13. Н.Г.Чернышевский и его значение для развития русской художественной критики.

1. Введение. Чернышевский в контексте развития русской эстетической мысли

Николай Гаврилович Чернышевский (1828–1889) — центральная фигура русской общественной мысли середины XIX века, философ, эстетик, публицист, литературный и художественный критик. Его взгляды на искусство представляют поворотный этап в развитии русской эстетики и художественной критики, определив направление демократического реализма, который станет ведущим в отечественной культуре второй половины XIX века.

Как отмечает Р. С. Кауфман (Очерк истории русской художественной критики XIX века, 1985), именно Чернышевский завершил философскую линию Белинского и подготовил методологическую основу для критики В. В. Стасова, Г. Ю. Стернина и народнического искусства конца века.

Основной источник его эстетических идей — сборник:
Чернышевский Н. Г. Избранные эстетические произведения. М.: Искусство, 1974.

2. Эстетическая система Чернышевского

2.1 Искусство как форма познания жизни

Чернышевский определял искусство как особую форму познания действительности, имеющую целью раскрытие жизненной правды и служение общественному развитию.

В трактате «Эстетические отношения искусства к действительности» (1853) он утверждал:

Эта знаменитая формула стала программной для всего русского реализма. Она противопоставлялась как идеалистическим концепциям немецкой классической эстетики (Шеллинг, Гегель), так и декадентскому представлению об «искусстве ради искусства».

Чернышевский исходил из материалистического понимания красоты — как отражения действительного, реального мира в его гармонии и полноте. Искусство, по его мнению, должно показывать человека как часть живой природы и общества, выявлять социальные противоречия и нравственные идеалы эпохи.

2.2 Связь эстетики и социальной философии

Чернышевский связывает эстетику с социально-экономическим развитием общества. Искусство не может быть вне истории:

Таким образом, критик утверждает исторический подход к искусству, что позднее станет одним из методологических принципов научного искусствознания (см. Ванслов В. В., Искусствознание и критика, 1988).

2.3 Отрицание формализма и «чистого искусства»

Противопоставляя свой подход академическим и салонным тенденциям, Чернышевский выступает против культа формы, не связанной с жизненным содержанием. Он писал:

Задача художника — не украшать действительность, а воспитывать человека, пробуждать сознание, раскрывать истину. В этом его эстетика напрямую связана с этическим и социальным идеалом.

3. Чернышевский как художественный критик

3.1 Основные публикации по изобразительному искусству

В 1850–1860-е годы Чернышевский активно выступал в роли художественного обозревателя журналов «Современник» и «Отечественные записки». Среди его наиболее значительных статей:

• «О выставке Академии художеств 1855 года» (1855);

• «О выставке Академии художеств 1856 года» (1856);

• «Письма без адреса о выставке Академии художеств» (1857);

• «Письмо об искусстве» (1855);

• «Об архитектуре» (1856).

Эти тексты, собранные в издании Избранные эстетические произведения (М., 1974), демонстрируют переход от литературно-публицистической к аналитико-художественной критике, основанной на социальном и историческом анализе искусства.

3.2 Отношение к художникам современности

В статьях о выставках Чернышевский дал новую систему оценки творчества художников, связанную с их мировоззрением и социальной позицией.

Он высоко ценил художников, изображавших реальную жизнь народа, труд, социальные контрасты. Так, он отмечал значение П. А. Федотова как основателя «правдивой живописи», раскрывшего «драму жизни в мелочах быта».

В противоположность этому, академическая живопись, ориентированная на античные и религиозные сюжеты, воспринималась им как оторванная от жизни и народа.

Таким образом, Чернышевский впервые сформулировал понятие «социального реализма» в изобразительном искусстве (см. Балуев С. М., Критика изобразительного искусства 1840–1880-х годов, 2013).

3.3 Искусство и народ

Для Чернышевского центральным было понятие «народность искусства». Народное — значит истинное, живое, естественное, в противоположность салонной условности. Он писал:

Эта идея оказала прямое влияние на идеологию Товарищества передвижных художественных выставок и на критическую деятельность В. В. Стасова и Г. Ю. Стернина.

4. Методологическое значение эстетики Чернышевского

Чернышевский ввёл в русскую художественную критику научный подход — рассмотрение искусства как социального явления, подчинённого законам исторического развития.

Основные методологические принципы:

1. Историзм — произведение оценивается через призму эпохи и общественных условий;

2. Связь искусства и жизни — эстетика как форма отражения социальной действительности;

3. Идейность и нравственность — критерии подлинной красоты;

4. Активная роль художника — творец не наблюдатель, а участник общественной борьбы.

(см. Лукьянов Б. В., Методологические проблемы художественной критики, 1980; Ванслов В. В., О профессии искусствоведа, 2004).

5. Чернышевский и преемственность традиции Белинского

Продолжая линию Белинского, Чернышевский развивает его идеи о социальной функции искусства, но углубляет их философски и материалистически.

Если Белинский говорил, что «искусство есть жизнь, видимая через душу», то Чернышевский утверждает:

Он переводит художественную критику из сферы эстетических суждений в область общественной философии, где искусство становится инструментом нравственного и политического прогресса.

6. Влияние Чернышевского на русскую художественную школу и критику

6.1 На развитие реализма

Эстетика Чернышевского легла в основу демократического реализма — ведущего направления русской художественной культуры второй половины XIX века.
Она напрямую повлияла на передвижников, идеологически вдохновив Репина, Крамского, Сурикова, Ге.

6.2 На развитие критики

Учение Чернышевского стало теоретической основой для деятельности:

• В. В. Стасова,

• Г. Ю. Стернина,

• Н. И. Беспаловой,

• а позднее — советской художественной критики 1920–1930-х гг.

Как отмечает Кауфман (Русская и советская художественная критика, 1978), именно в трудах Чернышевского были сформулированы основные принципы социалистического реализма: социальная направленность, идейность, народность.

7. Заключение

Чернышевский стал поворотным пунктом в истории русской художественной критики. Он превратил её из описательно-вкусовой и эстетизирующей дисциплины в научно-общественную сферу, где искусство осмысляется как форма социального сознания и орудие нравственного прогресса.

Он:

• завершил развитие демократической эстетики XIX века;

• подготовил идейную платформу реалистического искусства;

• сформулировал метод критического анализа искусства как исторического и общественного явления.

Как писал В. В. Ванслов (Искусствознание и критика, 1988),