TEORIA

Tema 1: Introducción a la dirección de intérpretes

• Fases del proceso creativo

  • Redacción del guión

  • Producción

  • Dirección

• Multifuncionalidad

  • Una misma persona puede desempeñar múltiples funciones, aunque generalmente la dirección es un rol individual.

• Evolución del rol del director

  • En los inicios del cine de Hollywood, el director era considerado un técnico más, con poco control sobre el montaje.

  • Evolución hacia la creación de diferentes montajes (por ejemplo, el montaje del director frente al de la productora).

• Ejemplos históricos

  • Edwin Porter y su montaje narrativo.

  • George Méliès con un enfoque más creativo.

  • Abel Gance y sus innovaciones con el triple pantalla.

Tema 2: Funciones del director

• Importancia del presupuesto

  • El director debe tener conocimientos sobre costos asociados a todas las etapas de la película.

• Colaboración

  • El director debe saber colaborar, especialmente con los actores.

• Responsabilidades

  • Informar al productor.

  • Dedicarse al guión.

  • Visionar la película en su totalidad.

  • Encontrar localizaciones y seleccionar actores.

  • Formar y dirigir al equipo.

  • Supervisar el montaje y participar en la promoción.

Tema 3: Desarrollo del relato y tempo

• Fluidez del relato

  • El tempo influye en la percepción del espectador, determinando según el género (ejemplo: los dramas suelen ser más lentos).

• Papeles de los actores y producción

  • La elección de actores adecuados y el diseño de producción son cruciales para mantener la naturalidad y frescura.

• Planificación y estilo

  • Dependiendo del estilo del director, se define la atmósfera visual de la película.

• Relación director-intérpretes

  • La confianza mutua es esencial para un trabajo eficiente.

  • Los actores pueden tener propuestas que enriquezcan su interpretación.

Tema 4: Selección de intérpretes

• Importancia del casting

  • Seleccionar un reparto adecuado da vida a los personajes.

• Criterios para la elección

  • Capacidad actoral, estética y estilo.

  • Condicionantes productivos (disponibilidad, sueldo).

• Tipos de actores

  • Profesionales: Formación académica.

  • Naturales: Actuaciones empíricas.

• Promoción de actores

  • Herramientas como books, composites y videobooks para mostrar el trabajo de los actores y facilitar su acceso a castings.

Tema 5: Trabajo del director

• Trabajo de mesa

  • Revisión de guiones, análisis del texto y planificación con el equipo.

  • Definición de funciones para cada actor.

• Lectura de guión

  • Libertad creativa y propuestas sin miedo al error.

Tema 6: Métodos interpretativos

• Stanislavski

  • Conceptos de memoria emocional y acciones físicas como pilares de actuación.

• Brecht

  • Distanciamiento del actor para evitar la ensoñación.

• Layton y Donnellan

  • Enfoques en la improvisación y el enfoque en la "diana" que guía al actor.

Tema 7: Comunicación en el debate político

• Elementos de la comunicación

  • Emisor, receptor, canal, signos, sistema sociocultural, mensaje.

• Características de la comunicación

  • Humana, social, referencial y compleja.

• Axiomas de la comunicación

  • Imposibilidad de no comunicar y la importancia de las relaciones en la comunicación.

• Interrelación verbal y no verbal

  • Cómo el lenguaje corporal y verbal se complementan y contradicen.