El Arte Gótico

Introducción al Arte Gótico

• El arte gótico se extendió por Europa desde el siglo XII hasta el XVI.
• Este estilo surgió con el renacimiento urbano de la Baja Edad Media y exhibe un profundo significado religioso y simbólico.
• Las catedrales son las estructuras arquitectónicas más representativas de este período.
• Las artes plásticas comenzaron un proceso de naturalismo, diferenciándose del estilo románico y preparando el terreno para el Renacimiento.
• La península ibérica posee muchos ejemplos importantes de arte gótico en arquitectura, escultura y pintura.
• El gótico contrastó con las pequeñas y oscuras iglesias románicas al construir catedrales llenas de luz.
• El gótico liberó a la pintura y la escultura de su subordinación arquitectónica, estableciendo las bases para el desarrollo artístico del Renacimiento.

Estructuras Góticas: Catedrales Europeas y Españolas (Siglos XIII-XV)

El Gótico: Un Nuevo Estilo Bajomedieval Europeo

• El término "gótico" fue utilizado por primera vez durante el Renacimiento como una crítica al estilo, calificándolo como "obra de bárbaros godos".
• Rafael Sanzio (1483-1520) y Giorgio Vasari (1511-1574) lo consideraban menos atractivo que el arte renacentista y clásico.
• El Romanticismo, con Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), revalorizó el gótico, admirando su originalidad y religiosidad.
• El movimiento romántico y los historicismos del siglo XIX impulsaron un renacimiento del arte medieval, restaurando edificios antiguos.
• Existen dos interpretaciones principales del gótico:
  • Escuela Francesa: Enfatiza los aspectos constructivos y estructurales (fustes, arcos apuntados, bóvedas de crucería, arbotantes y nervios).
  • Escuela Alemana: Destaca la expresión espiritual del alma nórdica, contrastando con el mundo mediterráneo y el arte clásico.
• El gótico se desarrolló desde mediados del siglo XII hasta principios del XVI, variando según la región.
• El estilo gótico surgió en un contexto de renacimiento socioeconómico en Europa desde el siglo XII, impulsado por el aumento de la población y la producción agraria.
• El crecimiento de las ciudades fomentó el comercio y la artesanía, llevando a la formación de la burguesía.
• La epidemia de peste de 1348 causó un revés económico, pero el siglo XV trajo cambios políticos, ideológicos y socioeconómicos que permitieron la recuperación.
• El arte gótico respondió a las nuevas necesidades de una sociedad transformada, con un enfoque urbano, simbólico y religioso.
• El arte gótico tiene un marcado teocentrismo que se aplica a sus obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas.
• Los artistas ganaron reconocimiento social, firmando sus obras, en contraste con el anonimato del período románico.
• Influencia Filosófica
  • El gótico fue influenciado por la escolástica de Tomás de Aquino (1225-1274), que promovía el estudio de la naturaleza, fomentando el naturalismo en las artes figurativas.
  • El neoplatonismo influyó en la estética de la luz, esencial en el espacio gótico.
  • La luz física, difusa y coloreada por vidrieras, proporcionaba un carácter místico y simbólico a los edificios, creando sensaciones de elevación.
  • El abad Suger de Saint-Denis (1081-1151) identificaba a Dios con la luz, concepto influenciado por Pseudo Dionisio (V-VI d. C.).
  • Metáforas como la altura (elevación hacia Dios) y las puertas (accesos al cielo) completaban la conceptualización mística del espacio.

