Velázquez y Goya en su contexto artístico

Introducción

• Diego de Silva y Velázquez: reconocido como un genio de la pintura universal.
  • Perteneciente al Barroco, Siglo de Oro de la pintura española.
  • Obras destacadas: Las Meninas, La Venus del Espejo, Las Hilanderas.
• Francisco de Goya y Lucientes: considerado otro genio de la pintura universal.
  • Vivió en un período sin artistas importantes destacados.
  • Recorrió un camino artístico singular, anticipándose a muchos "ismos" del arte contemporáneo.
  • Obras importantes: La familia de Carlos IV, La maja vestida, Los fusilamientos del 3 de mayo.
• El tema ofrece una visión de conjunto de la producción y evolución pictórica de estas dos grandes figuras.

La España del Siglo de Oro: Velázquez, del realismo analítico al realismo idealizado

La España del Siglo de Oro

• Contexto sociopolítico del siglo XVII: determinó una evolución artística diferente a la del resto de Europa.
  • El Barroco español es expresión de la Contrarreforma católica y de la crisis económica, social y política de España en el siglo XVII.
  • Dos actitudes estéticas contrapuestas:
    • Postura pesimista ante las circunstancias.
    • Refugio en un mundo de fantasía.
• Pintura: manifestación más notable del Barroco español.
  • Alcanzó altas cotas de perfección, Siglo de Oro de la pintura española.
  • Artistas destacados: Ribalta, Ribera, Velázquez, Murillo, Zurbarán.
  • Temática casi exclusivamente religiosa.
    • Iglesia: principal comitente.
    • Monarquía: retratos.
    • Bodegón y escenas costumbristas: presencia anecdótica.
    • Velázquez: mayor libertad temática debido a su posición en la corte y viajes a Italia.
• Primera mitad del siglo XVII: naturalismo "equilibrado".
  • Valencia: Francisco Ribalta (1565-1628).
    • Formado en El Escorial.
    • Obra: San Francisco confortado por un ángel músico.
  • José de Ribera (1591-1652): valenciano.
    • Trasladado a Roma y Nápoles.
    • Influencia del naturalismo tenebrista de Caravaggio.
    • Obra: El martirio de San Felipe.
  • Sevilla: Francisco de Zurbarán (1598-1664).
    • Pintor naturalista de obras religiosas y bodegones.
    • Obra: Aparición de San Pedro a San Pedro Nolasco.
  • Alonso Cano (1601-1667): formado en Sevilla.
    • Tendencia más clasicista.
    • Obra llena de gracia y delicadeza.
    • Obra: La visión de Jerusalén del convento de Santa Paula.
  • Velázquez: figura más importante de la pintura española del siglo XVII.
    • Pintor de la corte en Madrid.
    • Obra: Las Meninas, La rendición de Breda, Las Hilanderas, El triunfo de Baco.
    • Actitud de impasibilidad: testimonio de la realidad, contemplador, filósofo.
• Segunda mitad del siglo XVII: pintura más dinámica y colorista.
  • Influencia flamenca de Rubens (1577-1649) y Van Dyck (1599-1641).
  • Madrid: Antonio de Pereda (1611-1678).
    • Vanitas: bodegón con relojes, flores marchitas, libros rotos, calaveras.
  • Pintores de la corte: Juan Carreño de Miranda (1614-1685) y Claudio Coello (1642-1693).
    • Continuadores de Velázquez.
    • Influenciados por el retrato aristocrático y detallista de Van Dyck.
  • Claudio Coello y Francisco Rizi (1608-1685): representantes del Barroco decorativo español.
  • Sevilla: Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682).
    • Color, clasicismo, gracia y delicadeza.
    • Obras: La vieja y el niño y La virgen con el Niño.
  • Juan Valdés Leal (1622-1690): personalidad violenta.
    • Temas macabros.
    • Obra: Finis Gloriae Mundi.

