Arte Moderna Final part 2

• Academicismo

  • El arte académico es el ”arte aceptado”, el orden establecido en el arte, desde el siglo XVIII hasta principios del XX

  • relacionado a la tradición y arte de nuestro pasado (arte clásico, renacimiento (siglo 15)

  • No hay inovación

  • Aburrida 

  • Artistas de este periodo tiene gran calidad de técnicas en su arte

  • Tradicional y conservador

  • Los subjetos son: jerarquia 

    • Pinturas de historia (usualmente un acción de un evento)

    • Retrato

    • Escena de género

    • Paisaje

    • bodegón/naturaleza muerta (still life pics of objects)

  • Técnicas: solo un perspectivo, claroscuro, el modelado (suggests volume in a painting), y escorzo (making image 3D and making use of perpendicular space)

  • El enfoque de pintura es casi hacia el fondo y no mucho en el frente (idk if this is right, this is  what I had written down)

  • Real academia de bellas artes de san fernando 

• Modernidad 

  • Desde el siglo XIX comienza a fraguarse un cambio de paradigma en el mundo del arte: 

  •  Cambio en el sistema del arte: cambio en la función social del arte (quién-cómo-cuando) 

  • Cambio en el papel del artista: (cómo los artistas entienden su trabajo, qué quieren expresar, cómo se ven en relación con la sociedad a la que pertenecen)

  • Ponen de manifiesto un sentido del presente y un ansia por romper con los estilos del pasado

  • Estos artistas exploraron distintas formas de representar la vida moderna

  • Estos artistas comenzaron a expresar un nuevo sentimiento moderno a través de sus obras de arte y adoptaron una actitud nueva ante el arte y la creatividad 

  • Comenzaron a cuestionar los límites del arte “tradicional” o académico

  • explorar el mundo de los sueños, sentimientos personales, simbolismo, iconografías personales, etc. como una forma de representar sus propias experiencias 

  • experimentar con el uso expresivo del color, con materiales notradicionales, nuevas técnicas y soportes 

  •  expresar lo simbólico, representando escenas y lugares que evocaban un sentimiento interior, más que un paisaje realista

  • Impresionismo

  • Postimpresionismo

  • Simbolismo

  • Nuevos leguajes artísticos Nuevos planteamientos en el uso del color, la línea, la pinceladas, etc.

  • Nuevas técnicas: La fotografía, el cine para representar el progreso y la modernidad, y sus consecuencias (positivas y negativas)

  • Nueva temática: La nueva experiencia de la modernidad La ciudad La vida bohemia 

  • Otra temática nueva: Las consecuencias de la modernización Conflictividad social

  • La marginación (consecuencia de la modernización)

• Modernismo 

  • En España la llegada de las tendencias modernas a finales del siglo XIX tendrá lugar principalmente en Cataluña: Modernismo, influido por las nuevas tendencias europeas, principalmente parisinas •

  • Nuevas tendencias: 

    •  Representación de los tiempos modernos y del nuevo sentimiento moderno

    •  Nuevos temas y nuevas formas de representar la vida moderna 

    • Rechazo del arte académico: cuestionamiento de los límites del arte “tradicional”: 

    • Experimentación con el uso del color, nuevos materiales, nuevas técnicas, etc. • Representación de lo simbólico, representando un sentimiento interior

• Vanguardias artisticas/ismos

  • movimientos de vanguardia, que se oponían al arte académico de una forma mucho más radical

  • ”Vanguardia” es un término militar (grupo de combate que avanza, que se sitúa por delante del resto del ejército): 

    •  Aplicado en sentido figurado al arte: idea de lucha de un grupo reducido frente a las convenciones sociales y artísticas 

  • Buscaron nuevos lenguajes artísticos: innovadores y experimentales 

  • Se consideraban a la vanguardia de la sociedad, “luchando” dentro de sus movimientos artísticos en contra de las convenciones establecidas del arte 

  •  Aunque en un principio su arte era rechazado / criticado/ infravalorado, con el tiempo sería comúnmente aceptado, e integrado en las corrientes convencionales

  • “Ismos”

    • Fauvismo

      • Henry matisse, Le bonhuer de vivre

      • Empleaban colores fuertes, intensos, saturados, no naturalistas 

      •  Con una pincelada muy expresiva, a veces casi violenta 

      •  A veces aplicaban el color en el lienzo directamente de los tubos 

      • Formas simplificadas 

      • Rechazaban la representación tridimensional, según las tradiciones pictóricas occidentales

