Lexique théâtral part 1
Organisation de la pièce :
- Acte (n.m) : Partie de la pièce qui marque les éléments importants de l'action. Traditionnellement, une pièce classique est composée de trois ou cinq actes divisés en scènes.
- Antonomase (n.f) : Se dit lorsqu'on utilise le nom d'un personnage comme un nom commun pour désigner un personnage du même caractère.
- Dialogue : Échange entre deux personnages d'une pièce de théâtre.
- Didascalie : Indication scénique donnée par l'auteur pour guider le jeu du comédien. Souvent écrite en italique, elle peut préciser les gestes, déplacements, mimiques ou le ton du personnage.
- Dramaturge : Auteur de pièce de théâtre.
- Drame : Action scénique représentée par des personnages. On parle souvent de progression ou d'intensité dramatique.
- Metteur en scène : Personne qui fait représenter une pièce de théâtre par des comédiens, les guide dans leur jeu et décide de tout ce qui les entoure : décors, costumes, etc. Les mises en scène imaginées par les metteurs en scène peuvent faire varier considérablement la réception de la pièce au cours des siècles.
- Monologue : Scène où un personnage est seul sur scène et se parle à lui-même (le véritable destinataire est le public en réalité), souvent pour annoncer un projet ou exprimer des idées ou des sentiments.
- Réplique : Texte prononcé sans être interrompu par un même personnage au cours d'un dialogue.
- Scène : Division d'acte entre l'entrée et la sortie d'un personnage.
- Tirade : Longue suite de phrases prononcées par un même personnage sans interruption.
L'action :
- Dénouement : Dernière scène d'une pièce de théâtre, là où l'intrigue est résolue et où un ordre nouveau est institué.
- Exposition : Début de la pièce qui présente au spectateur les personnages principaux, le début de l'intrigue et donne la tonalité. Peut être une scène ou tout un acte.
- Intrigue : Suite de nœuds, d'événements et d'actions qui constituent une pièce de théâtre. L'intrigue sous-entend une progression dramatique.
- Nœud (n.m) : Point culminant de l'intrigue dramatique où tout est mêlé et où aucune solution ne semble possible.
- Péripétie : Événement inattendu qui modifie et fait évoluer l'intrigue dramatique.
Les procédés :
- Aparté : Parole que le personnage dit à l'intention du public et que les autres personnages sur scène ne doivent pas entendre.
- Canevas : Éléments principaux d'une intrigue que le comédien doit connaître et autour desquels il improvise pour jouer une pièce de théâtre.
- Castigat ridendo mores : Formule de Santeul, signifiant "la comédie corrige les mœurs", que Molière utilise pour élever la comédie en tragédie.
- Coup de théâtre : Rebondissement inattendu de l'intrigue qui permet souvent de la faire avancer voire de la dénouer.
- Double énonciation : Il s'agit d'une même parole qui n'a pas le même sens ou les mêmes implications pour les personnages et pour le public. Les spectateurs, du fait de leur statut, reçoivent davantage d'informations sur les actions à venir que les personnages présents sur scène. Ils sont donc privilégiés.
- Illusion : Phénomène selon lequel on prend pour vrai quelque chose de fiction.
- Mimésis : Représentation fictive d'une chose réelle.
- Mise en abyme : Au théâtre, il s'agit d'une pièce ou d'une scène qui représenterait elle-même une pièce de théâtre.
- Quiproquo : Situation où un personnage commet une erreur en prenant une personne ou une chose pour une autre.
- Soliloque : Discours d'un personnage seul sur scène qui se parle à lui-même.
- Stichomythie : Enchaînement de répliques très courtes de manière très rapide pour donner du dynamisme et de l'intensité à une scène. Elle marque souvent le conflit.
Voici le texte révisé avec les corrections nécessaires :
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Le genre :
- La comédie : Action scénique qui provoque le rire du fait des personnages, de leur langage, de leur situation ou du jeu des comédiens. Le dénouement est heureux.
- Comédie-ballet : Forme de comédie inventée par Molière en 1661 pour Les Fâcheux, qui comprend des parties dansées et chantées en lien avec l'intrigue.
- Commedia dell'Arte : Genre de comédie populaire provenant de l'Italie et ayant eu son heure de gloire au XVIe siècle. Elle utilise beaucoup de canevas et de masques.
- Divertissement : Intermède dansé que l'on trouve par exemple dans les comédies-ballets.
- Farce : Genre théâtral comique du Moyen Âge adressé d'abord au peuple pour son côté grossier, ses tromperies et ses bastonnades qui a beaucoup inspiré Molière. La présence d'éléments farcesques dans ses pièces lui a parfois été reprochée comme un écart préjudiciable à la bienséance.
- Pantomime : Suite de gestes du comédien qui vise à amuser le spectateur plutôt qu'à raconter une histoire.
- Saynète : Forme de comédie courte avec un nombre de personnages réduit.
Les registres :
- Comique : Tout ce qui provoque le rire ou le sourire du spectateur. Le rire peut être provoqué par le texte de la pièce, le jeu du comédien, l'intrigue. Le registre comique peut avoir pour objectif de faire rire mais aussi de dédramatiser une situation ou d'avoir une fonction critique.
- Pathétique : Tout ce qui provoque une émotion chez le spectateur. Il est courant que dans les pièces de Molière les spectateurs soient émus par les situations pathétiques.
- Satirique : Discours écrit ou oral qui porte atteinte à quelque chose ou à quelqu'un en s'en moquant. Les personnages de Molière font souvent l'objet d'un discours satirique puisqu'on se moque de leurs travers et de leurs excès.
Les personnages :
- Caractère : Trait moral propre à une personne qui la rend identifiable, poussé à l'extrême sur une scène de théâtre jusqu'à la caricature pour dénoncer des travers et des défauts mais qui peut se retrouver chez tous les individus. Exemple : AVARE --> HARPAGON.
- Dramatis personae : Présentation des personnages qui précède le texte de la pièce de théâtre.
- Élocution : Manière dont un personnage s'exprime.
- Masque : Hérité de la commedia dell'arte, cet accessoire cachant le visage permet de se faire passer pour un autre ou d'endosser un personnage typique de la comédie italienne.
- Rôle : Ensemble des répliques d'un personnage dans une pièce de théâtre.
Les règles :
- Bienséance : Respect des règles théâtrales et morales afin de ne pas paraître vulgaire, choquant ou invraisemblable.
- Règle des trois unités :
- Unité d'action : Représente seulement une intrigue.
- Unité de lieu : Se déroule dans un seul endroit.
- Unité de temps : Se déroule pendant une journée.
- Vraisemblance : Caractère selon lequel ce qui est représenté sur scène est perçu comme une imitation de la réalité.
Espaces scéniques :
- Espace scénique : Espace de la scène où le comédien peut évoluer.
- Hors-scène : Espace extérieur à la scène invisible au public, où est censée se dérouler une partie de l'intrigue dont on vient raconter l'essentiel sur scène.
- Décor : Ensemble des objets qui se trouvent sur scène pour créer une atmosphère ou servir l'intrigue.
- Deus ex machina : Personne qui à la fin d'une pièce de théâtre arrive de manière inattendue, parfois accompagnée par une machinerie scénique, et qui permet le dénouement.
- Objet : Tout accessoire ou matériel présent sur scène, qu'il soit simplement décoratif ou ait une importance dans l'intrigue.
Le public :
- Public : Ensemble de spectateurs qui assistent à une représentation théâtrale.
- Réception : Façon dont le public reçoit la pièce et l'apprécie.
- Spectacle : Ce qui est présenté au regard du public.