Guida Enciclopedica all'Arte Greca: Dall'Età Arcaica al Periodo Ellenistico

L'ARTE GRECA: DALLE ORIGINI ARCAICHE AL PERFEZIONAMENTO TECNICO\n\n- Il percorso della scultura greca è caratterizzato da una costante ricerca verso la perfezione tecnica, formale e proporzionale.\n- Questo cammino inizia nell'età arcaica con la diffusione di due modelli fondamentali:\n - Kouroi (singolare: kouros): rappresentazioni di giovani uomini nudi.\n - Korai (singolare: kore): rappresentazioni di giovani donne vestite.\n\n# LA SCULTURA ARCAICA E LE CORRENTI STILISTICHE\n\n- La posa delle sculture arcaiche è fortemente codificata e influenzata da altre culture, in particolare quella egizia.\n- Come nell'architettura si distinguono tre ordini, nella scultura arcaica si riconoscono tre stili principali in base alla provenienza geografica:\n - Scultura Dorica ($VII - VI \text{ sec a.C.}$): Localizzata nel Peloponneso. Caratterizzata da Kouroi con forme squadrate e proporzioni massicce.\n - Scultura Attica ($VI \text{ sec a.C.}$): Localizzata nell'Attica. Si distingue per una maggiore armonia nella definizione dei passaggi tra i diversi volumi.\n - Scultura Ionica ($VI \text{ sec a.C.}$): Localizzata in Asia Minore. Presenta uno stile orientaleggiante con maggiore interesse per la resa anatomica e proporzioni più slanciate.\n\n## Il Genere delle Korai\n- Rappresentano giovani donne raffigurate vestite, riflettendo il ruolo sociale femminile dell'epoca, focalizzato principalmente sulle figure di moglie e madre.\n- Caratteristiche fisiche e posa:\n - Testa ritta e piedi uniti.\n - Un braccio teso lungo il fianco per sostenere la veste.\n - L'altro braccio portato davanti al petto nell'atto di porgere un'offerta.\n- Soggetti rappresentati: sia divinità che donne comuni.\n\n## Esempi Significativi di Korai\n- Kore di Antenor ($525 - 510 \text{ a.C.}$ circa):\n - Estratta dalla colmata persiana e dedicata ad Athena.\n - Altezza: superiore a $2 \text{ metri}$ ($215 \text{ cm}$).\n - Materiale: Marmo di Paro con tracce di pittura rossa, blu e nera.\n - Stile: commistione tra scuola attica e scuola ionica; atteggiamento severo e solenne.\n - Ornamenti: presentava gioielli realizzati in bronzo.\n- Kore Phrasikleia ($550 - 540 \text{ a.C.}$ circa):\n - Autore: Aristion di Paros.\n - Funzione: scultura funeraria con ampie tracce di policromia originale.\n - Inscrizione: «Io sono il segno di phrasikleia, sarò chiamata per sempre kore. Al posto delle nozze, dagli dei ho ricevuto questo nome».\n - Abbigliamento: indossa un chitone stretto da cintura, decorato con rosette, svastiche e meandri giallo oro su sfondo rosso. Presenta boccioli di loto tra gli ornamenti.\n- Hera di Samo ($570 - 560 \text{ a.C.}$ circa):\n - Corrente ionica, acefala, caratterizzata da una forma cilindrica e proporzioni slanciate.\n - Abbigliamento: chitone plissettato e scampanato, himation ed epiblema.\n- Kore di Chio ($520 - 510 \text{ a.C.}$ circa):\n - Simile alla Hera di Samo per forma cilindrica e proporzioni slanciate.\n\n# IL PERIODO SEVERO ($\text{prima metà del V sec a.C.}$)\n\n- Cronologia: dal $480 \text{ a.C.}$ (battaglia di Salamina) fino al $447 \text{ a.C.}$ (inizio ricostruzione dell'Acropoli).\n- Il termine "Severo" deriva dal carattere rigoroso e austero dei volti scultorei: scompare il sorriso arcaico.\n- Evoluzione psicologica: il soggetto umano assume una dimensione introspettiva, consapevole e autodeterminata, frutto della fiducia derivante dalle vittorie greche sui Persiani.