      • Artistas 

        • Matisse 

        • Derain 

        • vlamick

    • Expresionismo

      • Edward ludwig kirchner, street berlin

      • Desarrollaron un estilo radical y en contra de la tradición académica

      •  Fusionaron elementos de arte alemán antiguo, así como arte tribal africano y del Pacífico, junto con el postimpresionismo y el fauvismo, para crear un estilo moderno muy distintivo

      •  Aspiraban a volver a través del arte a una relación más directa con el mundo natural 

      • Crearon representaciones intensas, violentas, sobre la alienación y la ansiedad en el contexto del desarrollo del desarrollo industrial de Alemania 

      • Practicaron formas de arte “primitivistas”: crearon grabados xilográficos, tallaron esculturas de madera, pinturas

    • Cubismo

      • Picasso, hombre con clarinete

    • Futurismo

      • Umberto, boccioni, Visiones Simultaneas

      • Aspiraban a expresar la idea de velocidad, dinamismo, energía vinculada a la experiencia de la modernidad 

      •  Expresaban a través de un estilo derivado del cubismo, su amor por la maquina, la velocidad y la guerra: utilizaban una retórica bélica

    • Dada

      • Marcel duchamp, fuente

      • Estableció las bases para el Surrealismo

      • Los artistas del Dadaísmo eran anti-belicistas, anti-burguesía, y tenían afinidades políticas con ideologías de izquierdas 

      • Los artistas del Dadaísmo no compartían estilo, pero buscaban cuestionar el concepto del arte en sí mismo. Eran iconoclastas, experimentales y provocadores

    • Surrealismo

      • Dali, la persistencia de la memoria

    • Suprematismo

    • Constructivismo 

    • Neoplasticismo

      • Piet mondrian, composition in colours

      • Desarrollaron la abstracción geométrica

      • Una visión utópica de la sociedad subyacía a la teoría del neoplasticismoa: se esforzaba por transformar la sociedad cambiando la forma en que las personas veían y experimentaban su entorno

    • Expresionismo abstracto 

      • Jackson pollock, one: number 31

      • Muchas artistas tuvieron que huir de europa a los EEUU

      • Surge como reaccion a los horrores y la devastación de la guerra

      • Expresión individual 

      • Emociones y experiences personales 

      • Gestuales

      • Materiales no tradicionales→esmaltes, pinturas y brochas de pintores de muro, pinturas comerciales 

      • Automatismo

      • Joan miro 

      • Pintura gestual== action painting 

      • Pintura de planos de color (colour field painting) 

    • Informalismo español

      • La tendencia surrealista fue perdiendo fuerza a favor de la pintura abstracta

      • una propuesta relevante dentro de las tendencias internacionales (Expresionismo Abstracto y Art Informel) 

        •  una propuesta vanguardista pero que podía ser insertada en la tradición pictórica española (Velázquez, Zurbarán, Goya, etc) 

          • manifestación de una idea de españolidad

      • parten del surrealismo 

      • suelen hacer una pintura en la cual la figuración está casi ausente 

      •  emplean una gama limitada de colores (sobre todo blanco, negro) 

      • el gesto es el protagonista (fuerza, energía, violencia, etc.) 

      •  en algunos artistas vemos la importancia de lo matérico (los materiales utilizados cobran gran protagonismo)

    • Arte informel 

      • Equivicante europeo del expresionismo abstracto 

        • El surrealismo: automatismo 

        • La filosofia existencialista 

      • Recaza la abstracción geometrica 

      • Tecnica improvisatoria 

    • Pop art

      • Andy warhol, campbell soup cans

    • Art conceptual

    • Minimalismo

    • Pintura Metafisica

      • Desarrollaron un estilo de pintura figurativa, de aire clasicista, pero imbuido de una atmósfera onírica: 

      • Los objetos y lugares representados son verosímiles y concretos, pero por medio de distintos recursos, parecen sueños pintados: 

        • El tratamiento de la luz •

        • la aparición de objetos cotidianos fuera de su ambiente habitual 

        • La ausencia de personas 

        • Yuxtaposiciones extrañas • 

      • Pintaron principalmente paisajes mentales, que van más allá de la realidad física. Parecen surgir del subconsciente 

      • Se considera a la Pintura Metafísica uno de los antecedentes del Surrealismo

• Géneros artisticos (generos pictoricos)

