14. В.В.Стасов – теоретик и художественный критик новой национальной школы русского искусства.

1. Введение: место В.В. Стасова в истории русской художественной критики

Владимир Васильевич Стасов (1824–1906) — крупнейший русский художественный критик, теоретик и идеолог национально-реалистического направления в искусстве второй половины XIX века.
По выражению Р.С. Кауфмана, Стасов стал «центральной фигурой в формировании идеологического и эстетического сознания русской критики 1860–1890-х годов» (Кауфман, 1985).

Он оказал решающее влияние на развитие отечественного искусства, поддерживая идею реализма, народности и служения искусства обществу. Его деятельность знаменует переход русской художественной критики от описательно-эмоциональной формы (характерной для Белинского и ранних эстетиков) к научно-историческому и социологическому анализу искусства.

Основной источник: Стасов В.В. Избранные сочинения. В 3 т. — М., 1952.

2. Формирование взглядов и мировоззренческие основы критики

Формирование эстетических и критических взглядов Стасова происходило под влиянием:

• идей революционных демократов (Чернышевского, Добролюбова),

• реалистической эстетики, основанной на принципах социальной обусловленности искусства,

• западноевропейской историко-культурной мысли (Виппер, Вельфлин).

Согласно анализу В.В. Ванслова («Искусствознание и критика», 1988), Стасов выстраивал свою теорию искусства на трёх ключевых понятиях:

1. Народность — как выражение национального характера в искусстве.

2. Правдивость — как основа реализма и социальной значимости.

3. Историзм — понимание искусства как части общественного развития.

В «Избранных сочинениях» Стасов утверждал:

Эта установка определила направление всей его критической деятельности.

3. Стасов как теоретик новой национальной школы

Важнейшая роль Стасова заключается в формировании теоретической платформы “новой русской школы” в искусстве, в которую входили художники и музыканты, стремившиеся выразить национальные черты в своих произведениях.

3.1. В живописи

• Поддерживал художников “Товарищества передвижных художественных выставок” (Перова, Репина, Крамского, Ге, Саврасова, Шишкина и др.).

• В статьях «Современные художники» и «О русской школе живописи» (т. II) он противопоставлял передвижников академической школе, критикуя формализм и подражательность западным образцам.

• Видел задачу русской живописи в отражении народной жизни, социальной проблематики, истории и быта России.

Балуев С.М. отмечает, что именно под влиянием Стасова в критике 1860–1880-х годов «реализм стал восприниматься не просто как художественное направление, но как социально-нравственная программа национального искусства» (Балуев, 2013, с. 88–90).

3.2. В музыке

• Стасов был идеологом и защитником “Могучей кучки” (Балакирев, Мусоргский, Римский-Корсаков, Бородин, Кюи).

• Он настаивал на необходимости создания самобытной национальной музыкальной школы, свободной от западного академизма.

• В статье «Наши музыканты» (т. III) он писал, что русская музыка должна «говорить голосом народа» и «отражать его характер и судьбу».

3.3. В архитектуре и прикладном искусстве

• Стасов активно выступал за возрождение национальных форм в архитектуре и народных традиций в декоративно-прикладном искусстве.

• Поддерживал проекты в духе русского зодчества XVII века, считая их проявлением подлинного национального стиля.

Как отмечает Стернин Г.Ю. («Художественная жизнь России середины XIX века», 1991), критическая деятельность Стасова заложила основы историко-культурного подхода к архитектуре и декоративному искусству как к выражению национального духа эпохи.

4. Метод и стиль критики

Ванслов и Леняшин подчеркивают, что метод Стасова соединял:

• публицистическую страстность,

• социологический анализ,

• высокую эрудицию в области истории и теории искусства.

Его тексты отличались ясностью, эмоциональностью, и в то же время научной строгостью.
Леняшин писал:

В отличие от западных формалистов (например, Вельфлина), Стасов отрицал автономность формы и утверждал социально-этический критерий оценки искусства.

5. Значение деятельности Стасова

1. Теоретическое наследие.
   Он разработал принципы национально-реалистического искусства, оказавшие влияние на последующие поколения критиков и художников.

2. Формирование художественной среды.
   Его поддержка передвижников и “Могучей кучки” содействовала утверждению нового типа художника-гражданина.

3. Историко-эстетическое значение.
   По определению Р.С. Кауфмана (1990), Стасов завершил эпоху демократической художественной критики XIX века, оформив её в системную теорию искусства как общественного феномена.

4. Влияние на последующую критику.
   Его идеи продолжили Г.Ю. Стернин, В.В. Ванслов, и даже ранние советские искусствоведы, для которых Стасов был «предтечей марксистского понимания искусства».

6. Заключение

Владимир Васильевич Стасов — не только крупнейший художественный критик, но и идеолог национального реализма, создавший прочную мировоззренческую основу для развития русской художественной школы XIX века.

Его критика была не просто реакцией на художественные явления, но активным участием в культурном процессе. Он соединил в себе публициста, теоретика и историка искусства.
По словам С.М. Грачевой («История русской художественной критики», 2010),