Fundamentos Constructivos de las Estructuras Góticas

• El arte cisterciense, iniciado por Bernardo de Claraval (1090-1153), precedió al gótico, promoviendo una arquitectura austera, luminosa y bella.
• El arco apuntado u ojival es una característica distintiva del gótico, proporcionando esbeltez y eficiencia estructural al transferir los empujes a las columnas.
• Tipos de Arcos
  • Equiláteros (siglo XIII).
  • Lanceolados (siglo XIV).
  • Carpanel (arco de medio punto rebajado con tres centros) – utilizado desde el siglo XIV.
  • Conopial (arco de cuatro centros propio del gótico flamígero) – siglo XV.
• Los pilares evolucionaron desde columnas adosadas (siglo XIII) hasta pilares formados por la prolongación de los nervios de las bóvedas (siglo XIV).
• Los arbotantes transfieren los empujes de las bóvedas a los contrafuertes, liberando los muros de su función estructural.
• La bóveda de crucería, formada por arcos que se cruzan en el centro, es un elemento clave del gótico.
  • Originalmente de medio punto, luego apuntados.
  • Concentra las fuerzas en los pilares.
  • Su origen está en el mundo árabe y el románico de Normandía e Inglaterra.
  • Bóveda sexpartita (segunda mitad del siglo XII): dividida en seis partes.
  • Bóveda de cuatro plementos (siglo XIII).
  • Bóvedas de terceletes (siglo XIV): nervios secundarios con efecto estrellado.
  • Bóvedas de abanico y plementería calada (siglo XV): mayor complejidad.
• Se utilizó piedra labrada en sillares gracias al desarrollo económico.
• La catedral es la principal tipología arquitectónica gótica, reflejando el renacimiento urbano.
  • Servía a los tres estamentos sociales: eclesiástico, nobiliario y pueblo llano.
• Las plantas de las catedrales góticas continúan las iglesias románicas pero con innovaciones.
  • Número impar de naves, con la central más alta y ancha.
  • Girola simple o doble para facilitar la circulación y disposición de capillas absidiales.
  • Claustro y sala capitular complementaban el conjunto.
  • Interior articulado con arcos, triforio y claristorio con vidrieras.
• La fachada de la catedral gótica se organiza en registros con portadas, ventanales y rosetones.
  • Rosetones iluminan el interior y aligeran el muro sobre la portada.
  • Dos torres gemelas flanquean la entrada.
  • Las portadas abocinadas tienen arquivoltas, columnillas, jambas, parteluz, dintel y tímpano decorados con esculturas.
• La arquitectura gótica prioriza la construcción sobre la decoración, utilizando vidrieras para iluminar el templo.
• Las vidrieras crean una luz difusa, coloreada e irreal, transformando el espacio en un recinto simbólico.
  • Están formadas por tracerías de piedra, armazones de hierro y fragmentos de vidrios coloreados.
  • Representan temas del Antiguo y Nuevo Testamento.
• La decoración escultórica se concentra en portadas, gárgolas, sillerías de coro y retablos.
• Además de las catedrales, el gótico desarrolló edificios civiles como ayuntamientos y lonjas.

Las Grandes Catedrales Europeas y Españolas

• El arte gótico se originó en el norte de Francia debido a la alianza entre la monarquía francesa y la Iglesia en el siglo XII.
• La Isla de Francia, dominada por los Capetos, desarrolló una estructura monárquica apoyada por la Iglesia y el ideal caballeresco.
• El desarrollo de las lenguas vernáculas romances también contribuyó a la difusión del arte gótico.

Francia

• La abadía de Saint Denis marcó el inicio del estilo gótico, gracias al abad Suger.
• El gótico francés se divide en cuatro periodos:
  • Gótico Preclásico o Protogótico (mediados del siglo XII - finales del siglo XII)
    • Catedrales en origen románicas que fueron terminadas como góticas.
    • Cuatro alturas interiores y bóvedas sexpartitas.
    • Ejemplos: Laon, Sens y Notre Dame de París.
  • Gótico Clásico (finales del siglo XII - mediados del siglo XIII)
    • Tres pisos interiores, sin tribuna románica.
    • Bóvedas de cuatro plementos y pilares con columnas adosadas.
    • Ejemplos: Chartres, Bourges, Reims y Amiens.
  • Gótico Radiante (mediados del siglo XIII - siglo XIV)
    • Fase más elegante con rosetones abundantes.
    • Menos muro y más vidrieras.
    • Mayor importancia a la decoración.
    • Ejemplo: Sainte-Chapelle de París.
  • Gótico Flamígero (siglo XV)
    • Forma de llama en las portadas.
    • Exuberancia decorativa.
    • Ejemplo: Catedral de San Gaciano de Tours.
• La verticalidad es un elemento común en el gótico francés.

Italia

• El gótico italiano, influenciado por modelos cistercienses, mostró tensión entre verticalidad y horizontalidad.
• Los muros son sólidos, y hay una predilección por la planta basilical.
• Las ventanas son pequeñas y los arcos ligeramente apuntados.
• Se utilizan bandas horizontales de colores y fachadas decoradas con mármoles y mosaicos bizantinos.
• Los campaniles difieren del resto de la construcción.
• Ejemplos: Catedrales de Siena y Orvieto, y el Palacio Ducal de Venecia.