  • Jerarquia de los generos 

    • Pintura de historia 

    • Retrato

    • Pintura de genero 

    • Paisaje 

    • Bodegon

  • generos/ temas

    • Si “género” se refiere al tipo de obra, el “tema” puede referirse a el asunto general de la obra

    • En el título de la obra encontramos el tema específico

    • Existen numerosos temas en el arte, que se han mantenido a los largo de los siglos 

      • El cuerpo humano, el desnudo • Lo espiritual • Política • Conciencia social • Identidad, raza, género • comunidad

• Exposiciones nacionales 

• Galerías de arte/ exposiciones

• mercenas/ marchante/ galerista

• Museos 

• Critico de arte

• Mujeres Modernas

• Pabellón 

  •  El gobierno de la República decidió utilizar su participación en la Exposición Internacional de Artes y Técnicas en la Vida Moderna, celebrada en 1937 en París, para articular un discurso propagandístico a favor de la Segunda República 

  • El interior estaba organizado en distintas secciones: 

    •  Sección de Artes Plásticas 

    • Sección de Arte Popular – clasificado por regiones, y articulado en torno a grandes fotografías 

    •  Sección de Aportaciones Ministeriales •

    • Sección de Espectáculos: teatro, cine, danza, conciertos, conferencias, etc. 

    •  Sección de Carteles: en la fachada principal y los porches

  • • El mensaje que se quería transmitir con el Pabellón: la lucha de la España de la República contra el fascismo

  • • La totalidad del pabellón, tanto el exterior como el interior, fue cuidadosamente seleccionado para defender la posición del gobierno democrático y legítimo de la República frente al ataque fascista de los nacionales

• La residencia de estudiantes 

  • Fue fundada en el año 1910 •

  • Fue resultado de las ideas impulsadas por la Institución Libre de Enseñanza (ILE): 

    • Institución educativa privada fundada en 1876 

    •  Principal objetivo: modernización y regeneración de la sociedad española a través de la educación, la ciencia y la cultura

  • • promovió el diálogo y el intercambio constante entre ciencias y letras

• Residencia de señoritas 

  • Grupo femenino de la Residencia de Estudiantes o Residencia de Señoritas 

  •  Fundada en 1915 •

  • Directora: María de Maeztu y Whitney •

  • Contaba con la colaboración de una institución norteamericana: International Institute for Girls in Spain 

    • acogen también a estudiante extranjeras

    •  Objetivo: contribuir a facilitar el acceso a las mujeres a los estudios intermedios y universitarios en condiciones similares a los hombres

  • enseñanza de idiomas, clases de cultura general, clases de las principales disciplinas de Humanidades y Ciencias, laboratorios, biblioteca

• Revistas de arte 

• Generación del 98

  • Movimiento principalmente literario, aunque también se suele incluir a algunos pintores y músicos 

  • Generación del 98 hace referencia a la fecha 1898 

  •  También conocidos como noventayochistas 

  • Se reúne bajo este nombre a un grupo de autores españoles nacidos entre 1864 y 1875

  • Los noventayochistas en sus obras abordaron dos temas fundamentales: 

    • la decadencia de España 

    • la angustia existencial 

  • Realizaron una reflexión sobre la esencia y el alma de España, basada en su tradición histórica y cultural 

  • En su obra se percibe una orientación regeneracionista, una crítica hacia la España contemporánea, en busca de un esfuerzo de reforma 

  •  Se caracterizaron por su casticismo

  • El “Desastre del 98” generó en la población española un sentimiento de apatía, desinterés, indiferencia 

  • Constatación de que poco quedaba ya del viejo imperio español: 

    •  España había perdido su antiguo esplendor 

    • Se encontraba política, social y económicamente muy por detrás de otros países europeos 

  •  Este grupo de jóvenes creadores reflexionaron sobre la decadencia de España e intentaron proponer soluciones 

  • Se preocuparon por buscar una esencia o alma de España

• Regeneracionismo 

  • Reflexión sobre “el problema español”: 

    •  diagnóstico pesimista sobre el pasado español: visión pesimista de la historia • mirada hacia Europa en busca de soluciones. Europa como modelo: riqueza material, orden social, sistemas parlamentarios 

    • visión negativa del sistema político español por el problema del caciquismo y el dominio de la oligarquía (una minoría social): 

      •  aspira a cambiar el sistema político que adulteraba de manera sistemática la representación política

• España Negra

  • Un imagen retrasada

  • Oscuro (no todo son basado en tristeza y tragedia)