Características y estilo de Diego Velázquez

• Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660): nació en Sevilla.
  • Familia de clase media.
  • 1611: aprendizaje con Francisco Pacheco (1564-1644).
    • Influencia: recetas de composición e iconografía.
  • Tras finalizar su formación, abrió su propio taller.
  • Pintor de corte bajo el mecenazgo de Felipe IV [reinado 1621-1665].
    • Mayor libertad creativa.
    • Arte por el arte.
• Pintura dentro del Barroco.
  • Distensión de fuerzas en sus composiciones.
  • Composiciones sosegadas y equilibradas.
  • Expresión de los sentimientos de los personajes.
  • Producción realista: retratos expresan la personalidad psicológica.
  • Luz: fusión del negro y el blanco, volumen, realismo, teatralidad (claroscuro).
  • Predominio del color sobre la línea.
  • Perspectiva aérea: degrada los objetos en tamaño y nitidez, sfumatto, atmósfera.
• Influencia de sus maestros y pintores sevillanos.
  • Juan de Roelas (1570-1625).
• Influencias de maestros italianos.
  • Miguel Ángel (1475-1564).
  • Veronés (1528-1588).
  • Tiziano (1488-1576).
• Influencia de otros artistas.
  • El Greco (1541-1614).
  • Durero (1571-1628).
  • Ribera (1591-1652), cuya obra figuraba en las colecciones reales a las que tenía acceso.
• Producción pictórica no extensa pero profunda.
  • Retoques presentes en sus telas (pentimenti).
  • Temática: todos los temas del barroco español, inclusive algunos poco comunes o censurados en la España de la Contrarreforma, como son los mitológicos y los desnudos femeninos.
• Influencia posterior en muchos artistas de la segunda mitad del siglo XVII.
  • Escuela madrileña de pintura durante la España de Carlos II.
  • Pintores: Juan Carreño, Francisco Rizi, Francisco Herrera el Mozo (1627-1675) o Claudio Coello.

Producción pictórica y evolución artística

Etapa sevillana (inicios-1623)

• Características comunes: realismo analítico.
  • Leve tenebrismo.
  • Virtuosismo técnico en la representación de lo real.
  • Objetos de ricas calidades.
  • Tonos ocre y madera.
  • Temas: bodegones, retratos, cuadros religiosos.
• Bodegones: originalidad, contenido triste.
  • El aguador: estudio de calidades, realismo analítico.
  • La vieja friendo huevos: impecable composición.
  • Los tres músicos: puede incluirse en el género de bodegón por el estudio de las calidades de los objetos.
  • Cristo en casa de Marta y María: combina tema anecdótico con otro más complejo.
• Cuadros religiosos: paisaje.
  • La Inmaculada Concepción: tipo iconográfico de Francisco Pacheco.
  • La adoración de los Magos: retrato de familia.
    • La Virgen: su esposa.
    • El niño Jesús: su hija Francisca.
    • El rey Melchor: Francisco Pacheco.
    • Gaspar: el propio Velázquez.
    • Baltasar: algún familiar o criado de la casa.
• Retratos.
  • Don Luis de Góngora y Argote: retrato físico y psicológico.
  • Sor Jerónima de la Fuente.

Primera etapa madrileña (1623-1629)

• 1622: primer viaje a Madrid.
  • Estudio de las colecciones de pintura reales en El Escorial.
  • Influencias de pintores europeos y españoles.
  • Realismo.
• 1623: se estableció en Madrid.
  • Llamado por el Conde Duque de Olivares (1587-1645).
  • Pintor de cámara.
  • Temas: retratista, cuadros históricos y mitológicos.
  • Época gris: tonos madera dejaron paso a tonalidades rosadas, blanquecinas y grisáceas.
• Retratos: tradición de Tiziano y Antonio Moro (1519-1576), retrato aristocrático y detallista.
  • La figura se destaca sobre el fondo y aparece prácticamente aislada en el lienzo.
  • Retratos del Conde Duque de Olivares, de Felipe IV y uno del Infante Don Carlos.
• 1627: cuadros de tema histórico y mitológico.
  • Influencia de las colecciones privadas del monarca y de Rubens en Madrid (1628).
  • Los borrachos o El triunfo de Baco: contraste entre el tema mitológico y el tratamiento vulgar.
    • Influencias naturalistas del Barroco.
    • Personajes populares y embriagados.
    • Bodegón en primer plano.
    • Paisaje castellano.

