Análisis de la imagen

Análisis de la imagen

Hay que empezar por saber interpretar dos niveles de descripción diferentes:

DENOTATIVO y CONNOTATIVO

I. DENOTATIVO

El análisis DENOTATIVO El análisis denotativo describe con gran detalle los personajes y elementos que aparecen en la imagen, las escenas, el vestuario, etc.

Se basa en las evidencias, en la lectura SOLO de lo que se ve. Esta lectura tiene que ser OBJETIVA en cuanto a la descripción de objetos, personas, y nos exige localizar el contexto de la imagen: playa, ciudad, monte, campo, etc.

Se tiene que dar por tanto una descripción totalmente objetiva de lo que muestra la imagen, ... en ningún momento opiniones personales.

En el análisis denotativo, en caso de que se sepa, siempre se debe de mencionar el origen de la imagen: ¿Cuáles son sus datos de procedencia? ¿Fuente?

II. CONNOTATIVO

El análisis CONNOTATIVO El análisis connotativo se basa en una lectura SUBJETIVA de la imagen gráfica analizada, es decir es una lectura de lo que se interpreta; aquí podemos sacar nuestras propias apreciaciones, valoraciones y/o conclusiones.

Es importante recordar que no podemos inventar o hacer suposiciones forzadas. En un análisis de este tipo se definen valores expresivos comunicativos, emotivos y estéticos, dependientes de la experiencia y percepción personal.

Así podemos entender que las imágenes gráficas científicas no pueden ser sujetas a análisis connotativo.

NO EXISTE UNA CONNOTACIÓN SIN UNA DENOTACIÓN, AMBAS VAN LIGADAS Y ES LO QUE EN REALIDAD LE DA SENTIDO A LA IMAGEN GRÁFICA

A la hora de hacer un primer análisis de una imagen gráfica, además del aspecto connotativo y denotativo tendríamos que tener en cuenta varios aspectos:

III. ESTUDIO DEL COLOR o IMÁGENES EN BLANCO Y NEGRO:

COLORES CÁLIDOS

Por norma los COLORES CÁLIDOS resultan excitantes y estimulantes. Los colores cálidos son aquellos que transmiten una sensación de calor.

Tradicionalmente se clasifican como colores cálidos los amarillos, naranjas, rojos, marrones y dorados. Se dice que mientras más rojo tenga un color en su composición más cálido será.

Los colores cálidos suelen ser asociados al fuego y a la pasión, también se relacionan con los atardeceres y la naturaleza en el otoño. La sensación que transmiten los colores cálidos depende de la tonalidad.

Generalmente por asociarse con una sensación térmica de calor pueden transmitir calidez, cercanía, vitalidad, entusiasmo, dinamismo, alegría o incluso peligro.

COLORES FRÍOS

Mientras que los COLORES FRÍOS resultan sedantes. Los colores fríos son aquellos que transmiten una sensación térmica de baja temperatura.

Según la psicología del color, son aquellos tonos que van desde el azul hasta los verdes y morados. Se dice que mientras más azul tenga un color en su composición, más frío será.

Los colores fríos suelen ser asociados con el invierno, la noche, el mar y el frío. Dependiendo de la tonalidad, los colores fríos pueden llegar a transmitir una sensación de tranquilidad, calma, o, incluso, de profesionalismo. En campos como la arquitectura o la decoración, se utilizan para dar sensación de más espacio, distancia y amplitud.

Psicológicamente, los colores fríos pueden asociarse con la serenidad, la calma, la paz, la lejanía, la soledad o incluso la tristeza.

Preguntarse:¿Cuál es la importancia de los colores, luz, texturas y patrones? ¿Hay elementos que contrastan? ¿Respecto a los colores, cómo están los objetos o las personas acomodados en la imagen? ¿Por qué es esto efectivo?