Alemania

• La región germánica fue la primera en recibir influencias francesas.
• Copias literales de catedrales francesas (Chartres, Reims y Amiens) en catedrales alemanas (Estrasburgo).
• Desarrollo de iglesias de sala (hallenkirche) con naves a la misma altura.
• La iglesia mayor de Ulm ejemplifica esta sensación de espacio unificado.
• El gótico tardío alemán influyó en el norte y centro de Europa hasta Rusia.

Inglaterra

• El gótico inglés adquirió características originales y siguió una tendencia diferenciada.
• Tres periodos:
  • Gótico Primitivo (Early English, finales del siglo XII - mediados del siglo XIII)
    • Arquivoltas en arcos apuntados, pilares con columnas adosadas, triforio y bóvedas de cuatro plementos.
    • Ejemplo: Catedral de Salisbury.
  • Estilo Decorado (Decorated Style, mediados del siglo XIII - mediados del siglo XIV)
    • Verticalidad y grandes ventanales.
    • Pilares con columnas adosadas y bóvedas de terceletes.
    • Ejemplos: Catedrales de Exeter y York.
  • Estilo Perpendicular (Perpendicular Style, mediados del siglo XIV en adelante)
    • Acentuación de formas decorativas.
    • Desaparición del triforio interior.
    • Grandes ventanas, bóvedas de abanico y pilares formados por la prolongación de los nervios de las bóvedas.
    • Ejemplos: Claustro de la abadía de Gloucester y la capilla del King’s College en Cambridge.

Países Bajos

• El gótico en los Países Bajos, influenciado por el Císter, es menos esbelto y más robusto que el francés.
• Ejemplos: Catedral de San Miguel y Santa Gúdula de Bruselas, y la iglesia de Nuestra Señora de Brujas.
• Destaca el gótico civil en edificios municipales como los palacios de Brujas y Bruselas.

Portugal

• El gótico llegó tardíamente a Portugal.
• Ejemplos: Monasterio de Batalha (finales del siglo XIV) y el Monasterio de los Jerónimos de Belém en Lisboa (siglo XVI).

España

• La transición al gótico en España se produjo a través de los monasterios cistercienses de Santes Creus y las Huelgas.
• Las primeras influencias francesas se ven en la catedral de Ávila, con doble girola y bóveda sexpartita.
• La catedral de Cuenca (finales del siglo XII) se considera la primera catedral gótica española con bóvedas sexpartitas e influencias anglonormandas.
• Las catedrales de Burgos, Toledo y León (siglo XIII) están inspiradas en modelos franceses, con bóvedas de cuatro plementos y pilares con columnas adosadas.
  • Catedral de Burgos
    • Iniciada en 1221 por el maestro Enrique.
    • Tres naves, girola y tres alturas internas.
    • Agujas flamígeras de Juan de Colonia (siglo XV).
  • Catedral de Toledo
    • Iniciada en 1226 por el maestro Martín sobre una mezquita musulmana.
    • Cinco naves, capillas laterales y girola.
    • Elementos de tradición árabe.
  • Catedral de León
    • Iniciada en 1254, inspirada en la catedral de Reims.
    • Tres naves, girola, tres pisos y vidrieras.
    • Restauración del siglo XIX y torres separadas del cuerpo central.
• El gótico catalán del siglo XIV (Barcelona, Gerona y Palma de Mallorca) se caracteriza por la austeridad decorativa y la importancia dada a la arquitectura civil.
  • Lonjas como la de Mallorca, de Guillem Sagrera.
  • Unificación de la altura de las naves, sin triforio.
  • Bóvedas sencillas de cuatro plementos y pilares octogonales.
  • Aprovechamiento del espacio entre contrafuertes, dando aspecto de fortaleza.
  • Reducción del claristorio, resultando en catedrales más oscuras.
• El gótico tardío del siglo XV muestra complicación en las bóvedas y multiplicación de las naves.
  • Catedral de Sevilla: escalonamiento de altura de sus cinco naves y aspecto de fortaleza.
  • Catedral de Segovia: terminada en el Renacimiento.
• El estilo hispanoflamenco (isabelino o estilo Reyes Católicos) fusiona influencias hispánicas con el gótico flamígero.
  • Monasterio de San Juan de los Reyes, Toledo, de Juan Guas: iglesia con cimborrio y ábside poligonal, claustro con arcos entrelazados por tracerías flamígeras.
  • Palacio del Infantado, Guadalajara, de Juan Guas: fachada con diamantes y galería volada sobre mocárabes.
  • Hospital de la Santa Cruz, Toledo, de Enrique Egas: planta cruciforme con patios entre los brazos.

