17. Портреты И.Н. Крамского

Отвечу так, чтобы это можно было спокойно рассказать вслух как цельный билет.

Введение: роль Крамского в портретной живописи

Иван Николаевич Крамской (1837–1887) — центральная фигура русской портретной живописи 1870–1880-х годов и один из идеологов передвижничества.

Именно в портрете он:

  • нашёл свой подлинный жанр;

  • сформулировал новый тип героя — интеллигент-гражданин, человек высокой нравственности и мысли;

  • создал большую галерею деятелей русской культуры и первые крестьянские портреты-типы.

Его портреты всегда связаны с идеей моральной оценки личности и с задачей выразить не только индивидуальность, но и тип эпохи.

1. Ранний этап: графические портреты 1860-х годов

В 1860-е годы, в период Артели художников, Крамской много работает в графике, в технике мокрого соуса. Здесь очень важен его прошлый опыт ретушёра и связь с фотографией.

Черты этих ранних портретов:

  • обычно погрудные изображения, часто в овале;

  • модели почти всегда смотрят прямо на зрителя;
    если голова повернута, взгляд «возвращает» центральную ось композиции;

  • точный рисунок, тщательная моделировка объёма светотенью;

  • выделение лица как главного пятна за счёт светлого тона;

  • минимум внешних эффектов, максимум подчёркнутой реальности.

Круг моделей — прежде всего артельщики и близкие им люди:
портреты Кошелева, Морозова, Мясоедова, Чистякова и др.

Главное здесь — новый герой портрета:

  • люди без сословных привилегий,

  • простые труженики своего дела,

  • их ценность — ум, сосредоточенность, работа мысли, а не блеск положения.

С одной стороны, именно этот опыт приучил Крамского к прямому, честному обращению с натурой.
С другой — сформировал некоторую пассивность перед натурой: художник пока ещё «во власти предмета», и это ему потом придётся преодолевать.

В масляной живописи 60-х чувствуется влияние традиции — например, портрет жены («За чтением») с пейзажным фоном, солнечными лучами, зонтиком, пледом — это ещё брюлловский тип «портрета в обстановке», только более сдержанный.

2. Автопортрет 1867 года — программа нового портрета

Рубежным произведением становится автопортрет 1867 года.

Он важен и для самого Крамского, и для русского портрета в целом:
это уже передвижническое понимание жанра.

Особенности:

  • фигура вписана в овал, композиция динамична:
    художник как бы «входит» в пространство картины слева, слегка наклоняя голову;

  • возникает эффект живого присутствия;

  • взгляд «искоса», прямо на зрителя — суровый, требовательный, пристальный.

Внешне это напоминает романтический автопортрет, но по сути романтизм здесь изжит:

  • Крамской не изображает себя «гением-артистом», вдохновлённым свыше,

  • он предстает как судья, обличитель, гражданин, человек долга и совести.

Живопись:

  • гамма предельно сдержанная, серые тона;

  • ни одного яркого мазка, всё построено на соотношении светлого и тёмного;

  • лицо выделено светлым пятном, но без приукрашивания: он намеренно подчёркивает некрасивость, простоту внешности.

Зато подчеркнуты нравственные качества:

  • честность,

  • нетерпимость к лжи,

  • готовность служить «общему делу».

Автопортрет Крамского — это уже общественный, программный портрет. Через собственный образ он формулирует новый тип героя русской портретной живописи.

3. Галерея деятелей русской культуры 1870-х годов

В 1870-е годы Крамской становится главным портретистом эпохи.

Он пишет портреты:

  • писателей, поэтов, художников, учёных;

  • многие — по заказу П. М. Третьякова для будущей национальной галереи.

Среди них: Шевченко, Мясоедов, Шишкин, Ушинский, Лев Толстой, Некрасов, Григорович, Антокольский, Третьяков, Репин, Поленов, Куинджи, Салтыков-Щедрин, Менделеев, Аксаков и др.

3.1. Портрет Льва Толстого (1873)

Портрет Толстого Крамского считается одним из лучших изображений писателя вообще.

  • Писался в Ясной Поляне во время работы Толстого над «Анной Карениной»;

  • беседы художника и писателя вошли потом в образ художника Михайлова в романе.

Главное в портрете:

  • режущий, колющий взгляд, полный тревоги и внутреннего напряжения;

  • ощущение, что Толстой постоянно, мучительно думает о проблемах общества и человечества;

  • перед нами не просто частное лицо, а великий аналитик, нравственный судья эпохи.

Крамской сумел соединить:

  • индивидуальные черты Толстого,

  • и его как тип – человека высокой нравственной ответственности.

Здесь идеально совпали тип и личность — поэтому портрет кажется абсолютно убедительным.

3.2. Портрет П. М. Третьякова

В портрете Третьякова акценты другие:

  • мягкость, внутренняя уравновешенность,

  • спокойствие, доброжелательность.

Это образ тихого, но значительного человека, который много делает для искусства, оставаясь в тени.

Но и здесь — тот же принцип: подчёркнут ум и нравственная цельность, а не внешняя эффектность.

3.3. Портрет Н. А. Некрасова

Некрасов в поясном портрете скорее типизирован:

  • сложенные на груди руки,

  • скорбное выражение лица,

  • взгляд в сторону, как будто в пространство народных страданий.

