Tema 3: Novecentismo y Generación del 14
Novecentismo = generación del 14 → generación de intelectuales → realizaron una modernización intelectual de España a partir de la 2ª década del siglo XX → movimiento que nace como oposición a lo que significaba el ochocientos + la literatura modernista → pretende agrupar una generación más joven que la del 98
Características:
Alta conciencia racional y rigor intelectual + más fríos y menos trágicos que los del 98
Escritores europeizantes, que entroncan con las corrientes más modernas europeas (x ej Ortega y Gasset)
Sólida preparación intelectual y universitaria → Institución Libre de Enseñanza
Ideal científico → en España se transmitió a través de la ILE → (x ej Ramón y Cajal, Gregorio Marañón, Menéndez Pidal
Ideal artístico = “el arte por el arte” → antirrománticos → distanciamiento estético de la vida → arte puro, intelectual (no emocional), selectivo para minorías → arte tiene que limitarse a proporcionar placer estético → no tiene que ser un vehículo de preocupaciones sociales o emociones privadas → (x ej, Deshumanización del Arte) → arte ≠ vida
Ideal de obra bien hecha = estilo tiene que ser muy cuidado, pulcro y depurado (x ej, Deshumanización del Arte)
Forman parte de esta generación: Ortega y Gasset, Gregorio Marañón, Manuel Azaña, Eugenio D’Ors, Ramón y Cajal, Ramón Pérez de Ayala
Ensayo:
Llega a la madurez intelectual → el intelectual ha de adoptar una postura comprometida con la sociedad → el ensayo = uno de los cauces óptimos para la transmisión ideológica → Ortega y Gasset = figura más importante → Eugenio D’Ors
Ortega y Gasset:
En 1923 funda la Revista de Occidente
Ensayos = numerosos (La rebelión de las masas, x ej → desarrolla concepto de hombre-masa que ha desplazado a las minorías dirigentes) + (La deshumanización del arte → análisis sociológico del arte vanguardista → arte nuevo = arte hermético → solo accesible a minorías escogidas → arte intelectual + antirrealista = arte puro → eliminación de los elementos humanos → metáforas)
Novela:
Gabriel Miró:
Escritor sensitivo → refleja el mundo exterior con delicado y potente sentido lírico
Narraciones compuestas de capítulos sin ilación + impresiones personales del autor
Dámaso Alonso dijo de él que era “un gran poeta en prosa” → es a la literatura lo que Soroya es la pintura (Conchi)
Lenguaje = su principal obsesión + sus obras = soporte de prodigiosas descripciones e imágenes sensoriales
Obra más importante = Las cerezas del cementerio
Ramón Pérez de Ayala:
Ensayista muy penetrante → como novelista publica Belarmino y Apolonio (su mejor obra)
Destaca por la intelectualización de la novela → al introducir sus exposiciones dentro de la narración
Ramón Gómez de la Serna:
El café Pombo = retrato suyo
Entre el novecentismo y las vanguardias
Mundo literario = incongruente y disparatado + roza el irracionalismo → se acerca a la literatura desde el humor → para distanciarse de una realidad que le resulta incoherente
Tiene mucha imaginación + transgrede todos los géneros literarios (sus obras no respetan los moldes tradicionales) → el “ramonismo” = temperamento en libertad
“Greguerías” = nuevo género literario creado por él (greguería = humorismo + metáfora) → visión personal y fulgurante de las cosas expresado en definiciones muy condensadas (sorprendentes, ingeniosas, líricas, filosóficas, juegos, caprichos del lenguaje)
Ejemplos:
El hambre si es verdadero ambre se ha comido hasta a la “h”
La diferencia entre azar y azahar es una “h” de perfumería
Trueno: caída de un baúl por las escaleras del cielo
Juan Ramón Jiménez:
Singularidad de su trayectoria hace difícil enmarcarlo en una generación concreta (se puede decir que es de la generación del 14
Figura esencial de la transformación estética → su poesía sirvió de magisterio para los poetas del 27
Estuvo en relación con la ILE y la Residencia de Estudiantes
Su Obra (con mayúscula, como él la escribía) → manifiesta sed de perfección + de belleza + de conocimiento + de eternidad → poesía para minorías (“a la minoría siempre” → elitista) → de gran dificultad y hermetismo
Apela a la inteligencia para buscar “el nombre exacto de las cosas” (= Ideas en filosofía) → escribía los sonidos ge y gi con j (intelijencia)
“Poesía = tentativa de aproximarse a lo absoluto” → poesía convierte al poeta en un dios creador a través de la palabra + mediante ella el poeta penetra en lo desconocido
Evolución poética:
Fase Modernista: primeras obras = neorrománticas y decadentes → con Arias tristes llega su primera plenitud (transmite mundo de visiones con importante carga simbolista e intimista + connotaciones de soledad, melancolía, paisajes otoñales y crepúsculos) → se advierte tono poético becqueriano → progresivamente esta etapa se vistió de “ropajes modernistas” (poeta alcanza modernismo sensorial dominado por el barroquismo → adjetivación brillante y alejandrinos sonoros) → La soledad sonora, Platero y yo (en prosa poética)
Fase intelectual: en contacto con la Residencia de Estudiantes + influencia de nueva estética de Ortega y Gasset → camina hacia la poesía pura + en busca de la palabra precisa → cambio radical entre el yo poético y el mundo → ya no hay marco o paisaje → poeta se adentra en lo que hay más allá de lo aparente → profundiza en la poesía conceptual → camino hacia concisión, abstracción y la intelectualización de la lírica → Diario de un poeta recién casado = obra clave (puerta de la poesía pura en la literatura española, de la intelectualización de la lírica → primera vez que se usa el verso libre) → prosigue este proceso de abstracción en sus siguientes obras → es el poeta esencial, en su anhelo de conocimiento y de totalidad, una poesía desnuda, innecesaria de rima, sin ornamento, de palabra justa, ceñida al concepto→ poesía = instrumento de conocimiento y penetración en la realidad
Fase suficiente: coincide con su exilio → fase metafísica → metas = eternidad, totalidad, infinitud → poeta = parte de un todo → conciencia se ensancha + se asocia con la armonía en un concepto panteísta → La estación social (poesía de imágenes irracionales + desnuda de rima o estrofa)