Les_fondamentaux_du_design_graphique__3_

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• Consultation et coaching avec AFRICK

• Lancement et suivi des projets sous le programme RENEWAL

• Référence du programme : 00001591/RDA/J06/A2/SAA/JP/BAPP

Introduction au design graphique

Aperçu de la formation

• Durée de formation : 3 mois pour devenir un expert en design graphique

• Supervisé par : Lucie MALLA, Ingénieure Polytechnicienne du Numérique Artistique

Les Fondamentaux du Design Graphique

Sommaire

1. Prise en main des outils

2. Introduction au design graphique

3. Comprendre la composition

4. Projets simples

Introduction au Design Graphique

Objectifs spécifiques

• Comprendre le design graphique et son importance

• Explorer l'histoire et l'évolution du design

• Découvrir les outils essentiels pour le design graphique

• Apprendre les principes fondamentaux (les 8 piliers du design graphique)

Qu'est-ce que le design graphique ?

Définition

• Compétence visant à créer des supports de communication visuelle

• Utilisation d'images pour transmettre des informations à un public ciblé

Importance

• Reflet de l'identité visuelle d'une structure

• Nécessité de comprendre le type d'informations à véhiculer

• Essentiel pour un design esthétique, simple et significatif

Exemples d'usage quotidien

• Logos de marques

• Menus de restaurants

• Interfaces visuelles

• Publicités (affiches, flyers)

Questions ouvertes

• Quels designs graphiques remarquez-vous souvent ?

• Pourquoi sont-ils mémorables ?

Brève histoire du design graphique

Éléments marquants

• Peintures rupestres : Première forme de communication visuelle (35 000 av. J.-C.)

• Invention de l'imprimerie par Gutenberg au 15ᵉ siècle

• École Bauhaus (1919-1933) : Bases du design moderne

• Apparition des logos célèbres et du design minimaliste (1950s)

• Émergence des logiciels graphiques comme Photoshop (1987)

• Influence actuelle d'outils collaboratifs (Figma) et d'intelligence artificielle (Canva, DALL-E)

Présentation des outils populaires

Introduction

• Logiciels notables : Adobe Photoshop, Illustrator, Figma, Canva, InDesign

• Focus sur trois outils essentiels : Photoshop, Illustrator et Canva

Adobe Photoshop

• Description : Logiciel de manipulation d’images.

• Points forts : Précision et outils avancés pour la retouche photo.

• Utilisations : Retouche photo, création visuels publicitaires, préparation d'éléments graphiques web.

Adobe Illustrator

• Description : Outil pour la création graphique vectorielle.

• Points forts : Outils pour créer des formes précises et gestion avancée des couleurs.

• Utilisations : Conception de logos, illustrations détaillées, mise en page pour supports imprimés.

Canva

• Description : Plateforme de design en ligne simple et intuitive.

• Points forts : Facilité d’utilisation et bibliothèque de modèles.

• Utilisations : Création de contenus pour réseaux sociaux, supports marketing rapides, designs collaboratifs simples.

Exercices : Explorer Canva

1. Créer un compte Canva

2. Choisir un modèle d’affiche

3. Ajouter textes, images, modifier couleurs

Introduction aux principes fondamentaux du design

• Exploration des "8 piliers" du design (ligne, forme, couleur, texture, typographie, espace, image, composition & équilibre)

La ligne

• Définition : Élément de base en graphisme.

• Rôles : Transmit des informations, crée des hiérarchies visuelles.

• Utilité : Applications en illustration, design de logos, etc.

La forme

• Définition : Organisation des contours d’un objet.

• Rôles : Structuration visuelle et expression symbolique.

• Utilité : Impact sur l’équilibre et le dynamisme d’un design.

La couleur

• Définition : Impression produite par la lumière.

• Impact : Influence sur émotions et perception d’un design.

• Utilité : Établit hiérarchies visuelles, améliore la lisibilité.

La texture

• Définition : Représentation visuelle de la surface d’un objet.

• Impact : Ajoute profondeur et intérêt visuel.

• Utilité : Rendu réaliste et création d’ambiance.

La typographie

• Définition : Art de disposer les caractères.

• Importance : Influence la lisibilité et la perception d’une marque.

L’espace

• Définition : Utilisation de l’espace vide.

• Types : Positif (occupé par éléments) et négatif (vide).

• Utilité : Crée équilibre et hiérarchie visuelle.

L’image

• Définition : Représentation visuelle communiquant des idées.

• Utilité : Renforce l’identité visuelle et doit respecter les droits d’auteur.

Composition et équilibre

• Définition : Organisation des éléments visuels.

• Objectifs : Assurer harmonie et stabilité visuelle.

Théorie des couleurs : La psychologie de la couleur

Introduction

• La couleur affecte le comportement et l’humeur humaine.

Signification des couleurs

• 90% de la décision d'achat basée sur la couleur.

Cercle chromatique

• Outil représentant les couleurs organisées (12 couleurs principales).

Couleurs complémentaires et analogues

• Couleurs opposées sur le cercle renforcent mutuellement.

• Couleurs analogues sont similaires et fonctionnent bien ensemble.

Température des couleurs

• Différenciation entre couleurs chaudes et froides.

Terminologie importante

• Teinte, saturation et luminosité.

Utilisation du cercle chromatique

• Développer un ton de projet, choisir couleurs dominantes, expérimenter.

Outils pratiques

• Utilisation d’Adobe Color et Illustrator pour améliorer les projets par le biais des couleurs.

TYPOGRAPHIE

Introduction

• Importance de la typographie dans la lisibilité et la perception.

Types de typographies

• Typographies sérif et sans-sérif.

Critères de choix d’une police

• Lisibilité, adaptabilité, harmonie avec le design.

Conseils pour bien combiner typographies

• Règles de complémentarité et éviter les polices surutilisées.

Lisibilité et mise en page

• Facteurs influençant la lisibilité (taille, espacement, contraste).

Exercices : Synthèse sur les Couleurs et la Typographie

• Scénario de création d'une identité visuelle pour "Hope & Care".