  • Paints the image of Spain as being very much of the past with traditional and sometimes primitive ways

    • Enfoque en la religión

  • Dario de Regoyos y Emile Verhaeren

  • Darío de Regoyos contribuyó a la definición de la estética de la España Negra, a través de algunas de sus pinturas, pero principalmente a partir de la publicación España Negra, que realizó junto al poeta belga Emile Verhaeren (1899)

  • “No es mi deseo hacer un libro ni mucho menos lanzarme a la literatura y sí únicamente presentar al público á Emile Verhaeren, gran poeta moderno nacido en Flandes, ignorado en España, que ha escrito muchos volúmenes de poesías y que al hacer un viaje, hace algunos años por nuestro país, lejos de verlo de una manera alegre como la mayor parte de los extranjeros que nos ven al través del cielo azul y de la alegría aparente de las corridas de toros, sintió una España moralmente negra. Acompañándole en su itinerario le seguí en sus ideas dibujando algunas cosas que vimos juntos. Allá va la traducción de sus impresiones de viaje por España empezando desde San Sebastián y siguiendo la costa de Guipúzcoa. Que no me tomen por escritor sino por compañero del poeta flamenco es lo que más deseo y ruego al público antes de leer estas Impresiones de viaje”. Darío de Regoyos, La España Negra

• Impresionismo 

  • Tan fracturada (podemos ver los pincelados, no son suaves)

  • La vida moderna/ experiencia de la modernidad (ej: cafés)

  • Sometimes have a theme of drinking and smoking

  • Ejemplos de artistas: Sorolla, 

• Iluminismo 

  • This is art where the main focus is on light and how transforms reality

  • Sorolla is a huge luminist painter

  • Diferentes tipos de la luz (según de sorolla): luz de la norte y mediterraneo

• Cubismo (arte vanguardia)

  • Cubismo muestra contemporaneidad y es un investigación para un estilo nuevo

  • Cubismo incorpora todos los puntos de vistas diferentes 

    • Arte más tradicional solo tiene un punto de visto

  • Durante ese tiempo, artistas (por ejemplo, Picasso y Georges Braque) estaban buscando diferente tipo de arte que todavía representó la realidad, entonces, incorporan geometría 

  • Cubismo representa la primera gran ruptura de la pintura tradicional desde el Renacimiento

    • Es 2D

    • Rechazaron el uso de la perspectiva, claroscuro, el modelado, y escorzo (los técnicas de arte academico)

    • Es un fragmentación de los planos

  • 2 tipos:

    • Cubismo analítico (1910-1912→primer tipo de cubismo)

      • Muy monocromatico (no hay mucho color y si hay color es muy oscuro: marrones, grises, y negro)

      • Hay aspectos de abstracción y son muy herméticas (algo que está cerrado en sí mismo… es muy difícil ver lo que representa la obra) 

      • Ensamblan → ensamblaje (una manera de construir una figura en los planos)

        • Se fusan que es la figura y el fondo

      • Temáticas: 1) naturalezas muertas (instrumentos musicales, botellas, periódicas,  vasos) y 2) la figura humana y un retrato

    • Cubismo sintético (1912-1914)

      • Simplificación de cosas (ex: la guitarra en obra se llama, Guitarra, 1913

      • Más color y texturas 

      • Evolución hacia un síntesis de varios objetos

      • • re-introducción gradual del color y las curvas • 

      • se introducen distintas texturas • 

      • los fragmentos de papel pegado aluden a objetos particulares •

        • en ocasiones están cortados con una forma determinada •

        • o los elementos gráficos impresos en el papel indican la asociación con un determinado objeto •

      •  Superficies planas se superponen unas a otras, sin ninguna referencia al espacio o a la profundidad

  • El legado de cubismo es que abre otras posibilidades artísticas para artistas

• Surrealismo (arte vanguardia)

  • Andre breton= el padre del surrealismo 

  • 1924: cuando surrealismo fue oficial

    • fue la primer movimiento de arte durante el periodo de entreguerras (btwn 1 and 2 war)

  • La meta fue transformar la sociedad

  • Un gran foco de surrealismo: Subconsciente (dar voz a su subconsciente)

  • Las obras relfejan su interpretación de psicoanálisis o de Freud

  • Automatismo surrealista: cuando dibujar o pintar o crear algún tipo de arte sin pensar (dejar su subconciencia hacerse cargo→ aka take control) 