Primer viaje a Italia (1629-1630)

• Rubens aconsejó a Velázquez que se marchara a Italia para adquirir nuevos conocimientos.
• Visitó Milán, Padua, Venecia y Roma.
  • Paleta transformada: desaparecen los tonos oscuros.
  • Pincelada más fluida.
  • Temática ampliada: desnudos y paisajes.
  • Realismo analítico se transforma en realismo idealizado.
    • Capacidad de pintar el aire mediante la perspectiva aérea.
• Tema mitológico: La fragua de Vulcano.
  • Figura de Apolo: tipo clásico e idealizado.
  • Herreros de inspiración popular iluminados por un trozo de metal incandescente y por las llamas de la chimenea.
• Retratos.
  • María de Hungría: hermana de Felipe IV.
  • Obra de contenido religioso: La túnica de José.
• Paisajes.
  • Vista del jardín de la Villa Médicis: El mediodía y La tarde.
    • Impresionismo prefigurado.
    • Discusión sobre la fecha de ejecución: primer o segundo viaje a Italia.

Segunda etapa madrileña (1631-1649)

• Regreso a la Corte en 1631.
• Cuadros religiosos, retratos y un cuadro de tema histórico y mitológico.
• Aprendizajes adquiridos en Italia: pincelada más ligera y menos pastosa, y en una mayor riqueza cromática y compositiva.
• Desde 1644: rasgos impresionistas, predominio absoluto del color en sus obras.
• Interés por el paisaje presente en muchas de sus producciones.
• Cuadros religiosos.
  • Las tentaciones de Santo Tomás de Aquino: colores claros y vivos.
  • Cristo crucificado: serenidad, luz procedente del ángulo superior izquierdo.
  • San Antonio y San Pablo ermitaños: inspirado en el paisaje de Joachím Patinir (1580-1624).
    • Extraordinario uso de la luz azulada.
  • La Coronación de la Virgen: contraste entre el modelo espiritual de El Greco en combinación con la naturalidad de los personajes.
• Retratos: iluminados por una luz plateada.
  • Influencia del Greco y de Veronés.
  • Para la decoración del salón de los reinos del palacio del Buen Retiro.
  • Felipe III a caballo, Margarita de Austria a caballo y el Príncipe Baltasar Carlos.
  • El Conde Duque de Olivares a caballo: posiblemente la pintura más barroca de Velázquez, con el caballo levantado sobre sus patas traseras.
  • Cuadros de cazadores: combina paisaje y retrato.
• Obra cumbre: Las lanzas o Rendición de Breda.
  • Relata la rendición de esta ciudad holandesa, en el contexto de la guerra de los Ochenta Años contra los Países Bajos, que tuvo lugar en el annus mirabilis de 1625.
  • Lienzo de mayor tamaño de Velázquez.
  • Escena inventada en testimonio de la realidad.
  • Centro de la composición: la llave.
  • Uso extraordinario de la perspectiva aérea.
• Cuadro de tema mitológico: Marte.
  • Influencia de El pensador de Miguel Ángel en la pose, y de Rubens en el colorido.
  • Representación burlesca del dios de la guerra.
• Serie de los bufones: verdaderos retratos psicológicos.
  • Juan Calabazas y El Niño de Vallecas.
  • El bufón El Primo: extraordinario colorido, expresión triste y mirada penetrante.

Segundo viaje a Italia (1649-1651)

• Finales de noviembre de 1648: nuevo viaje a Italia por orden de Felipe IV.
  • Comprar cuadros y estatuas para decorar las estancias reales.
• 1650: permaneció en Roma.
  • Retrato de Inocencio X: expresa la personalidad cruel, recelosa y casi vulgar del pontífice.
  • Retrato de Juan de Pareja: su criado y esclavo mulato, dueño de una fuerza interior y una grandeza que suprimen toda condición servil.

