Con el cambio de siglo, la cultura española vivió un esplendor intelectual y artístico, alcanzando reconocimiento internacional.
Escritores prestigiosos de generaciones anteriores abandonaron la estética del modernismo, produciendo obras importantes.
Nuevas generaciones desarrollaron obras con gran originalidad y calidad literaria.
Este periodo es denominado la Edad de Plata de las letras españolas.
LA GENERACIÓN DEL 14
En 1914, un grupo de escritores abordó el problema de España desde una perspectiva constructiva y optimista.
Propósito: modernizar el país mediante:
- Educación
- Progreso científico y tecnológico
- Institución de la democracia
- Europeización
NOVECENTISMO
Movimiento cultural y artístico de la generación del 14.
Supuso un cambio de actitud contemporánea.
Dos autores destacados:
- Juan Ramón Jiménez (poeta)
- José Ortega y Gasset (filósofo)
Características de la Literatura Novecentista
Arte de ideas, objetivo y racional.
No refleja la realidad ni los sentimientos, originando un arte puro o deshumanizado caracterizado por su originalidad.
El género preferido es el ensayo.
Aunque elitista, sus ideas fueron divulgadas en periódicos y revistas.
ORTEGA Y GASSET: ENSAYO DEL NOVECENTISMO
Filósofo y ensayista principal del novecentismo, influyendo enormemente en su tiempo.
Obras más relevantes:
- España Invertebrada (1921): Critica la crisis social e institucional de España debido a la falta de integración y colaboración entre clases y regiones; la falta de liderazgo, propone el elitismo.
- La deshumanización del arte (1925): Analiza el arte moderno como "deshumanizado". Características:
- No hace referencia a sentimientos (antisentimental).
- Deforma la realidad (antirrealista).
- Es un arte de ideas, experimental y orientado a una minoría.
JUAN RAMÓN JIMÉNEZ: POETA NOVECENTISTA
Juan Ramón Jiménez (1881-1958): Máximo representante de la poesía novecentista.
Evolución de su poesía a través de tres etapas:
1. 1ª etapa (1898-1915) - Poesía Sensitiva:
- Influencias: simbolismo, Bécquer, modernismo (Rubén Darío).
- Busca reflejar la belleza del mundo con un lenguaje sensorial: musicalidad y metáforas.
- Obra destacada: La soledad sonora (1908).
2. 2ª etapa (1916-1936) - Poesía Pura:
- Busca la belleza en lo interior, no percibida por los sentidos sino por la inteligencia.
- Poesía intelectual que refleja el pensamiento de la generación del 14.
- Obra significativa: El diario de un poeta recién casado (1916).
3. 3ª etapa (1938-1958) - Poesía Verdadera:
- Temores sobre la muerte que amenazan su mundo interior.
- Obra representativa: Dios desea di y deseante (1949).
¿QUÉ SON LAS VANGUARDIAS?
Diferentes formas de expresión artística que emergieron en Europa (1903-1931).
Características:
- Arte sin reglas, experimental, desvinculado de la tradición.
- Se expresan cada una con un manifiesto y se caracterizan por ser polémicas.
- Rompen con la regeneración de la sociedad, buscando experimentar con las formas del arte.
Desde 1924, con el surrealismo, el vanguardismo inició un proceso de rehumanización.
VANGUARDIAS DESHUMANIZADAS
Cubismo: Poesía visual. Autor principal: Guillaume Apollinaire.
Futurismo: Refleja movimiento, progreso, velocidad, guerra y deporte. Autor clave: Marinetti.
Dadaísmo: Burla de la lógica y la cultura occidental. Elementos de la infancia y sintaxis irracional. Autor representativo: Tzara.
Expresionismo: Deforma la realidad subjetivamente, desde un yo atormentado. Autor destacado: Frank Kafka.
REHUMANIZACIÓN DEL ARTE (1924-1931)
Surrealismo: Involucra escritura automática, símbolos e imágenes oníricas, uso de verso libre. Autor clave: Breton.
