1. Русская художественная критика как предмет изучения

Введение

Русская художественная критика — особая область гуманитарного знания, стоящая на пересечении искусства, философии, эстетики и общественной мысли.
Как самостоятельная дисциплина, она изучает закономерности, направления и формы осмысления изобразительного искусства в художественно-публицистической, научной и эстетической мысли России.

По определению В. В. Ванслова («Искусствознание и критика: методологические основы и творческие проблемы», 1988), художественная критика — это «форма общественного сознания, которая в слове выражает отношение эпохи к искусству, раскрывает его сущность и оценивает его место в духовной жизни общества».

Таким образом, предмет художественной критики — не только само произведение, но и процесс его восприятия, оценка, интерпретация, осмысление его общественной и эстетической роли.

1. Художественная критика как часть искусства и общественного сознания

Русская художественная критика формируется в XVIII веке — в эпоху становления новой культуры и академического искусства.
По данным А. Г. Верещагиной («Русская художественная критика середины – второй половины XVIII века», 1991; «Критики и искусство», 2004), в этот период критика была неотделима от просветительской эстетики.
Её задачей было воспитание вкуса, формирование эстетического сознания, популяризация новых художественных идеалов.

• В первой половине XIX века критика становится общественным институтом, участвует в полемике о путях национальной школы (Брюллов, Иванов, Перов и др.).

• К середине XIX века, как отмечает С. М. Балуев («Критика изобразительного искусства 1840–1880-х годов», 2013), она уже выполняет функцию регулятора художественного процесса, становится ареной борьбы эстетических и идеологических позиций.

Таким образом, художественная критика — социальный механизм, через который общество осмысляет искусство, его цели, методы, нравственные и идеологические задачи.

2. Предмет и функции русской художественной критики

По В. В. Ванслову

Художественная критика выполняет три главные функции:

1. Оценочная — выработка художественных критериев, анализ уровня и значимости произведений.

2. Интерпретационная — раскрытие содержания, стиля, идейного и эстетического смысла произведения.

3. Коммуникативная — посредничество между художником и обществом, популяризация искусства.

Кроме того, в методологическом аспекте Ванслов подчёркивал, что художественная критика — не просто «служанка» искусства, а творческая деятельность особого рода, близкая к искусствоведению и литературе.

По Р. С. Кауфману

В трудах («Очерк истории русской художественной критики XIX века», 1985; «Русская и советская художественная критика», 1978) критика рассматривается как историко-культурный процесс, в котором отражаются борьба эстетических идей и эволюция национального сознания.
Кауфман различал:

• Профессиональную художественную критику (журнальные и газетные рецензии, статьи);

• Научную критику, тяготеющую к искусствоведению;

• Публицистическую критику, обращённую к широкому читателю.

По С. М. Грачёвой

В книге «История русской художественной критики. ХХ век» (2010) показано, что в XX веке критика становится самостоятельным видом духовной деятельности, со своей методологией и профессиональными школами.
Предмет критики расширяется: она анализирует не только произведение, но и систему художественной жизни — выставки, музеи, образование, политику в сфере культуры.

3. Исторические этапы развития русской художественной критики

4. Методы и формы художественной критики

Как подчёркивает Б. В. Лукьянов («Методологические проблемы художественной критики», 1980), критика использует междисциплинарные методы:

• историко-эстетический анализ (связь с эпохой),

• социологический (роль искусства в обществе),

• формально-стилистический (анализ языка искусства),

• герменевтический (толкование смысла и символики).

Формы критики:

• статья и рецензия (оперативная критика);

• эссе и очерк (публицистическая форма);

• монография, исследование (научная форма);

• публичная лекция, телевыступление (массовая форма).

Ванслов и Леняшин подчёркивали, что современная критика должна объединять аналитизм и художественность, быть не только наукой, но и искусством слова.

5. Художественная критика как наука и как творчество

По мысли В. В. Ванслова и С. М. Грачёвой, критика находится между искусствознанием и литературой.
Она требует научной объективности, но при этом остаётся эмоционально-оценочной и субъективной.
Ванслов писал:

Таким образом, в ней соединяются три начала:

1. Научное — опора на анализ и методологию искусствознания;

2. Художественное — образность, эмоциональность, индивидуальный стиль;

3. Общественное — позиция критика как участника культурного процесса.

6. Современное понимание предмета русской художественной критики

В современных исследованиях (Грачева, Леняшин, Кауфман) под предметом русской художественной критики понимается:

• анализ визуального искусства (живописи, скульптуры, графики, дизайна, архитектуры и др.);

• изучение процессов художественной жизни (музеи, выставки, художественные объединения);

• разработка категорий эстетической оценки и художественных критериев;

• влияние искусства на общественное сознание.

Таким образом, русская художественная критика — это не только жанр журналистики, но и историко-культурная дисциплина, отражающая духовное состояние нации и эволюцию её эстетического вкуса.

Заключение

Русская художественная критика как предмет изучения включает в себя историю, теорию и практику осмысления искусства.
От просветительских трактатов XVIII века до современной профессиональной аналитики — это путь формирования особой формы духовной деятельности, соединяющей в себе науку, творчество и общественную мысль.

Как писал В. В. Ванслов,

Изучение русской художественной критики позволяет понять не только развитие отечественного искусства, но и изменение самого человека в его отношении к прекрасному.