Fundamentos y Obras de la Escultura Gótica

Fundamentos Generales de la Escultura Gótica

• La espiritualidad marcó la pauta de la plástica hasta el final de la Edad Media.
• Las artes figurativas cumplieron una función didáctica y religiosa.
• La temática fue religiosa: Juicio Final, Pasión de Cristo, vida de la Virgen y de los Santos, el crucificado, la Virgen con el Niño y temas bíblicos.
• Los temas marianos (La anunciación, la infancia de la Virgen, los desposorios de la Virgen y la Virgen en majestad), adquieren mayor importancia, desplazando Maiestas Domini.
• Los asuntos representados son más humanos y sensibles.
• La escultura gótica gana en naturalismo en comparación con el románico.
• Las figuras se representan de manera idealizada, expresando sentimientos.
• La técnica evoluciona desde las últimas décadas del románico, con mayor volumen y realismo.
• La ubicación principal sigue siendo las portadas (tímpanos, arquivoltas, jambas), con figuras dispuestas siguiendo la dirección del arco.
• Las portadas suelen tener un parteluz con una figura escultórica y un gablete.
• Los capiteles pierden temas figurativos, sustituidos por decoración orgánica.
• La escultura monumental se extiende a otras zonas de la fachada, ganando independencia del marco arquitectónico.
• La escultura funeraria gótica promueve sepulcros exentos con el difunto yacente.
  • Ángeles incensando en la cabecera, monjes leyendo a los pies, animales (corderos, leones o perros) como signo de fidelidad.
  • Relieves en los frentes que representan a la viuda con plañideras y monjes portando hachones.
• Realismo del difunto.
• En las sillerías de coro son frecuentes las escenas bíblicas en madera.
• En la escultura exenta, predominan el crucificado (expresando sufrimiento) y la Virgen con el Niño (virgen risueña y naturalista).

Principales Ejemplos de Escultura Gótica

• La Isla de Francia es considerada el hogar de la escultura gótica.
• Los conjuntos de Notre Dame de París y Reims (siglo XIII) son importantes.
• Los escultores desarrollaron una tipología simbólica idealista con figuras de aspecto hierático, pero con tendencia a la realidad.
• En Italia (siglos XIII-XIV), Nicola Pisano (1220-1284) y Giovanni Pisano (1248-1315) destacaron con sus púlpitos y puertas de gran tradición clásica mezclada con lo gótico.
  • Ejemplos: Púlpito del baptisterio de Pisa y Púlpito de la catedral de Siena.
• Las figuras ganan en movimiento y realismo.
• Las producciones de estos momentos se desarrollaron en estrecha relación con el momento de crisis generalizada por el que atravesaba Europa tras la epidemia de peste que asoló el continente en 1348.
• En la Borgoña de los siglos XIV-XV, Claus Sluter (1350-1405) introdujo el espíritu de angustia en la plástica gótica con su Pozo de Moisés.
• También destaca Juan de la Huerta (1413-1462) con sus vírgenes, y Antoine Le Moiturier (1425-1480) con representaciones del Entierro de Cristo.
• En la segunda mitad del siglo XV, una reacción contra el expresionismo dio lugar a un arte más sosegado que anuncia el Renacimiento.

En España

• En el siglo XIII confluyeron la tradición románica y la nueva escultura francesa.
• Escultores franceses trabajaron en las catedrales de Burgos y León.
• La influencia italiana marcó la evolución en el siglo XIV, reflejada en la Puerta del Perdón de la catedral de Toledo.
• La escultura del siglo XIV supuso una decadencia del foco castellano frente a la Corona de Aragón, donde se inició un renacimiento escultórico de influencia italiana.
• En Cataluña se estableció una escuela propia, iniciada por el maestro Bartomeu (siglos XIII-XIV), quien labró la imagen del Parteluz de la catedral de Tarragona.
• El siglo XV fue una época de esplendor para la escuela catalana, con Pere Joan (ca. 1394-1458) como principal representante.
• En Castilla, ligada a la arquitectura hispanoflamenca, se desarrolló una escultura influida por maestros nórdicos como Hanequin de Bruselas y Egas Cueman (siglo XV).
• El artista más importante de este periodo es Gil de Siloé (1440-1501), autor del Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal, en la cartuja de Miraflores.
• Destaca el Sepulcro del Doncel de Sigüenza, Martín Vázquez de Arce, escultura funeraria que anuncia el final de la Edad Media.