IMÁGENES EN BLANCO NEGRO

Reducen la estimulación sensorial y fomentan una adoración más meditativa

-En el cine: el blanco y negro se usa en las películas con intenciones artísticas para connotar nostalgia o un determinado ambiente o representar hechos del pasado o históricos

-La obra en blanco y negro le otorga total protagonismo al sujeto u objeto que es representado

-En la pintura y el dibujo el blanco y negro sirve para resaltar los volúmenes. Se usa tanto en arte figurativo como abstracto

II. PÚBLICO AL QUE SE DIRIGE

A la hora de seleccionar el público al que nos queremos dirigir, tendremos en cuenta los siguientes factores: sexo, edad, hábitat, nivel de estudio.

III. FUNCIONES Y OBJETIVOS DE LA IMAGEN

Función conativa

Se relaciona con la persuasión. Su objetivo es convencer. Se utiliza con frecuencia en los mensajes publicitarios.

Función referencial

Pretende informar. Se utiliza para ilustrar una noticia, o un texto. Es frecuente en la prensa o en los libros de texto.

Función emotiva

Son imágenes utilizadas con finalidad sentimental y tienen por objeto transmitir emociones.

Función poética

Valen en sí mismas. Buscan la belleza con sentido estético, artístico.

RECURSOS

La publicidad se vale de variados recursos para persuadir (convencer a alguien a hacer algo) o disuadir (convencer a alguien que no haga algo). Algunos de estos recursos son las figuras retóricas (metáforas, hipérboles, personificación, etc.). Otros recursos son los que veremos a continuación:

I. Ángulo de la visión

Si la imagen principal es enfocada desde arriba, se minimiza e incluso ridiculiza al personaje u objeto; desde abajo, se engrandece. También se puede hacer una presentación plana u horizontal en la que sean otros aspectos los que atraigan la atención sobre el producto presentado.

II. El eslogan o Marca comercial:

Primero, buscar si el anuncio tiene el nombre de la marca comercial a la que pertece. Después, ver si hay un eslogan o una frase elocuente que resume la intención comunicativa del autor del mensaje publicitario (el eslogan debe ser breve, convincente y fácil de recordar. Generalemente se exhibe en un cuerpo mayor de etra y en un lugar privilegiado del anuncio). No siempre están presentes ambos recursos

III. Texto secundario:

Texto que reafirma lo dicho por el eslogan, argumentando, directa o indirectamente, a favor de su veracidad, ya sea mediante la expresión de sus cualidades o apelando a los instintos y emociones del receptor, a través de frases convincentes o imágenes visuales o acústicas reforzadas. No siempre hay.

IV. Presentación de personajes estereotipados o modelos de admiración:

Las personas que aparecen en publicidad presentan, generalmente, características deseables y admiradas por los consumidores. No siempre hay.

V. Paisajes y elementos valorados positivamente:

Se recurre con frecuencia a imágenes, sonidos, cosas y escenarios, que provocan bienestar en el receptor. Así se aumenta el impacto sobre éste. Por ejemplo, el ruido de las gaviotas y el mar, puestas de sol, playas paradisíacas, coches lujosos, etc. No siempre hay.

FIGURAS RETÓRICAS

Paralelismo

Repetición de frases para dar énfasis. En las canciones, el paralelismo se le conoce como coro.

Antítesis

Contrapone dos ideas opuestas para señalizar un contraste entre ellas.

Ejemplo: “A veces llora de alegría, a veces ríe de dolor”

Metáfora

Sirve para identificar dos términos entre los cuales existe algo de semejanza. Uno de los términos es literal y el otro está en sentido figurado.

Ejemplo: “Sus dientes son blancos al igual que las perlas.”

Comparación

Sirve para identificar a dos términos entre los cuales existe algo de semejanza. Suele llevar las palabras “como”, “cual”, “se asemeja”.

Ejemplo: “Tu mirada brilla como el sol”

Hipérbole

Exageración intensionada de la realidad que se muestra

Ejemplo: “Tengo mil tarea que hacer”

Personificación

Es cuando se le da atributos humanos a animales u objetos.

Ejemplo: “Mi coche ruge como un león”

Simbolismos

El simbolismo literario es la idea de que algunas cosas representan a otras.