El Barroco Español
Contexto Histórico del Siglo en España
Rasgos Generales: La poesía vivió un auge extraordinario con figuras como Luis de Góngora, Francisco de Quevedo y Lope de Vega. Aunque mantienen formas métricas y temas renacentistas, inyectan una nueva sensibilidad marcada por la conciencia de crisis.
Temas Heredados y Transformados:
El amor: Capaz de vencer a la muerte y con una amada cuya belleza supera a la naturaleza.
Carpe diem: Enfocado en la destrucción que provoca el paso del tiempo.
Naturaleza: El locus amoenus renacentista se vuelve más sensorial, lleno de colores y sonidos intensos.
Mitología: Se mantiene, pero a menudo se trata con una óptica burlesca o satírica.
Nuevos Enfoques y Tópicos:
El mundo como teatro: La realidad se presenta como una apariencia o un sueño.
Tópicos latinos: Reaparición de , y ("Recuerda, hombre, que polvo eres y en polvo te convertirás").
Religión y Sátira: Interés por el arrepentimiento de los pecados y uso de la poesía satírica para criticar la corrupción y la xenofobia de la época.
Estilo y Recursos: Uso intensivo de la antítesis, la paradoja, la hipérbole y el hipérbaton para generar dramatismo y resaltar contrastes.
Luis de Góngora y Argote ( – )
Biografía: Nacido en Córdoba en una familia acomodada. Estudió Gramática en su ciudad natal y Leyes en Salamanca. Fue ordenado sacerdote en y murió diez años después en . Aunque frecuentó círculos cortesanos, no obtuvo el favor de la nobleza.
Estilo: El Gongorismo: Basado en el cultismo literario, buscaba la creación de un mundo sensorial y bello. Su estilo despertó tanto admiración como rechazo por su complejidad.
Producción Poética:
Arte menor (Populares): Romances amorosos y letrillas satíricas o burlescas. En estas últimas llegó a criticar a sus rivales Lope de Vega y Quevedo.
Arte mayor (Cultos): Destacan sus sonetos (más de ) sobre temas amorosos, mitológicos y morales.
Poemas Mayores:
Soledades: Protagonizada por un amante solitario en una peregrinación rural. Utiliza la estrofa de la silva.
Fábula de Polifemo y Galatea: Relato mitológico en octava real sobre el amor no correspondido del cíclope por Galatea. Destaca por sus contrastes (hermosura vs. fealdad).
Características Técnicas: Empleo masivo de cultismos, latinismos, neologismos y una sintaxis extremadamente compleja con abundancia de encabalgamientos e hipérbatos.
Francisco de Quevedo ( – )
Biografía: Nacido en Madrid en una familia noble. Estudió en Alcalá de Henares y Valladolid. Su vida estuvo marcada por la política, el destierro y la cárcel. Fue el enemigo acérrimo de Góngora.
El Conceptismo: Quevedo es el máximo representante del conceptismo. Su obra destaca por la agudeza del pensamiento y el dominio absoluto del idioma para jugar con las palabras.
Vertientes de su Poesía:
Satírica y burlesca: Crítica social ácida contra la falta de valores, el dinero y personajes tipo (médicos, mujeres, sastres, etc.).
Amorosa: Tono de angustia por la brevedad de la vida.
Filosófica y moral: Reflexiones sobre la muerte como destino inevitable y el paso del tiempo.
Religiosa: Expresión de una profunda fe cristiana.
Obra Póstuma: Su vasta producción fue recopilada tras su muerte en el libro titulado El Parnaso español.
El Teatro en el Barroco
Contexto Internacional: El teatro se consolidó como género profesional en el siglo con autores como Shakespeare en Inglaterra, Molière en Francia, y Lope de Vega y Calderón en España.
Los Corrales de Comedias: Eran patios interiores de casas (corralas) adaptados con un tablado. Se convirtieron en centros comerciales y sociales fijos.
Público: Asistían todas las clases (nobles, obispos y pueblo), aunque divididos por sexo y estatus social.
Lugares famosos: Almagro, Alcalá de Henares, Madrid y Sevilla.
Dinámica: Las funciones eran de día (luz natural), constaban de actos e incluían entremeses, bailes y canciones.
Función Ideológica: El teatro servía para transmitir los valores de las clases dominantes: la autoridad del Rey, la aceptación de la jerarquía social, la religión y el concepto de honor del "cristiano viejo".
La Comedia Nueva y Lope de Vega ( – )
Lope de Vega, el "Fénix de los ingenios": Creador de la fórmula de la "Comedia Nueva" expuesta en su obra Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo. Se le atribuyen más de obras dramáticas (algunas fuentes sugieren hasta ).
Reglas de la Comedia Nueva:
División en actos (generalmente ).
Mezcla de elementos trágicos y cómicos.
Ruptura de las tres unidades: No se respetaba la unidad de lugar (varios escenarios), tiempo (más de horas) ni acción (tramas paralelas entre señores y criados).
Polimetría: Obras en verso adaptadas a la situación.
Personajes Tipo:
Dama y Galán: Jóvenes y bellos, eje de la acción.
Gracioso: Criado que aporta el contrapunto humorístico.
Poderoso: Noble que suele abusar de su posición.
Rey: Figura suprema encargada de impartir justicia.
Obras Destacadas:
Comedias de enredo: La dama boba, El perro del hortelano.
Dramas de honor campesino: Peribáñez y el comendador de Ocaña, Fuenteovejuna, El mejor alcalde, el rey.
Tragedia: El caballero de Olmedo.
Calderón de la Barca ( – )
Perfil y Estilo: Fue el último gran dramaturgo del Barroco. Su teatro es más reflexivo, aristocrático y con mayor carga ideológica que el de Lope. Sus personajes suelen ser símbolos en lugar de tipos.
Temas: La libertad frente al destino, el sentido de la vida, la desigualdad y el honor.
Categorías de Obras:
Dramas de honor: El médico de su honra, El alcalde de Zalamea.
Tragedias filosóficas: La vida es sueño.
Autos sacramentales: Obras religiosas de un solo acto como El gran teatro del mundo.
Análisis de La vida es sueño:
Argumento: Trata sobre el príncipe Segismundo, encerrado por su padre el rey Basilio debido a una profecía. La obra explora si el hombre puede vencer a su destino mediante el uso de su libertad y el dominio de sus pasiones.
Estilo: Emplea sustantivos abstractos y estrofas como redondillas, silvas y décimas.
Tirso de Molina ( – )
Identidad: Su nombre real era fray Gabriel Téllez.
Aportaciones: Siguió la estela de Lope pero profundizó en la psicología de los personajes, especialmente los femeninos (mujeres con carácter fuerte y decidido).
Temas Centrales: El libre albedrío, la predestinación y la salvación del alma.
Obras Principales:
Dramas bíblicos: La venganza de Tamar.
Dramas históricos: La prudencia en la mujer.
Comedias de costumbres: Don Gil de las calzas verdes.
Tragedias: El burlador de Sevilla, donde aparece por primera vez el mito universal de Don Juan.