Características y Evolución de la Pintura Gótica

• La pintura mural perdió importancia debido a las ventanas en los edificios góticos.
• Se trabajó la pintura en tabla y las miniaturas florecieron.
• Se desarrolló el arte del retablo, fusionando pintura y escultura.
• La temática de la pintura gótica siguió siendo religiosa.
• Las figuras son planas e ingrávidas, sin referencias espaciales.
• Se creaba un espacio simbólico con fondos dorados desvinculado del entorno real.
• Las características plásticas evolucionaron con el tiempo, dando lugar a diferentes escuelas y etapas: gótico lineal, gótico italiano, estilo internacional y gótico flamenco.

El Gótico Lineal

• El gótico lineal o franco-gótico continuó la pintura románica desde el siglo XIII hasta principios del siglo XIV, con París como centro difusor.
• Se centró en la ilustración de libros.
• Se caracteriza por su vinculación con la estética de las vidrieras.
• Predominio de la línea y colores planos que rellenan delimitaciones.
• Perspectiva abatida y figuras en su perfil más sencillo.
• Figuras humanas con canon alargado y estilizado.
• Efectos lumínicos logrados con panes de oro.
• Ejemplo: Biblia San Luis, del siglo XIII.
• En España, el gótico lineal estuvo presente en obras como las Cantigas de Alfonso X el Sabio, con influencias francesas, italianas e islámicas.

Italia: La Nueva Devoción Religiosa

• A finales del siglo XIII surgió en Italia una tendencia pictórica con características propias, que se extendió a lo largo de todo el siglo XIV.
• Sus autores son los llamados primitivos italianos, que fusionan la tradición naturalista grecorromana con las particularidades del gótico.
  • Escuela de Florencia.
  • Escuela de Siena.

Escuela de Florencia

• Giotto di Bondone (1267-1337) rompió con la maniera greca de influencia bizantina.
• Los personajes se inspiran en el natural y son tratados individualmente.
• Predominan la línea y los colores suaves.
• Se introducen los primeros efectos lumínicos, permitiendo una mejor captación del volumen y una cierta profundidad.
• La representación espacial es aún primitiva, utilizando la perspectiva caballera con paisajes rocosos y arquitecturas ingenuas.
• Giotto investigó las modificaciones de las proporciones del cuerpo humano según las posturas.
• El Llanto ante Cristo muerto, de la capilla de la Arena, en Padua, es su mejor ejemplo.

Escuela de Siena

• Duccio di Buoninsegna (1255-1318) y Simone Martini (1284-1344) mezclaron la tradición gótica y la maniera greca en una pintura muy decorativa.
• Sus personajes manifiestan una belleza idealizada con un canon alargado.
• Los pintores sieneses se caracterizan por el uso del color dorado para recrear un mundo divino y efectos lumínicos.
• Al igual que en el gótico lineal, se usa la perspectiva abatida.
• Ejemplos: la Maestá, de Duccio, y la Anunciación, de Simone Martini.

Influencia en la Corona Aragonesa

• Pere Serra (1357-1409) bajo el influjo de Siena.
• Ferrer Bassa (1285-1348) bajo la influencia de Giotto.
• Obras: Retablo del Santo Espíritu, de Pere Serra, y Las santas mujeres en la tumba de Cristo, de Ferrer Bassa.

El Gótico Internacional

• Síntesis de la pintura italiana y borgoñona.
• Plasmación pictórica de los modos de vida de una nobleza de aspiraciones caballerescas en horas bajas.
• Pintura elegante de carácter cortesano.
• Predominan la línea y los colores brillantes e irreales.
• Se pueden observar algunos efectos lumínicos y se utilizó la perspectiva caballera.
• El estilo se encuentra en las miniaturas de los libros de horas y en la pintura sobre tabla de los retablos.
• Ejemplo: Las Muy ricas horas del Duque de Berry, de los hermanos Limbourg (siglo XV).
• Dentro del gótico internacional en Cataluña, destaca Bernat Martorell (1390-1452) con su San Jorge.
• En Castilla, el Retablo de la Bañeza, de Nicolás Francés (1400-1468).

El Realismo Flamenco: Grandes Talleres del Norte de Europa

• A comienzos del XV, en los Países Bajos, se desarrolló una tendencia pictórica de gran originalidad.
• Su principal aportación fue el perfeccionamiento de la técnica del óleo.
• La pintura de la escuela flamenca es realista en el tratamiento de los personajes y en el estudio de las calidades de los objetos.
• Desarrolló una iconografía dotada de una fuerte carga simbólica, ambientada en paisajes evocadores e interiores burgueses.
• Dominan los temas religiosos, y el paisaje se hizo más naturalista y verosímil.

