Guía Enciclopédica de la Literatura Gallega: Siglos XX y XXI

Contextualización y Literatura del Primer Tercio del Siglo XX

A comienzos del siglo $XX$, la literatura gallega mantenía las líneas estéticas establecidas durante el Rexurdimento por figuras como Rosalía de Castro, Eduardo Pondal y Manuel Curros Enríquez. Autores como Leiras Pulpeiro o Lugrís Freire continuaron esta tradición en un panorama dominado por la poesía y un costumbrismo ruralista marcado. No obstante, este periodo inicial sufría de un estancamiento creativo debido a la falta de organizaciones galleguistas sólidas. La situación cambió con el auge del agrarismo, un movimiento reivindicativo del campesinado que luchaba contra el sistema de foros y el caciquismo, destacando asociaciones como Solidaridad Gallega y Acción Gallega, liderada por Basilio Álvarez, conocido como "el cura de Beiro".

El panorama se transformó definitivamente con la aparición de las Irmandades da Fala en $1916$, fundadas en A Coruña por intelectuales como Antón Vilar Ponte. Este movimiento buscaba la dignificación y expansión del idioma gallego en todos los ámbitos. En el terreno político, centraron sus esfuerzos en definir a Galicia como una nación con territorio, lengua, historia y cultura propias, proclamación realizada en la Asamblea Nacionalista de Lugo en $1918$. Vicente Risco publicaría en $1920$ el ensayo clave Teoria do nacionalismo galego. Entre sus reivindicaciones destacaban la autonomía integral, la cooficialidad del gallego, la autonomía económica y la igualdad de derechos entre hombres y mujeres.

Antonio Noriega Varela: El Poeta de la Montaña

Antonio Noriega Varela ($1869-1947$) representa la transición entre el siglo $XIX$ y el $XX$. Su obra principal, Montañesas ($1904$), que luego pasó a llamarse Do ermo ($1920$), fue objeto de constantes reelaboraciones. Su trayectoria se divide en dos etapas principales: el ruralismo costumbrista decimonónico ($1895-1913$), donde describe con métrica popular la dura vida de los labriegos de Lugo, y la poesía lírica de la naturaleza ($1920-1946$). En esta segunda fase, influenciada por el "franciscanismo", canta a los elementos más humildes de la montaña (flores de toxo, piedras, rocío), utilizando formas cultas como el soneto y anticipando el hilozoísmo por la plasticidad de sus imágenes.

Ramón Cabanillas: Tradición y Modernidad

Ramón Cabanillas ($1876-1959$), apodado el "Poeta da Raza", es la figura central de la época. Su obra sintetiza el intimismo de Rosalía, la protesta social de Curros y la épica de Pondal, incorporando elementos del Modernismo hispanoamericano de Rubén Darío. Su trayectoria se divide en cuatro etapas: la pregaleguista ($1910-1915$), con obras de nostalgia y agrarismo como No desterro y Vento mareiro; la galeguista ($1916-1920$), con Da terra asoballada, centrada en el celtismo y la crítica a la opresión; la mítico-saudosista ($1921-1930$), donde destaca Na noite estrelecida, que galleguiza el mito artúrico situando la espada Escalibor en Sálvora y el Grial en O Cebreiro; y la etapa de posguerra ($1939-1959$), con obras de madurez como Samos.

Las Vanguardias (Vangardas) y Manuel Antonio

En la década de $1920$, las corrientes europeas (futurismo, cubismo, surrealismo) penetraron en Galicia. Se distinguen dos tendencias: la vanguardia matizada, que incluye el Hilozoísmo de Luís Amado Carballo (quien humaniza el paisaje en obras como Proel y O galo) y el Neotrobadorismo de Fermín Bouza Brey y Álvaro Cunqueiro, que recupera las formas medievales. La vanguardia plena está representada por Manuel Antonio ($1900-1930$) y su obra De catro a catro ($1928$). Manuel Antonio, autor del manifiesto ¡Máis alá!, rompió totalmente con la tradición, rechazando la rima y el ritmo convencional para crear una poesía marítima llena de imágenes creacionistas donde el barco simboliza el yo lírico y la navegación representa la vida.