LAS VANGUARDIAS EN ESPAÑA
Llegada de las vanguardias europeas en el contexto del novecentismo, extendiéndose hasta la generación del 27.
RECEPCIÓN DE LAS VANGUARDIAS (1910-1917)
Ramón Gómez de la Serna: Introductor de las vanguardias en España, rompiendo con tradiciones pasadas.
Creó el género literario greguería, una frase breve que combina metáfora ingeniosa y humor.
VANGUARDIAS HISPÁNICAS
Ultraísmo: Surge en España combinando futurismo, cubismo y dadaísmo. Aboga por el progreso técnico y rompe con la lógica sintáctica. Autor relevante: Guillermo de Torre.
Creacionismo: Surgido en Hispanoamérica, busca crear nuevos mundos con el lenguaje poético. Autor importante: Vicente Huidobro.
Surrealismo: Tardío en Hispanoamérica, influyó en la generación del 27, enfocado en temas humanos. Autores más destacados: Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Rafael Alberti.
LA GENERACIÓN DEL 27
Conocidos en la Residencia de Estudiantes donde establecieron amistad.
Nombre derivado del homenaje a Luis de Góngora por el tercer centenario de su muerte, celebrado en el Ateneo de Sevilla (1927).
CARACTERÍSTICAS DE LA POESÍA DEL 27
Estilo propio de cada autor, pero también una síntesis de:
1. Influencia de la tradición literaria popular (romancero y canciones tradicionales).
- Desarrollo de una poesía neopopular, conectando con el público utilizando ritmos poéticos como anáfora y paralelismo.
2. Herencia de la poesía renacentista y barroca con el uso del soneto y metáfora oscura.
3. Influencia del modernismo (Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez) en el culto a la perfección formal.
4. Influencia de las vanguardias: verso libre y temas humanos (amor, muerte, instintos, sueños).
LA POESÍA HERMÉTICA DEL GRUPO DEL 27
Integración de:
- Imágenes oníricas del surrealismo.
- Metáfora oscura del barroco.
- Imágenes antirrealistas de las vanguardias.
- Antisentimentalismo de Juan Ramón Jiménez.
Resultado: poesía con un carácter hermético y oscuro.
EVOLUCIÓN DE LA GENERACIÓN DEL 27
(1920-1927): Poesía de juventud, neopopular y pura.
(1928-1936): Poesía rehumanizada y comprometida.
Desde 1936: Poesía de posguerra, reflejo del exilio interno y externo.
RAFAEL ALBERTI
Nació en El Puerto de Santa María (Cádiz) en 1902.
Tras la Guerra Civil, se exilió en Argentina e Italia.
Evolución de su poesía:
- Etapa neopopular inspirada en cancionero tradicional.
- En Cal y Canto (1926), introduce versos influenciados por el barroco.
- Con vanguardias, publica Sobre los Ángeles (1927), uno de los hitos de la poesía surrealista española.
- En el exilio, desarrolla poesía de compromiso político.
GERARDO DIEGO
Defensor firme de las vanguardias; produjo versos innovadores e insólitos.
Became el máximo exponente de la poesía creacionista española con Manual de espumas (1924).
Alternó poesía de vanguardia con la influencia popular y clásica, utilizando el romance y soneto en Romancero de la novia (1920), recuperando temas humanos (amor, belleza, música).
LUIS CERNUDA
Proveniente de Sevilla, participó en misiones pedagógicas y se exilió en Inglaterra, EE. UU y México.
Imagen de la vida: lucha entre el dolor de la existencia y el deseo de amor.
Obra agrupada bajo el título La realidad y el deseo.
Etapas de su poesía:
- Primeros trabajos influenciados por surrealismo: Los placeres prohibidos (1931).
- Poemas intimistas inspirados en Bécquer: Donde habite el olvido (1932-33).
- Vivió el exilio como incomunicación, reflejado en Vivir sin estar viviendo (1944-49).
- Desde México, publicó versos originales: Desolación de la quimera (1956-62).
VICENTE ALEIXANDRE
Nació en Madrid y permaneció en España tras la Guerra Civil, en un exilio interior.
