ejecutado bajo una luz dramática, símbolo de la inocencia

• Por qué conocerlo: Una de las obras más poderosas sobre la brutalidad de la guerra

• Contexto histórico: Muestra la violencia de las ejecuciones tras la rebelión en Madrid contra los franceses.

Guernica

• Artista: Pablo Picasso

• Estilo: Surrealismo

• Cuándo: 1937

• Por qué: Para mostrar los horrores del bombardeo de Guernica

• Descripción: Figuras distorsionadas que expresan dolor y caos tras el bombardeo

• Por qué conocerlo: Es un símbolo universal contra la guerra

• Contexto histórico: Pintada en respuesta al bombardeo de Guernica durante la Guerra Civil Española.

El viejo guitarrista

• Artista: Pablo Picasso

• Estilo: Abstracto

• Cuándo: 1903-1904

• Por qué: Para reflejar la tristeza y la pobreza personal

• Descripción: Un guitarrista anciano en tonos azules, mostrando soledad

• Por qué conocerlo: Muestra el dolor emocional de Picasso en su período azul

• Contexto histórico: Pintado en el período azul, cuando Picasso pasaba por una crisis emocional.

Los tres músicos

• Artista: Pablo Picasso

• Estilo: Abstracto

• Cuándo: 1921

• Por qué: Para representar músicos en un estilo cubista

• Descripción: Tres figuras de músicos hechas con formas geométricas

• Por qué conocerlo: Refleja la evolución del cubismo y el cambio de estilo de Picasso

• Contexto histórico: Pintada en la etapa tardía del cubismo, cuando Picasso experimentaba con formas abstractas.

Aparición de un rostro y una copa de fruta

• Artista: Salvador Dalí

• Estilo: Surrealismo

• Cuándo: 1938

• Por qué: Para explorar el mundo de los sueños y el inconsciente

• Descripción: Una cara aparece en una copa de fruta en un estilo extraño y onírico

• Por qué conocerlo: Muestra la influencia del psicoanálisis de Freud en el arte

• Contexto histórico: Refleja el surrealismo, un movimiento que rompió con la lógica convencional.

La persistencia de la memoria

• Artista: Salvador Dalí

• Estilo: Surrealismo

• Cuándo: 1931

• Por qué: Para mostrar relojes derretidos y el concepto de tiempo fluido

• Descripción: Relojes derretidos en un paisaje desértico

• Por qué conocerlo: Es la obra más famosa de Dalí y simboliza la flexibilidad del tiempo

• Contexto histórico: Pintada durante el auge del surrealismo, cuando Dalí exploraba lo irracional y los sueños.