Representantes Principales

• Hermanos Hubert van Eyck (1370-1426) y Jan van Eyck (1390-1441)
  • Perfeccionaron la técnica del óleo.
  • Gran armonía y preocupación por los efectos lumínicos.
  • Obra principal: Políptico del Cordero místico, para la iglesia de San Bavón, de Gante.
  • Jan van Eyck fue autor de retratos como la Virgen del canciller Rolin, el Matrimonio Arnolfini y la Virgen con el canónigo van der Paele.
• Roger van der Weyden (1399-1464)
  • fue discípulo de Robert Campin (1375-1444).
  • Adopta una marcada tensión dramática y gana en fuerza expresiva.
  • Obra más representativa: El Descendimiento de la cruz.
• Dirk-Bouts (1410-1475), Hugo van der Goes y Hans Memling
  • Dirk-Bouts: Justicia del emperador Otón III, y el retablo de la Última cena.
  • Hugo van der Goes (1440-1482): Tríptico Portinari.
  • Hans Memling (1430-1494): se especializó en vírgenes de aspecto delicado y elegante; tríptico de La Adoración de los Magos.
• El Bosco (1450-1516)
  • Artista de excepcional originalidad en la transición de la pintura de los primitivos flamencos a los pintores renacentistas de Flandes.
  • Notable influencia en Pieter Brueghel el Viejo (1526-1569).
  • Cuadros protagonizados por la humanidad que incurre en el pecado y es condenada al infierno.
  • Obra más conocida: El jardín de las delicias.

Influencia en España

• Jan van Eyck realizó una estancia en Barcelona y Valencia, e introdujo el gótico flamenco en la península.
• Lluís Dalmau (siglo XV) fue enviado a Flandes por Alfonso V el Magnánimo para formarse en la nueva pintura burguesa.
  • Su Virgen dels Consellers es resultado de la asimilación de las obras flamencas.
• En Castilla, la presencia de pintores flamencos era habitual, Jorge Inglés (siglo XV) y Fernando Gallego (1440-1507) son los mejores representantes de este estilo.

El Papel Artístico de la Mujer

• La mujer participó en las manifestaciones artísticas del gótico, aunque no desempeñó un papel principal.
• Participaron como mano de obra auxiliar en la construcción de grandes obras arquitectónicas.
• En la iglesia gótica de San Félix de Gerona se agruparon mujeres como canteras, carpinteras y albañiles.
• Aunque no eran maestras de obras, algunas dirigieron talleres.
• Los libros de fábrica informan de las mujeres que intervenían en la edificación de catedrales y los salarios que cobraban.
• Las ordenanzas municipales, actas municipales y protocolos notariales reflejan las actividades laborales de estas mujeres.

Sabina von Steinbach

• Escultora alemana que trabajó entre el siglo XIII y XIV.
• Hija del arquitecto Erwin von Steinbach, maestro de obras en la catedral de Estrasburgo.
• A la muerte de su padre, Sabina y sus hermanos siguieron con el taller.
• Se le atribuyen las estatuas de dos figuras femeninas que representan a la Sinagoga y la Iglesia, y varias piezas en la Columna de los Ángeles.
• Se especula que intervino en la catedral de Notre Dame de París, donde se le atribuye una figura femenina que representa a la Iglesia y otra de una mujer provista con las herramientas de los constructores medievales.

Teresa Dieç

• Nacida en los primeros años del siglo XIV, es considerada la primera gran pintora de la historia del arte español.
• Desarrolló su actividad en la provincia de Zamora entre 1320 y 1350, probablemente fue una religiosa.
• Su estilo se enmarca en el gótico lineal.
• Realizó murales al fresco para diferentes fábricas zamoranas.
• En los muros del coro del Real Monasterio de Santa Clara pintó dos ciclos que relatan la vida de Santa Catalina de Alejandría y la de San Juan Bautista.
• Firmó su obra, a la derecha de una pintura gigantesca de San Cristóbal.

Conclusión

• El arte gótico fue un estilo internacional que se extendió por Europa y evolucionó hacia el naturalismo debido a la crisis de la Baja Edad Media.
• Su influencia es palpable en el Renacimiento, particularmente en las artes plásticas.
• La arquitectura gótica prioriza la técnica constructiva y la luz.
• Las catedrales góticas son emblemas de muchas ciudades europeas.
• El gótico puede ser interpretado tanto como una evolución técnica constructiva, como un estilo simbólico resultante de la espiritualidad de su época.