Apuntes de Literatura Española Medieval

Poesía Lírica Medieval

  • La poesía lírica medieval presenta dos vertientes:

    • Lírica tradicional o popular.

    • Lírica cortesana o culta.

Lírica Tradicional

  • Primeras composiciones en lengua romance (siglo XI).

  • Características:

    • Anónima.

    • Composiciones breves.

    • Versos cortos, sencillos y expresivos.

    • Ambientación rural.

    • Temas: amor y trabajo en el campo.

  • Núcleos lingüísticos:


    • Jarchas: Escritas en romance mozárabe en Andalucía. Expresan temas amorosos, a menudo por mujeres lamentando la ausencia del amado. Son poemas muy breves.


    • Cantigas: De la lírica galaico-portuguesa. Temas de mujeres que lamentan la ausencia del amado, hombres enamorados o carácter burlesco. Podían ser cantigas de amor, de amigo, o de escarnio y maldecir.


    • Villancicos: Escritos en romance castellano. Evolucionan en los siglos sucesivos. Originalmente canciones populares, luego asociadas a la Navidad.

  • Versos de arte menor (≤ 8 sílabas).

  • Rima asonante y consonante.

  • Lenguaje popular con palabras del entorno rural, términos afectivos y repeticiones.

Ejemplo de Jarcha

  • Las jarchas se desarrollan en la España popular muy breve escrita en dialecto romance

  • Dirigida a otras mujeres de su familia por la ausencia del hombre amado o amigo.

  • El estilo es coloquial.

  • Ejemplo:

    • ¿Qué haré, madre?

    • Mi amigo está a la puerta.

Lírica Culta

  • Alcanza su cumbre en el siglo XV en Castilla.

  • Influencias:

    • Poesía provenzal-trovadoresca: versos cortos y temas amorosos. Los trovadores eran poetas-músicos de la Provenza.

    • Poesía alegórico-dantesca: poemas largos y temas elevados, a veces en versos de arte mayor (> 8 sílabas). Inspirada en la obra de Dante Alighieri.

  • Carácter escrito y autor conocido, culto, dirigido a la nobleza.

  • Marcos culturales:


    • Amor cortés: Amor incondicionado del hombre hacia su dama (cortes de la Provenza, siglo XII). Idealización de la dama y servicio del caballero.

    • Poesía cancioneril: conservada en cancioneros (Cancionero de Palacio, de Baena, de Estúñiga). Colecciones de poemas de diversos autores.


    • Prerrenacimiento: Movimiento cultural del siglo XV. Transición del pensamiento medieval al renacentista.

  • Características: florecimiento de las cortes, refinación de los nobles, influencia italiana, recuperación de la tradición grecolatina y crisis de los valores religiosos medievales.

  • Temas principales: la muerte, los caprichos de la Fortuna, temas filosófico-morales y sátira social y política.

  • Estilo coloquial e irónico.

Otros Géneros Literarios Medievales

Mester de Clerecía

  • Autores: clérigos.

  • Propósito: difundir la religión entre el pueblo llano. Usaban un lenguaje más elaborado que el mester de juglaría.

  • Ejemplos:

    • Gonzalo de Berceo: Milagros de Nuestra Señora (siglo XIII). Relatos de milagros atribuidos a la Virgen María.

    • Juan Ruiz, Arcipreste de Hita: Libro de buen amor (siglo XIV), exalta el amor hacia Dios y presenta una visión más humana y terrenal.

Prosa

  • Desarrollo gracias al rey Alfonso X el Sabio y la Escuela de Traductores de Toledo. Promovieron la traducción de textos clásicos y científicos.

  • Difusión de obras griegas, latinas, judías y árabes. Enriquecimiento cultural de la época.

  • Don Juan Manuel: El conde Lucanor (siglo XIV), motivos de la tradición con calidad literaria. Colección de cuentos con moralejas.

Teatro

- En ciernes durante la Edad Media.

Teatro religioso: Representación de momentos de los Evangelios en lugares de culto. Solía representarse en latín.

- Ejemplo: Auto de los Reyes Magos (siglo XII). Primer texto teatral en castellano.

Teatro profano: Escenas sencillas de tema pastoril y amoroso en palacios nobles o plazas. Origen de la comedia y el drama.

  • La Celestina (o Tragicomedia de Calisto y Melibea, 1499), de Fernando de Rojas: transición al Renacimiento. Obra dialogada que mezcla elementos medievales y renacentistas.

Jorge Manrique y las Coplas a la Muerte de su Padre

Vida

  • Nace en Paredes de Nava (Palencia) en 1440.

  • Familia noble.

  • Cargos políticos.

  • Lucha a favor del infante don Alfonso y de Isabel. Participa en conflictos de la época.

  • Muere asediando el castillo de Garcimuñoz (Cuenca). Muerte en combate.

  • Ideal de nobleza cortesana: militar valiente y poeta refinado.

