Греческая мелическая поэзия

Мелика – песенная лирика, которая была в большей степени связана с музыкальным сопровождением, чем ямбы и элегии. Мелические стихотворения были построены в основном на чередовании строф, сложных и чрезвычайно разнообразных по своим поэтическим размерам (в отличие от ямба и элегии, где повторялись или чередовались стихи или двустишия в одном размере).

Место рождения мелики – остров Лесбос.

Мелическая поэзия Греции 7-6 вв. до н.э. делится на:

сольную (монодическую, монодийную)

хоровую

Сольная мелика использовалась для любовных песен.

Представители сольной мелики:

Алкей

Сапфо

Анакреонт

АЛКЕЙ (Конец 7 – начало 6 в. до н.э)

- поэт-лирик, представитель лесбосской мелики.. Жил в 7-6 веках до н.э. в городе Митилены на острове Лесбос. Аристократ по происхождению, участник борьбы демоса с родовой аристократией. Был изгнан из Митилен и несколько лет провел ну чужбине. Ненавидит чернь, но в отличие от Феогнида, он не просто жалуется на судьбу, а призывает к борьбе. Цикл стихотворений «Песни борьбы», политическая, застольная, любовные тематики. Ввел в литературы Алкееву строфу. Прославляет вино не как радость, а как единственное средство утешения.

Темы творчества Алкея:

политическая

военная

любовная

застольная поэзия (тема выпивки, пирушек)

До нас дошли только фрагменты его лирики. Известно, что ему принадлежал большой цикл стихотворений под названием «Песни борьбы»:

Мотивы гражданской войны занимают большое место в его стихотворениях. Характерны песни с нападками на ненавистного ему вождя демократии Питтака. На Питтака:

Государство Алкею представляется кораблём, застигнутым бурей. Буря символизирует междоусобную войну.

Любовная тематика крайне интересовала Алкея, однако до нас дошло лишь одно четверостишие, посвящённое Сапфо. Поэт воспевает её красоту.

Стихотворения Алкея отличаются страстностью; помимо этого его творчество интересно близостью к народным песням.

САПФО (Начало 6 в. до н.э)

- поэтесса, видная представительница лесбосской мелики начала 6 в. На острове Лесбосе Сапфо стояла во главе «мусического кружка» женщин-поэтесс. Как аристократка, она, подобно Алкею, была изгнана демократией и бежала в Сицилию, где, по рассказам, будто бы бросилась со скалы в море из-за несчастной любви к красавцу Фаону (мифический герой из цикла мифов об Афродите).

На самом же деле она впоследствии вместе с другими изгнанниками была возвращена на Лесбос, где и основала свою школу. Главной темой её лирики была любовь. Сапфо писала свадебные хоровые песни (эпиталамии), гимны и другие мелические стихотворения. Муза Сапфо полна сильной, иногда мучительной страсти; она зовёт к любви, к жизни, к солнцу. Свои стихотворения Сапфо облекает в разнообразную сложную метрическую форму. («сапфическая строфа»).

Сапфо, как и Алкей, одна из первых в греческой литературе описывает красоты природы. Обычные мотивы её поэзии: цветы, весна, солнце, краски весны и осени.

Сапфо славит красоту во всём: в природе, в людях, в одежде. Но душевные качества поэтесса ставит выше красоты.

АНАКРЕОНТ (Вторая половина 6 в. до н.э)

- поэт-лирик второй половины 6 в. Происходил из ионийского города Теоса в Малой Азии. Покинув родину, попавшую под власть персов, он много скитался по разным областям Греции, жил при дворах различных тиранов, более других – при дворе самосского тирана Поликрата, у тирана Гиппарха в Афинах, затем у фессалийских царей.

Вино, любовь, веселье – основная тематика творчества Анакреонта; главное его божество – Эрот. Поэт воспевает вино и любовь от имени жизнерадостного старика, считающего, что чем ближе он к могиле, тем больше должен наслаждаться удовольствиями жизни.

У Анакреонта нет глубокого, всепроникающего чувства Сапфо, но в его поэзии увлекает радостное упоение жизнью, которым он полон, несмотря на старческую седину.

От поэзии самого Анакреонта сохранилось очень мало, но мы имеем стихотворения александрийской и византийской эпох, написанные в подражание Анакреонту и вызвавшие позднейшею «анакреонтическую поэзию» в Западной Европе. Сохранились также в совсем маленьком количестве гимны богам, элегии и эпиграммы самого Анакреонта.

Хоровая мелика – использовалась обычно в торжественных случаях, поэтому отличалась пышным, приподнятым стилем.

К хоровой мелике относятся:

гимны богам (дифирамбы – в культе Диониса, пеаны – в культе Аполлона)

трены (плачи)

парфении (песни девушек)

эпиники – песни, прославляющие победителя на спортивных состязаниях, таких как: Олимпийские игры, Истмийские игры (в честь Посейдона), Немейские игры (в честь Зевса), Пифийский игры (в честь Аполлона)

Представители хоровой мелики:

Алкман

Стесихор

Пиндар

Хоровая мелика достигла расцвета прежде всего в Спарте, так как в ней воспевались идеалы спартанской доблести.

ПИНДАР (6-5 вв. до н.э.)

- самый крупный представитель торжественной хоровой мелики, аристократ по происхождению. Славу Пиндару принесли эпиникии (45 из них сохранились полностью), несмотря на то, что он писал дифирамбы, трены и другие виды мелики.

Пиндар хвалит:

доблесть знати

род

волю богов

Эпиникии Пиндара написаны нарочито трудным языком с обилием эпитетов, метаор, метонимий, гипербол, неясных намёков. В каждом стихотворении Пиндара присутствует изрядное количество мифологии. Ссылки на мифы нужны Пиндару для того, чтобы возвести род победителя к божеству и тем самым ещё более возвысить его.

В отличие от Гомера, Пиндар повествует не обо всех мифах. Это связано с тем, что Пиндар был глубоко религиозным человеком, поэтому он старается не упоминать в своих эпиникиях те мифы, которые могут представить бога в невыгодном свете.

Язык Пиндара отличается величавостью, торжественностью и украшен множеством метафор, метонимий, сравнений и других поэтических тропов. Часто у поэта встречаются размышления о роли поэта.