    • Helps liberate your creativity

  • Hay 2 tendencias: someone check this bc idk if this is right-yes this is right

    • Biomórfico: se interesa en formas orgánicas→ Joan Miró

    • Naturalista: imágenes reconocibles que representan escenas de sueños o pesadillas→ Salvador Dalí

  • Tecnicas 

    • Automatismo 

      • Psicoanalisis

      • Escritura y dibujo autonomatico o espontaneo

      • Libre asociacion 

    • Frottage: técnica de surrealismo donde crear diferentes tipos de texturas a través de la manera de que dibujar y fundirse

    • Creacion colaboratica

      • Entre varios artistas 

      • Juego creatico

    • Método paranoico critico (dali) 

      • Fotografias de sueños pintadas a mano

      • Conocimiento irracional basado en un delirio interpretativo 

    • Objeto surrealista 

      • Assemblage –ensemblaje

      • Combinar objetos realen que en un contexto normal (racional) no suelen estar relacionados 

    • collage/ photo collage/ fotomontaje

  • Incluye doble imágenes

  • Los Surrealistas estuvieron influenciados por: 

    •  los planteamientos del Dadaísmo 

    • las teorías del psicoanálisis de Freud (y otros psicoanalistas) 

    •  las ideas políticas de Karl Marx

  • Buscaron formas de expresar visualmente el mundo de los sueños y del subconsciente 

    •  los sueños no parecían estar regidos por estrictas normas sociales 

    • el papel del artista surrealista: revelar ese mundo interior, que no se expresaba por medio de la lógica

Artistas Importantes: 

• Picasso 

  • Nacio en malaga en 1881, murio en 1973, dos años antes del muerto de Franco 

  • Empieza con sus estudios en academicismo pero transiciona del cubismo 

    • Enorme talento desde joven 

    • Padre era profesor de pintura

    • 1899 abondonó su formación academica

    • 1900 viaje a paris 

      • La vida bohemia

      • Descubre el postimpresionismo 

  • Periodos 

    • Periodo azul 1901-1904 Barcelona y Paris

      • Sensación tristeza y desolación 

      • Permite expresar la desolación humana, miseria, sufrimiento 

      • Suicidio de su amigo casamegas 

      • Figuras marginales: mendigos, prostitutas, gente de la calle 

    • Rosa 1904–1906 Paris

      • Tematica menos deprimente

      • Circo–saltambanquis, payasos, acrobatas 

      • Vida pobre pero independiente 

    • Africano  1906-1909 paris 

      • Camino hacia cubismo

      • Inspiracion 

        • Escultura íbera y romanica

        • El arte africano

        • simplificaciones

    • Cubismo 

      • Estilos más revolucionarios e influyentes 

      • Picasso y braque entre 1907-1914

      • Primera gran ruptura con la tradicion pictorica 

      • Representa aplanada del espacio

      • Tendencia a la geometrización 

      • Ballet– vestuario cubista

• Zuloaga 

  • Believed in the conservation of language, culture, and traditions

  • Artista en el movimiento de España Negra

• Maria Blanchard 

  • 1881-1930

  • María Gutiérrez Blanchard fue una importante artista española, vinculada al cubismo desde sus orígenes, y que contribuyó a la llegada del lenguaje pictórico cubista a España 

  • Tras una primera estancia en París, desde 1908 a 1914, regresará a París en 1917 

  • Desarrollará una fase genuinamente cubista entre 1916 y 1920, tras lo cual realizará una vuelta a la representación figurativa

• Dali 

  • 1904-1989

  • Dalí era el Surrealismo 

  • El Surrealismo estaba infiltrado en todos los aspectos de su vida

  • Vive en residencia de estudiantes

  • Se traslada a paris 

  • Estilo 

    • Su estilo pictórico es muy meticuloso y perfeccionista:

      •  – hiperrealista 

      • – “fotografías pintadas a mano” 

    •  Sus obras son representaciones de sueños que transmiten una sensación de ansiedad, hermetismo, desasosiego 

    •  En sus obras daba rienda suelta a sus obsesiones más internas y oscuras, como una forma de liberarse de sus obsesiones reprimidas

    • Sus obras están dominadas por el mundo de los sueños 

    • Dalí busca traspasar las ideas de Freud sobre la interpretación de los sueños a su arte 

    •  En sus obras plenamente surrealistas vemos una serie de elementos comunes que reflejan su interés en: 