Últimos años (1651-1660)

• Pinturas y esculturas traídas desde Italia gustaron a Felipe IV.
  • Nombrado aposentador mayor de palacio.
• 1656: Las meninas.
  • Obra maestra: interpretación discutida.
  • Autorretrato en una escena cotidiana de la corte.
  • Homenaje a su profesión y análisis de la realidad.
  • Tal es el realismo de la obra que se dice que Velázquez, en Las meninas, “ha pintado el aire”.
• Cuadros de tema mitológico.
  • La Venus del Espejo.
    • Obra única: el desnudo es casi inexistente en la pintura barroca española.
    • El espejo permite la doble presencia del personaje.
  • Las Hilanderas.
    • Representación de la fábula de Aracne.
    • Destreza de Velázquez para lograr la sensación de transparencia.
• 1660: ceremonia de entrega de la infanta María Teresa de Austria [reinado 1660-1680] a Luis XIV [reinado 1643-1715].
  • Isla de Los Faisanes.
  • Paz de los Pirineos.
  • Ascenso y consideración social dentro de la corte.
  • Murió ese mismo año.

El cambio de gusto y las reformas borbónicas. Palacios Reales. De la estética rococó a la exaltación romántica

• Tras la muerte de Carlos II [reinado 1665-1700] y la guerra de Sucesión Española (1702-1714).
  • Instauración de la dinastía de los Borbones.
  • Transformaciones políticas y socioeconómicas: recuperación del país.
  • Estado satélite de Francia en política internacional, cuestiones culturales y estéticas.
• Cambio de dinastía: penetración de corrientes artísticas extranjeras.
  • Deseo de renovación frente al Barroco churrigueresco.
  • Artistas franceses e italianos: clasicismo francés y Barroco clasicista italiano.
    • Palacio de la Granja: proyectado por Teodoro Ardemans (1661-1726).
    • Palacio Real de Madrid: proyectada por Juvara en 1735; a su muerte, fue su discípulo, Juan Bautista Sacchetti (1690-1764) quien, en 1736, presentó otro proyecto más modesto que finalmente pudo ejecutarse; también terminó el palacio de la Granja..
• Barroco francés derivó en rococó.
  • Preocupación por la ornamentación.
  • Expansión a otras cortes europeas.
  • Pintura decorativa de los techos de iglesias y palacios.
  • Giambattista Tiepolo (1696-1770).
• Reyes toman la iniciativa en el campo de las artes.
  • Academia de Bellas Artes de San Fernando (1752): control sobre las artes.
• Introducción de las corrientes neoclásicas.
  • Análisis de las fuentes del clasicismo.
  • Interés por la arqueología.
  • Crítica de la tradición y rechazo del último Barroco.
  • Ventura Rodríguez (1717-1785) y Juan de Villanueva (1739-1811).
    • Arquitecto del Gabinete de Historia Natural, actual Museo del Prado.
  • Francesco Sabatini (1721-1797).
    • Puerta de Alcalá.
  • Rafael Mengs (1728-1779): “dictadura artística”.
    • Cartonistas para la Real Fábrica de Tapices: los hermanos Bayeu, José del Castillo (1737-1793) o Francisco de Goya.
• Después de la Guerra de Independencia (1808-1814).
  • Corrientes neoclásicas derivaron hacia el romanticismo.
    • Oposición al clasicismo.
    • Sentimientos y libertad.
    • Individualismo frente a las normas académicas.
  • Importancia en el retrato, el costumbrismo y la pintura de paisajes.
  • Francisco de Goya.