La Prosa del Grupo Nós: Risco, Otero Pedrayo y Castelao

El Grupo Nós nació alrededor de la revista homónima ($1920-1936$) en Ourense. Sus miembros, inicialmente intelectuales castellanohablantes y "dandis" conocidos como inadaptados, evolucionaron hacia un nacionalismo comprometido. Vicente Risco destacó por su narrativa etnográfica y satírica, siendo O porco de pé ($1928$) una sátira feroz de la burguesía representada por Don Celidonio. Ramón Otero Pedrayo, gran patriarca de las letras, cultivó una prosa culturalista y paisajística en obras como Arredor de si ($1930$), que narra la conversión de un joven al galeguismo, y Os camiños da vida, que aborda la decadencia de la hidalguía.

Alfonso Daniel Rodríguez Castelao ($1886-1950$) es el símbolo del compromiso social. Su obra combina literatura y plástica (caricaturas), destacando Cousas ($1934$), una colección de textos breves que retratan el alma del pueblo gallego, y la novela Os dous de sempre ($1934$), una biografía paralela de dos personajes antitéticos: Pedriño (el conformista) y Rañolas (el espíritu de superación). También resalta Retrincos, con relatos autobiográficos, y su ensayo político fundamental Sempre en Galiza ($1944$). En la generación del $25$, Rafael Dieste aportó modernidad con Dos arquivos do trasno, centrada en la psicología y lo fantástico.

El Teatro Gallego (1900-1936)

El teatro maduró gracias a las Irmandades y al Conservatorio Nacional da Arte Galega ($1919$). Se desarrollaron tres tendencias: el teatro socio-costumbrista de San Luís Romero (O fidalgo), el teatro de compromiso de Carré Alvarellos, y el teatro renovador de Cabanillas (O Mariscal) y el Grupo Nós. Vicente Risco exploró el metateatro en O bufón de El-Rei, mientras que Otero Pedrayo introdujo el simbolismo en A lagarada. Castelao creó una pieza clásica, Os vellos non deben de namorarse ($1941$), una farsa estructurada en tres lances que advierte sobre los amores tardíos. Por último, Rafael Dieste innovó con A fiestra baldeira ($1927$), una obra de estética vanguardista sobre la identidad marinera.

Poesía y Narrativa de Posguerra (1936-1976)

Tras la Guerra Civil, la cultura gallega sufrió represión y censura, refugiándose en el exilio (Buenos Aires, México). La recuperación en el interior comenzó en $1950$ con la Editorial Galaxia. En poesía, destacan la Generación del $36$ (Aquilino Iglesia Alvariño, Díaz Castro) y la Escuela da Tebra (Cuña Novás), caracterizada por la angustia existencial. Celso Emilio Ferreiro revolucionó el género con Longa noite de pedra ($1962$), cima de la poesía social. En narrativa, Ánxel Fole destacó con su realismo de misterio en Terra brava, y Álvaro Cunqueiro con su realismo fantástico en Merlín e familia ($1955$) y As crónicas do sochantre. Xosé Neira Vilas publicó el gran éxito Memorias dun neno labrego ($1961$), mientras que Blanco Amor renovó la técnica con A esmorga ($1959$), una tragedia de personajes marginales narrada en primera persona.

La Nova Narrativa Galega y el Teatro Independiente

En los años $50$ y $60$ surgió la Nova Narrativa Galega, influenciada por Joyce, Kafka y el Nouveau Roman. Autores como Xosé Luís Méndez Ferrín (Percival e outras historias, Arrabaldo do norte), María Xosé Queizán (A orella no buraco) y Carlos Casares (Vento ferido) experimentaron con el monólogo interior, el objetalismo y la ruptura temporal. En teatro, tras un periodo de silencio, surgió el Teatro Independiente y el Grupo Abrente de Ribadavia ($1973$), donde figuras como Manuel Lourenzo, Euloxio R. Ruibal y Roberto Vidal Bolaño (Laudamuco, señor de ningures) sentaron las bases de una escena profesional y vanguardista.

Literatura en la Galicia Democrática

Desde $1976$, la oficialidad del gallego y su inclusión en la enseñanza impulsaron una producción masiva. En poesía, la generación de los $80$ (Fernán-Vello, Ramiro Fonte, Pilar Pallarés) buscó el formalismo y el culturalismo, mientras colectivos como Rompente exploraban lo experimental. En narrativa, se consolidaron géneros como la novela negra (Carlos Reigosa con Crime en Compostela), la histórica (Freixanes, Alfredo Conde), y la fantástica (Darío Xohán Cabana). Manuel Rivas alcanzó éxito internacional con O lapis do carpinteiro. En el siglo $XXI$, destaca la eclosión de la narrativa escrita por mujeres (Rosa Aneiros, María Reimóndez, Teresa Moure) y el auge del teatro profesional representado por compañías como Chévere y actores de renombre como Luís Tosar.