      • – Erotismo, sexo, símbolos fálicos 

      • – lo putrefacto, elementos en descomposición, en declive 

      • – el tiempo, la muerte 

      • – el cuerpo humano

  • Dalí, sin embargo, nunca se manifestó en contra de Franco o del fascismo, por lo que fue marginado del grupo surrealista y finalmente expulsado en 1939 

  •  Se traslada a Nueva York

• Sorolla 

  • Artista impresionista y luminista

  • Se conoce por su uso de color y luz (!!!) en sus cuadros 

  • Aritsta pleinaire 

  • Vision of Spain, Hispanic Society Nueva York

• Joan Miro 

  • Artista surrealista

  • Pintor, escultor, ceramista, artisa gráfico 

  • Grew up in Cataluña which influenced his  art bc he grew up around a lot of nature 

    • Su obra refleja un equilibrio entre su interés por el mundo del subconsciente, lo “infantil”, la naturaleza, y su tierra natal (Cataluña)

  • Also inspired by poetry and that helped him get into surrealism

    • En Montroig el artista pudo llevar una vida de retiro (casi espiritual) en contacto con la naturaleza: 

    • plantas, insectos •

    • estrellas, el sol, la luna, el mar, el Mediterráneo 

    •  la vida rural 

    •  el campo arado y cultivado de su masía

  • Interesó en formas orgánicos 

  • estas nuevas influencias le llevan a romper con la realidad exterior, y su lenguaje pictórico fue evolucionando desde la figuración hacia un lenguaje de signos

  • Inspiracion 

    • Arte japones

    • Arte romanico 

  • Estilo

    • Utiliza colores primarios

      • El artista empleó en sus cuadros una paleta limitada, aunque los colores son intensos, puros y expresivos

    • Hay un simplification de la realidad (to the point where it looks abstract but isn’t bc it still reflects reality)

    • Incorpora elementos de la naturaleza→ incluye un pájaro, una estrella, la luna (todas son cosas real)

    • Estos objetos coexisten en un espacio pictórico abstracto, que recrea un mundo personal, muy lírico y onírico

    • En sus cuadros aparecen formas extraídas de la imaginación del artista, junto con formas que son reconocibles

    • Aunque el estilo de Miró tendía hacia la abstracción, nunca llegó a la abstracción pura • 

      • el artista dedicó toda su carrera a investigar distintas vías por medio de las cuales desmantelar las convenciones tradicionales de la representación pictórica •

      •  El estilo radical, inventivo de Miró jugó un papel muy importante en el camino a la abstracción, que desarrollarían otros artistas de la vanguardia

  • Su arte refleja un equilibrio entre su interés por el mundo del subconsciente, lo infantil, y la naturaleza, y su tierra natal (cataluña) 

  • Miró creó numerosas obras que tenían un contenido político 

  •  En 1937 recibió el encargo de pintar un cuadro para el Pabellón Español de la República, en la Exposición Internacional de París (cuadro perdido)

  • Went to mallorca during the civil war (example of el exilio interior)

    • This is prob bc his art wasn’t overly contradictory of Franco’s ideology

• Maruja Mallo 1902-1995

  • Galicia→ Madrid

  • Se integra como artista en los círculos vanguardistas anteriores a la Guerra Civil

  • Se vinculó con el surrealismo 

  •  Buscó innovar a través de su arte y cuestionar el conservador panorama artístico madrileño, así como su encorsetada sociedad 

  • Tuvo que marchar al exilio, con el estallido de la Guerra Civil y el inicio de la dictadura de Franco

• Angeles santos 1911-2013

  • A través de su obra buscó ofrecer una visión subjetiva y crítica con el ambiente social y cultural conservador de su tiempo 

  •  Evolucionará hacia una obra figurativa de corte más tradicional 

  •  Con el estallido e la guerra civil marchará a París, pero regresará pronto a España

• Antonio saura 

  • Pintura surrealista, de influencia mironiana

  • su objetivo era conectar con el movimiento surrealista: en plena decadencia 

  •  allí descubre nuevas tendencias artísticas: la pintura abstracta: •

    • Art Informel (M. Tapié) 

    • expresionismo abstracto norteamericano (Pollock)

  • Estilo y tematica 

    • Tendencia gestual

    • Casi nunca llega a la abstracción pura

      • Siempre está presente el elemento figurativo, aunque exagerado y expresionista 

    • Colores: principalmente blanco y negro 

    • Pincelados: gestual, expresiva, violenta, dinamica

    • Representación de sus fantasmas, sus monstruos

    • Mujeres, cruxufuciones, multitudes, retratos imaginarios