Goya y los inicios de la pintura contemporánea

Goya y su época

• Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828): nació en Fuendetodos (Zaragoza).
  • Hijo de un artesano decorador.
  • Estudios en Zaragoza con José Luzán (1710-1785).
  • 17 años: se trasladó a Madrid.
    • No consiguió beca para Italia.
  • 1771: volvió a Zaragoza, encargo para pintar una de las bóvedas de la basílica del Pilar.
  • 1775: se trasladó a Madrid, casado con Josefa Bayeu.
    • Cartones para la Real Fábrica de Tapices.
    • Prestigio: retratista de familias nobiliarias.
    • Favor real.
    • 1785: pintor de Carlos III [reinado 1759-1788].
    • 1789: pintor de cámara de Carlos IV [reinado 1788-1808].
  • 1792-1793: enfermedad que le dejó sordo.
    • Carácter agrio y pintura transformada.
    • Crítica amarga del mundo.
  • Terminada la Guerra de Independencia.
    • Pintor de cámara de Fernando VII [reinado 1808/18014-1833].
    • 1823: se trasladó a Burdeos, tildado de afrancesado, investigó con la litografía y continuó pintando.
    • 1828: murió.
• Vida y obra privilegiadas en la historia del arte.
  • Biografía agitada y actividad pictórica.
  • Diversidad de temas y técnicas.
  • Evolución de su estilo.
  • Sensibilidad ante el momento histórico.
• Testigo de los profundos cambios de la sociedad.
  • Sociedad determinada por el Antiguo Régimen.
  • Revolución Francesa y Guerra de Independencia.
• Contacto con intelectuales: Jovellanos (1744-1811), Iriarte (1750-1791), Meléndez Valdés (1754-1817) o Fernández de Moratín (1760-1828).
  • Ideas de la Ilustración.
• Conexión entre los aspectos plásticos, la inquietud por la existencia y los acontecimientos históricos.
• Pensamiento intelectual e ideológico, transformación personal, vivencias y carácter introvertido.
• Expresó las sensaciones y emociones que le generaba el mundo de su alrededor.
• Arte comprometido y revolucionario: cambio radical en los fundamentos de la pintura.
  • Series: Los caprichos y Los desastres de la guerra.
• Producción artística definida por el expresionismo.
  • Expresión eje central de su pintura.
  • Dominio del color y de la expresión sobre las contenciones clasicistas del dibujo.
  • Anhelo de experimentación.

Características y estilo

• Pintura expresionista: deformación intencionada de la realidad.

  • Reflejo de su espíritu atormentado.

• Rasgos surrealistas: rechazo a lo racional, interés por el mundo onírico, el subconsciente y lo fantástico.

• Personajes muestran sus sentimientos.

• Luz: instrumento principal.

• Predominio del color sobre la línea.

• Reproduce el movimiento.

• Técnica fluida y pincelada suelta y rápida.

  • Pinta con los dedos o con la espátula.

• No tuvo competidor dentro del pobre panorama pictórico español de su época.

• Pintura arrancó en el rococó y terminó en el romanticismo.

• Empleó procedimientos de composición neoclásica, como la composición geométrica.

• Composición más libre, nunca caótica.

• Obras finales: expresión que se sobrepone a cualquier condicionante de estilo.

• Trayectoria caracterizada por un incansable afán de experimentar formas nuevas independientes de las fórmulas y normas establecidas.

• Pintor muy fecundo: más de quinientos cuadros de todos los tamaños y una enorme cantidad de dibujos, grabados y litografías.

  *Fue fresquista, cartonista, dibujante, litógrafo, pintor de óleos y un excelente grabador

• Temas: costumbrista, retrato, religioso, bélico y pinturas negras.

• Maestros: Velázquez, Rembrandt y la naturaleza.

  • Velázquez: retrato psicológico.
  • Rembrandt: la técnica y la espiritualidad.
  • La naturaleza: inspiración en sus paisajes.

• Maestro de casi todos los pintores del siglo XIX.

  • Románticos: imaginación.
  • Realistas: atención prestada a las clases humildes.
  • Impresionistas: pincelada suelta.
  • Expresionismo: precursor.
  • Surrealistas: raíces en su obra.

• Careció de discípulos.

  • María del Rosario Weiss Zorrilla (1814-1843): su ahijada.

Evolución de su obra

Pinturas de tema costumbrista

• Primeras obras: escenas de caza y pesca.
• Lo castizo, lo popular: moda en la España del siglo XVIII.
• Representa verbenas y romerías.
  • Mundo de las majas y de los chisperos: el pueblo bebe, baila y se divierte.
• Influjos del rococó y de los pintores ingleses de la segunda mitad del siglo XVIII.
• Luz y el paisaje de clara influencia velazqueña.
• Cartones para tapices de la Real Fábrica de Santa Bárbara.
  • La gallina ciega, El quitasol, La pradera de San Isidro, y El cacharrero.

