les sons
Fiche de Révision - Aux Origines de l'Abstraction
Salon d'Automne de 1912
Première utilisation du terme "Musiques Visuelles" par un critique d'art.
Œuvres marquantes :
Picabia : "Udnie"
Kupka : "Amorpha, Fugue à Deux Couleurs"
Absence totale de narration et de représentation illustrative.
Introduction de formes, courbes et géométrie, remettant en question le classicisme et le cubisme.
Survage et le Rythme Coloré
Survage, 1913 : Développement de formes visuelles colorées analogues à la musique.
Les éléments fondamentaux : Forme visuelle abstraite, rythme et mouvement, couleur.
Préfiguration du cinéma expérimental des années 20.
Le Cinéma et l'Art Abstrait
Utilisation de la technique cinématographique pour saisir le mouvement.
Hans Richter : "Rhythmus 21" (1921), inspiré par Malevitch.
Viking Eggeling : "Symphonie Diagonales" (1924), utilisation du contrepoint et du mouvement contraire.
Fernand Léger : "Ballet Mécanique" (1924), utilisation de photogrammes pour créer des effets rythmiques.
L'Anémic Cinéma de Duchamp
Réalisé avec Man Ray, disques rotatifs alternant.
Théorie de la Perception
Étude des sensations produites par les vibrations sonores.
Phénomènes synesthésiques, relation entre sensations et représentations d'objets extérieurs.
Contributions de Michel Eugène Chevreul, Paul Klee et Luigi Rossolo.
Évolution de l'Art au Début du 20ème Siècle
Dislocation des notions de temps et d'espace fixes.
Création du Ready-made par Marcel Duchamp en 1913.
Œuvres architecturales cinétiques de Tatlin à Moscou en 1915.
Introduction du mouvement et du rythme dans la spatialité de la toile, musique à voir mais pas entendre.
Table de Montage Moviola
Utilisée pour le montage cinématographique, introduit au cinéma dans les années 1920.
Terrain d'expérimentations sur l'image et le son, ouvre la voie à la synthèse optique.
Synthèse Optique
Techniques :
Photographier les dessins d'ondes sonores sur la piste optique de la pellicule, par Oscar Fischinger.
Gratter sur la piste optique avec un stylet, par Len Lye.
Nouvelle possibilité de synchronisation du son et de l'image.
Influence du Bauhaus (1919) : Art devient construction, multidisciplinarité.
Norman McLaren et la Synchromy (1971) : Enregistrement de motifs dessinés audibles, spécialiste du cinéma d'animation.
Conflit Mondial et Avancées Technologiques
Période de pause durant la Seconde Guerre Mondiale.
Manifeste Réaliste (1920) : Premier expression théorique du mouvement dans l'art.
Recherche d'instabilité perceptive pour créer du mouvement dans l'œuvre.
Cinétisme et Illusions Optiques
Utilisation d'ambiguïtés pour créer l'illusion du mouvement.
Rotary Glasses Plates motorisées par Marcel Duchamp.
Laszlo Moholy-Nagy : Sculpture cinétique, exploration du papier photo.
Exposition "Le Mouvement", Paris 1955
Réunissant Duchamp, Vasarely, Soto, Calder, Agam, Jacobsen, Tinguely et Bury.
Introduction du Manifeste Jaune, expliquant le nouveau moyen d'expression : le mouvement.
Caractéristiques de l'esthétique cinétique :
Ambiguïté perceptive systématique.
Œuvre dynamogène, stimulant une fonction organique (ici la vision).
Stratégies : Trame de l'espace de la toile, moirées par déplacement ou inclinaison de plusieurs réseaux de trames.
Nouvelles Tendances des Années 60
Question du programme dans l'art.
Présence du programme dans l'art concret, le néo-constructivisme, l'art lumino-cinétique, l'art par ordinateur et l'art conceptuel.
Pas de rapprochement entre ces filiations artistiques lors d'expositions communes
Caractéristiques Principales :
Le processus de création devient une expérimentation structurée à partir d'un programme préétabli.
Utilisation de la lumière comme matériau principal dans les œuvres.
Émergence de séries limitées durant les années 60.
Transition du travail individuel au travail collectif.
Exemples de Groupes Artistiques :
Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV) en France.
Collectif ZERO en Allemagne.
MID en Italie, se concentre sur le design industriel.
Exemples d'Œuvres et Approches :
Jan Shoohoven (1968) : Œuvre blanche en constante évolution avec la lumière de l'environnement.
Gruppo N : Joue sur l'op art et les illusions d'optique.
Gruppo T : Utilise des structures gonflables pour modifier l'espace et les perceptions du spectateur.
Principes du GRAV :
Recherche de critères objectifs d'analyse pour une position théorique globale.
Remise en cause de la notion d'artiste, du chef-d'œuvre et du circuit artistique traditionnel.
Utilisation de matériaux spécifiques par les membres, tels que la lumière, le plexiglas, les trièdres, etc.
Approches Participatives :
Idée que le spectateur doit participer activement à l'expérience artistique.
Organisation d'happenings dans la capitale, création de labyrinthes et interaction directe avec le spectateur.
Positionnement Artistique de Morellet :
Position anti-art, refus de fréquenter les Beaux-Arts.
Influence par Hans et Sophie Harp, ainsi que par le mouvement DADA
Film Structurel par Peter Kubelka
Structure métrique avec 1664 photogrammes.