Ganador del Premio Nobel de Literatura en 1977.
Reflexiones sobre el amor y su poder destructivo, entrelazándose con la naturaleza.
Evolución de su poesía:
- Juventud marcada por enfermedad diagnosticada a los 27 años.
- Máximo representante del surrealismo español: Espadas como labios (1932), La destrucción o el amor (1935).
- La obra más importante: Sombra del paraíso, fundamental de la corriente poética de posguerra, Poesía Desarraigada.
- Obras posteriores fusionan estilo surrealista con humanidad: En un vasto dominio.
PEDRO SALINAS
Nació en Madrid; tras ganar cátedra, se trasladó a Sevilla, donde fue profesor de Cernuda.
Se exilió en EE. UU y Puerto Rico.
Su poesía es intelectual y el estilo es dialogante.
Primera etapa influenciada por vanguardias (futurismo, ultraísmo): La voz a ti debida.
- Obra aclamada en lírica amorosa.
- En el exilio, los temas reflejan desilusión sobre la decadencia del mundo moderno.
JORGE GUILLÉN
Publicó todos sus poemas bajo Cántico, obra optimista que defiende la vida.
Evolución al ver el caos y desorden: obras posteriores como Clamor (1957-63) y Homenaje (1967) reflejan esta perspectiva.
FEDERICO GARCÍA LORCA
TEMAS
Temas principales: amor y muerte, interrelacionados y simbolizados por la luna.
Para Lorca, el amor conlleva frustración por las limitaciones sociales y morales.
La fuerza de los instintos conduce a la muerte trágica; sus versos son pesimistas y misteriosos.
EVOLUCIÓN DE SU POESÍA
Primera etapa (Hasta 1928): Inspiración en folclore andaluz, poesía popular (octosílabos, rima asonante), elevando el mundo gitano a mito: Romancero gitano (1928).
- Temas tratados: marginación de las minorías, amor imposible.
Segunda etapa (1929): Síntesis entre poesía tradicional y surrealismo producto de su viaje a Nueva York: Poeta en Nueva York (1930), donde denuncia injusticias sociales.
Tercera etapa (interrumpida): Obras antes de su asesinato: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935) y Sonetos del amor oscuro (1936).
EL TEATRO EN EL PRIMER TERCIO DEL SIGLO XX
Dos tendencias:
- Teatro burgués o de evasión:
- Objetivo: divertir al público sin conflictos sociales o políticos.
- Conservador, busca el éxito de taquilla. Autor destacado: Jacinto Benavente con Los intereses creados (1907) y La malquerida (1913).
- Teatro vanguardista:
- Valle-Inclán: Creador del esperpento, deformación de la realidad para reflejar una sociedad grotesca y decadente.
- Obra cumbre: Luces de Bohemia (1924), mezcla de comedia, sátira y teatro de muñecos.
- Visión pesimista y deshumanizada del hombre.
EL TEATRO DE GARCÍA LORCA
Junto a Valle-Inclán, es uno de los máximos representantes del teatro español del siglo XX.
Su concepción poética se plasma en el teatro a través de folclore, mitos y simbolismos.
Temas recurrentes: amor, frustración, muerte, convenciones sociales y represión.
Primeros inicios (1920-1928):
- El maleficio de la mariposa (1921): drama alegórico no aceptado por el público.
- Mariana Pineda (1927): drama modernista sobre libertad y amor.
- También incluye farsas como La zapatera prodigiosa (1930), que mezcla elementos líricos y grotescos, y obras de marionetas.
Teatro de vanguardia (1929-1931):
- Obras con significado hermético como El público (1930), lleno de símbolos irracionales.
Realismo poético (1931-1936):
- Dramas rurales reflejando situaciones morales. Obras: Yerma (1934), Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935), Bodas de sangre (1933) y La casa de Bernarda Alba (1936).
- La casa de Bernarda Alba es una tragedia que transcurre en un ambiente opresivo, explorando temas de autoritarismo y frustración sexual de las hijas de Bernarda.