Obra

  • Aproximadamente cincuenta composiciones.

  • Poesía amorosa. Influencia de la lírica cancioneril.

  • Coplas a la muerte de su padre (1476). Su obra más importante.

  • Poemas satíricos. Crítica a la sociedad de su tiempo.

  • Coplas a la muerte de su padre: elegía ante la fugacidad del tiempo. Reflexión sobre la vida, la muerte y la fama.

Estructura y Temas

  • Elegía al héroe muerto (tradición clásica). Reflexión sobre la vida y la muerte a través de la figura del padre.

  • Reflexiones sobre la fugacidad de la existencia y el sentido de la muerte. Tópicos literarios y visión cristiana de la vida.

  • Cuarenta poemas divididos en tres partes:

    • Reflexiones generales. Sobre la vida y la muerte.

    • Hilo conductor del viaje inevitable hacia la muerte. Metáfora del río que desemboca en el mar.

    • Recuerdo concreto del padre. Elogio de sus virtudes y su legado.

Tópicos Literarios

  • Tempus fugit: el rápido e imparable transcurrir del tiempo. Idea de que el tiempo se escapa.

  • Ubi sunt?: reflexión existencial sobre la inutilidad del poder y la riqueza en la vida terrenal. Pregunta retórica sobre el destino de los que ya no están.

  • Comparación de la vida con un río. El río como metáfora del curso de la vida.

  • La vida terrenal como camino hacia la celestial. Visión cristiana de la existencia.

  • La muerte que nos iguala a todos. Idea de que la muerte es el destino común de todos los seres humanos.

  • Caducidad de las cosas mundanas. Nada es eterno en este mundo.

  • Óptica de profunda religiosidad cristiana. La fe como consuelo ante la muerte.

Ejemplo de las Coplas

  • Nuestras vidas son los ríos

  • que van a dar en la mar

  • que es el morir

  • alli van los señorios

  • derechos a se acabar

  • e consumir

Metro

  • Copla de pie quebrado (copla manriqueña). Combinación de versos octosílabos y tetrasílabos.

  • Dos sextillas: pareja de octosílabos - verso tetrasílabo - pareja de octosílabos - verso tetrasílabo.

  • Efecto pausado y solemne. Transmite un tono de reflexión y melancolía.

Poesía Narrativa: Mester de Juglaría y Cantares de Gesta

Mester de Juglaría

  • Origen popular, anónima. Transmitida de forma oral.

  • Difundida oralmente por juglares (trovadores) en plazas y castillos. Espectáculos públicos para entretener e informar.

  • Cantares de gesta: poemas épicos en verso de arte mayor (13-16 sílabas), divididos por una cesura central y con rima asonante. Relatos de hazañas heroicas.

  • Fórmulas fijas, epítetos y apelaciones al público. Recursos para facilitar la memorización y la conexión con el público.

Ciclos Temáticos de la Épica Castellana

  • Ciclo del Cid: Cantar de Mio Cid, Las mocedades del Cid. Relatos sobre la vida y hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar.

  • Ciclo de los condes de Castilla: conde Fernán González, leyenda de los siete infantes de Lara. Historias de personajes históricos y legendarios de Castilla.

  • Ciclo francés: Carlomagno, Roldán, batalla de Roncesvalles. Adaptaciones de la épica carolingia.

El Cantar de Mio Cid

Autor y Manuscrito

  • Autor anónimo. Obra de creación colectiva.

  • Copia del siglo XIV de un manuscrito de 1207 firmado por el copista Per Abbat. Testimonio escrito de la obra.

Argumento

  • Hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar (el Cid), desterrado por el rey Alfonso VI. El Cid como figura histórica y literaria.

  • Lucha para recuperar su honra. Tema central de la obra.

  • Transmisión de información sobre las batallas de la Reconquista. Contexto histórico de la obra.

  • El Cid: modelo de virtudes caballerescas e integridad moral, pero también hombre real. Representación idealizada pero humana del héroe.

Estructura

  • Tres cantos:

    • Cantar del destierro: el Cid es desterrado , deja a su familia en el monasterio de Cardeña y toma Valencia. Primeras hazañas del Cid.

    • Cantar de las bodas: El Cid perdona al rey, recupera su honor y su familia. Sus hijas se casan con los infantes de Carrión. Matrimonios como símbolo de ascenso social.

    • Cantar de la afrenta de Corpes: Los infantes golpean y abandonan a las hijas del Cid. Los infantes son batidos en duelo y las hijas del Cid se casan con los príncipes de Navarra y Aragón. Venganza y justicia.

Temas

  • Honor y valores caballerescos. Código ético y social de la época.

  • Lucha entre cristianos y moros. Reflejo de la realidad histórica de la Reconquista.

  • Ascensión social de la baja nobleza castellana por mérito. El Cid como ejemplo de movilidad social.

Romancero Tradicional

  • Siglos