Égalité d'importance entre le son et l'image, aucune prédominance.
Construction rythmique conceptuelle avec un résultat presque anecdotique.
Utilisation du polyrythme avec la lumière, évoquant une construction cinématographique similaire à l'architecture.
Alternance régulière entre 1 seconde de lumière et 1 seconde d'obscurité.
Œuvres Associées :
Arnulf Rainer par Peter Kubelka (1960)
Utilisation détournée de fonds pour créer un mouvement visant à modifier les sens et à repousser les limites de la perception.
Passage à l'Acte par Martin Arnold (1990)
Approche singulière du cinéma, basée sur le découpage minutieux et le remontage des photogrammes pour créer un effet de temps différé.
Black TV par Aldo Tambellini
Dispositif à deux écrans présentant des images abstraites de vidéos expérimentales personnelles.
Utilisation du split-screen pour créer un jeu rythmique dans l'espace et générer une tension permanente.
Synthèseur Paik/Abe :
Première utilisation en 1970 dans "Vidéo Commune" (émission).
Paik rejoint la WGBH après avoir quitté l'Allemagne pour NY.
Réalisation de "Lights in Orbit" à la Galerie Bonino et "TV as a Creative Medium".
Création de "Global Groove" en 1973, une structure audiovisuelle basée sur le mixage de matériaux sonores et visuels.
Utilisation de collages électroniques d'images trouvées, générant un monde saturé d'informations.
Structure ternaire A-B-A avec différentes sections incluant des vidéos de danse modifiées.
Relation Image-Son :
Utilisation du signal audio pour transformer l'image, avec réinjection et rétroaction.
Création d'un système modulaire audiovisuel permettant de modifier la forme, la couleur et le mouvement.
Techniques similaires à celles de Pierre Schaeffer dans la musique concrète.
Esthétique post-moderne centrée sur la transformation elle-même.
Stephen Beck :
Musicien de formation travaillant sur le synthétiseur vidéo.
Utilisation empirique de l'instrument et improvisations en concert.
Réalisation de diverses œuvres telles que "Shiva" et "Illuminated Music".
Le Médium Électronique :
Approche inspirée par l'environnement conceptuel de la musique électronique.
Manipulation du signal vidéo incluant fréquences, réinjection, filtrage, etc.
Steina & Woody Vasulka :
Expérimentation dans l'art vidéo et l'imagerie électronique de 1969 à 1984.
Création de la "Kitchen" à NY, rassemblant des artistes underground.
Utilisation du numérique dans les technologies analogiques, notamment le sampling.
Passage de la vidéo analogique au numérique avec des œuvres telles que "Syntax of binary images" et "Generative A.L.U Form 1".
Walther Ruttmann :
Réalisation de "Lichtspiel Op.1" en 1921, un film d'animation expérimental.
Convergence entre image et son à travers des variations de formes colorées.
Transition de l'image fixe à l'animation pour créer des formes artistiques non représentatives.
John Witney :
Création de "Matrix" en 1973, une animation numérique.
Recherche pour créer un alphabet de l'image et une structuration du mouvement liée à l'émotion.
Utilisation d'un système d'impression optique militaire pour réaliser des motifs.
John Witney : "Arabesque" (1975)
Création d'une musicalité de l'image en mouvement numérique.
Harmonisation de différents médias sur un même support pour produire des motifs visuels.
Variations de motifs géométriques et rythmiques pour explorer la spatialité, la temporalité et les formes.
Ondulation de Thomas McIntosh :
Œuvre à explorer pour compléter la compréhension de l'art vidéo et numérique.
Jeffrey Shaw - "The Legible City":
Œuvre interactive numérique comprenant Manhattan (1989), Amsterdam (1990), et Karlsruhe (1991).
L'artiste intègre le geste, le texte et l'image dans une expérience interactive.
Le spectateur interagit avec l'espace représenté par le texte, naviguant dans un monde virtuel en 3D.
Les rues et avenues sont représentées par des lettres respectant la structure des villes.
L'utilisation de monologues d'artistes et de couleurs typographiques facilite l'orientation dans la ville.
Christoph Giradet, Matthias Müller - "Kristall" (2006):
Utilisation de polarités sonores continues et discontinues dans un montage de found footage.
Mise en scène de rapports homme/femme des années 50-70 avec un miroir comme invariant.
Absence totale de narration, les textures sonores correspondent aux plans de montage.
Exploration du regard du spectateur et de la représentation de la femme dans le cinéma hollywoodien.
Christian Marclay - "The Clock" (2010):
Installation vidéo montrant l'heure en temps réel avec des extraits de films sur 70 ans.
Pratique de l'emprunt et de l'échantillonnage à travers le found footage.
Marclay est un artiste visuel et compositeur dont la pratique est intermédiale.
Compression/Accumulation:
Marclay utilise le détournement, l'emprunt et le collage dans ses œuvres.
Il pratique le sampling et le mash-up étendus à divers supports médiatiques.
Tissage de Bandes Magnétiques:
Réappropriation des pratiques telles que les premiers live electronics de John Cage et Steve Reich.
Œuvres d'Aurélia Jaubert (Super VHS - 2014/2017, La Nativité - 2019) et de Christian Marclay (Gunfire - 2020):
Exemples contemporains de détournement et d'utilisation de supports.