Retratos

• Sinceridad a veces cruel.
• Busca captar la personalidad psicológica del individuo.
• Magnífico tratamiento de las telas y las calidades.
• Época de madurez: finales del siglo XVIII.
  • La Duquesa de Alba, la Condesa de Chinchón, Jovellanos, Moratín, la Maja vestida y la Maja desnuda.
• Retratos reales: no realiza concesión alguna al idealismo.
  • Rostro de Carlos IV: limitaciones.
  • María Luisa de Parma: vulgaridad.
  • Fernando VII: aspecto antipático.
  • Manuel Godoy: arrogancia.
  • La Familia de Carlos IV: retrato psicológico del linaje, incluye al pintor.
• Retratos femeninos y de niños: los que más le gustaba pintar.
  • Finos retratos femeninos dieciochescos.
  • Influencia de la escuela inglesa en los retratos de niños.
• Retratos realizados en su última etapa en Burdeos.
  • Juan Bautista de Muguiro: materializa la textura de los tejidos.
  • La lechera de Burdeos: impresionista, a medio camino entre la pintura de género y el retrato.
    • Protagonistas indiscutibles: la luz y el color.

Pinturas de tema religioso

• No estaba en consonancia con las pinturas religiosas: cultivó el género por motivos esencialmente económicos.
• Primera época: una de las bóvedas de la basílica del Pilar de Zaragoza, Regina Martyrum, estilo neoclásico.
• 1780: Cristo crucificado de clara inspiración en la obra homónima de Velázquez.
• 1784: serie de escenas para la iglesia de San Francisco el Grande, de Madrid, entre las cuales destaca La predicación de San Bernardino.
• Finales de siglo: bóvedas de la ermita de San Antonio de la Florida.
  representa un conjunto de escenas populares y cortesanas cuyos personajes se organizan en torno a una balaustrada a través de una composición muy dinámica y llena de expresionismo.

Pinturas de tema bélico

• Expresionismo y la crítica alcanzan uno de sus puntos más álgidos en las obras de temática bélica.
• Goya se atrevió a mostrar al mundo la guerra tal y como es, una profunda tragedia, horror, caos y destrucción.
• El Coloso: tradicionalmente atribuida a la producción de Goya anterior al conflicto bélico; sin embargo, su autoría ha sido cuestionada en los últimos años
• 1814: El dos de mayo y El tres de mayo, que resumen todos los ensayos realizados en Los desastres de la guerra.
  • El dos de mayo: pintura de gran fuerza expresiva llena de movimiento.
  • El tres de mayo: obra profundamente simbólica.
    • El grupo de franceses representa la imagen de la opresión.
    • El grupo de patriotas españoles, el símbolo de la libertad.

Pinturas negras

• Realizó las pinturas negras en las paredes de su casa –la Quinta del Sordo–.
• En 1820, actualmente, se conservan en el Museo del Prado.
• Pinturas que el pintor realizó para sí mismo, al margen de cualquier condicionante encargo.
• Hace uso mayoritario del negro y de las variaciones del gris, de modo que el color es casi inexistente.
• Son el fruto de una imaginación sin límites, de una subjetividad plena que constituye el punto de partida de algunas tendencias de la pintura moderna, en particular, del expresionismo.
• Desarrolló un programa, cuyo significado todavía no está resuelto, en el que aparece un mundo de brujas, siniestras procesiones y viejos repugnantes de intencionada crítica social.
• Duelo a garrotazos: símbolo de la violencia fratricida.
• la Romería de San Isidro: que contrasta con la colorida Pradera de San Isidro.
• Saturno devorando a sus hijos: tema mitológico, símbolo de la destrucción y del horror.
• Perro semihundido: un símbolo de la más profunda sombra del proyecto ilustrado.

Grabados, dibujos y litografías

• Excelente dibujante y grabador.
• Dibujos y grabados están destinados al público.
• Dibujos fueron realizados a lápiz o pincel y aparecen agrupados en álbumes.
  • Claro compromiso con la Ilustración.
  • Álbum dedicado a la Inquisición: institución cruel e injusta.
• Técnica utilizada para los grabados: aguafuerte y la aguatinta. *Serie *Los Caprichos*: crítica social.
  • Serie Los desastres de la guerra: horror de una guerra vista en primera persona.
    *Serie *Los disparates*: un conjunto de seres embrionarios y deformes pertenecientes a un mundo monstruoso.
  • Serie La Tauromaquia: estudios de fuerza y movimiento.
• Últimos años de su vida: la técnica de la litografía le permitió reproducir algunos dibujos.
  *Serie *Los toros de Burdeos*