Через этот образ Крамской выражает свой идеал:
поэт, который живёт болью народа, знает его страдания и отвечает за слово.

3.4. Портрет М. Е. Салтыкова-Щедрина

Особенно программный портрет — Салтыков-Щедрин:

  • фигура вытянута вверх, написана с низкой точки зрения;

  • голова с большим, освещённым лбом буквально возносится над зрителем;

  • взгляд — отчуждённый, свысока, внутри своего круга идей.

Вокруг создаётся атмосфера одиночества мыслителя, почти «замкнутого» в своей миссии.
Этот портрет словно разворачивает целую биографию человека.

3.5. Индивидуальные характеры: Григорович и Литовченко

Иногда Крамского особенно интересуют яркие индивидуальные черты:

  • портрет Д. В. Григоровича:
    старый литератор, любящий позу, артистичный, с эффектными жестами – здесь художник заостряет мгновение, движение, «игру».

  • портрет А. Д. Литовченко:
    фигура развернута в пространстве, одна рука за спиной, в другой папироса;
    выразительный силуэт на светло-сером фоне, свободная фактура.
    Тут чувствуется большая живописная свобода, чем в ранних работах.

В целом в 70-е годы:

  • модели и художник максимально близки;

  • Крамской ищет в них прежде всего тип нравственного человека — мыслителя, деятеля, гражданина;

  • индивидуальность и типичность у него не противопоставлены, а дополняют друг друга.

4. Крестьянские портреты — «жанр Крамского»

Очень важно, что в 70–80-е годы Крамской создаёт и крестьянские портреты, которые фактически заменяют в его творчестве крестьянский жанр.

Среди них:

  • «Пасечник» (1872)

  • «Полесовщик» (1874)

  • «Созерцатель» (1876)

  • «Крестьянин с уздечкой» (Мина Моисеев, 1882–1883)

Это уже полужанровые вещи: в них или намечено действие, или подчеркнуто особое состояние.

Особенно показателен «Полесовщик». Сам Крамской писал:

это тип людей, которые многое понимают своим умом, у которых глубоко засело неудовольствие, граничащее с ненавистью; из таких набирали свои шайки Стеньки Разины и Пугачёвы…

Образ:

  • нахлобученная шапка,

  • стальной, острый взгляд снизу,

  • внутреннее напряжение, готовое перейти в действие.

Это бунтарский тип русского крестьянства — не обязательно симпатичный, но признанный художником как реальность.

На другом полюсе — «Созерцатель»:

  • крестьянин в лаптях, с руками в рукавах, идёт по заснеженной тропинке,

  • взгляд устремлён в бесконечность.

Это мечтатель, «созерцатель», близкий к образам «юродивых», простаков, которые потом не раз появятся в русской литературе XX века.

Наконец, в «Крестьянине с уздечкой» Крамской создаёт обобщённый образ:

  • крестьянин почти в рост, опирается на палку, на руке уздечка;

  • в лице — доброта, ум, мягкость, внутреннее достоинство.

Здесь собраны положительные черты крестьянского типа, и это уже почти символ народа.

Крестьянский портрет у Крамского — это и портрет, и философия народа одновременно.

5. Портреты 1880-х годов: картинность и дистанция

В 1880-е годы в портретах Крамского усиливается стремление к «большой форме», картинности, монументализации.

Примеры:

  • второй портрет Шишкина (1880):
    фигура подана крупнее, придвинута к плоскости, почти в рост, на нейтральном фоне;

  • портреты Боткина, Самойлова, Суворина, Соловьёва, Струве:
    появляются разработанные интерьеры, «обстановочные» детали, иногда почти парадная подача.

Меняется и позиция художника:

  • если раньше он будто вместе с моделью,

  • то теперь всё чаще возникает дистанция, взгляд со стороны.

Это особенно заметно в портрете А. С. Суворина (1881) — редактора реакционной газеты «Новое время»:

  • акцентированы спущенные на нос очки, папироса в нервной руке, своеобразная шевелюра;

  • В. В. Стасов писал, что здесь «великолепно выражены тысячи мелких, отталкивающих и отрицательных сторон натуры» и что такие портреты «прибивают человека к стене».

Крамской не ставил своей задачей критический портрет, но объективно критический оттенок появился, и это следствие той самой дистанции: художник уже не столь един с моделью, как в 70-е годы.

Заключение: значение портретов Крамского

Подводя итог, можно сказать, что портретное творчество Крамского — одна из вершин русского реализма XIX века.

Он:

  • ввёл в искусство нового героя — демократическую интеллигенцию и народ как носителей нравственных идеалов;

  • сделал портрет общественным жанром, выражающим идею долга, совести, гражданской ответственности;

  • создал галерею образов русской культуры — от Толстого и Некрасова до Салтыкова-Щедрина, Третьякова, Менделеева;

  • одним из первых серьёзно разработал крестьянский портрет, увидев в крестьянине и бунтаря, и созерцателя, и носителя положительных начал;

  • в 70-е годы достиг удивительного единства художника и модели, а в 80-е — обозначил новые, более сложные отношения между художником и человеком, которого он изображает.

Через портреты Крамского очень ясно читается и дух передвижничества, и нравственные поиски русской культуры второй половины XIX века.