\n- Innovazioni tecniche e stilistiche:\n - Ponderazione: studio sul bilanciamento dei volumi e sulla fluidità delle pose per un maggiore realismo.\n - Dettagli anatomici: minuziosa rappresentazione di vene e muscoli.\n - Soggetti: uomini maturi che incarnano l'areté (virtù morale) e l'ideale della Kalokagathia ($kalos \text{ kai } agathos$, bello e buono).\n - Materiale: introduzione fondamentale del bronzo tramite la tecnica della fusione a cera persa, che permette forme più libere e dettagli minuziosi.\n\n# CAPOLAVORI DEL PERIODO SEVERO\n\n- Auriga di Delfi ($475 \text{ a.C.}$):\n - Autore: Sotade di Tespie. Realizzata in bronzo, altezza $180 \text{ cm}$.\n - Contesto: parte di un gruppo scultoreo con quadriga e quattro cavalli, dedicata da Polizelo (tiranno di Gela) per una vittoria sportiva.\n - Dettagli: resa realistica della tunica, dei piedi, delle mani e dei capelli (cinti dalla fascia da vincitore con meandro).\n- Poseidone o Zeus di Capo Artemisio ($460 - 450 \text{ a.C.}$):\n - Autore: attribuito a Calamide. Bronzo, altezza $210 \text{ cm}$.\n - Ponderazione: peso sulla gamba sinistra avanzata, braccia aperte a croce per scagliare il tridente o la folgore.\n- I Bronzi di Riace ($450 \text{ a.C.}$):\n - Recuperati nel $1972$ al largo di Reggio Calabria.\n - Bronzo A (Tideo): di Agelada il giovane. Altezza $198 \text{ cm}$. Mostra denti in argento, capezzoli e labbra in rame, occhi in avorio e pietra.\n - Bronzo B (Anfiarao): di Alcamene. Altezza $197 \text{ cm}$. Posa più raffinata, anca inclinata verso l'alto e linea alba curva.\n- Il Discobolo ($460 - 450 \text{ a.C.}$):\n - Autore: Mirone di Eleutére.\n - Caratteristiche: rappresenta un lanciatore di disco nel momento di massima contrazione. La composizione è idealizzata tramite archi di circonferenza e linee spezzate (effetto molla).\n\n# L'ETÀ CLASSICA ($V - IV \text{ sec a.C.}$) E IL SECOLO DI PERICLE\n\n- Il $V \text{ secolo a.C.}$ è dominato dalla figura di Pericle, reggente di Atene dal $443$ al $429 \text{ a.C.}$.\n- Atene esercita un'egemonia economica e bellica tramite il controllo della Lega delio-attica.\n- Definizione di "Classico": termine applicato all'arte che ricerca proporzione, ordine e simmetria (l'optimum).\n\n## Policleto e il Canone\n- Policleto ($490 - 420 \text{ a.C.}$) teorizzò le regole proporzionali nel trattato intitolato Il Canone.\n- Il Doriforo ($450 \text{ a.C.}$):\n - Rappresenta un portatore di lancia.\n - Introduce il chiasmo (dalla lettera $\chi$): incrocio tra arti tesi (gamba destra e braccio sinistro) e arti rilassati (gamba sinistra e braccio destro).\n - Proporzionamento matematico di ogni parte del corpo.\n\n# L'ACROPOLI DI ATENE E L'OPERA DI FIDIA\n\n- La ricostruzione iniziò nel $447 \text{ a.C.}$ sotto la direzione generale dello scultore Fidia.\n- Caratteristiche dei monumenti principali:\n - I Propilei ($437 - 432 \text{ a.C.}$): ingresso monumentale progettato da Mnesicle con corpi dorici e facciata esastila.\n - Tempietto di Atena Nike ($430 - 420 \text{ a.C.}$): di Callicrate. Stile ionico, anfiprostilo tetrastilo ($8 \times 5 \text{ metri}$).\n - L'Eretteo ($421 - 409 \text{ a.C.}$): edificio complesso con la loggetta delle Cariatidi (colonne antropomorfe).\n - Il Partenone ($447 - 432 \text{ a.C.}$):\n - Architetti: Ictino, Callicrate e Mnesicle.\n - Struttura: dorico, periptero octastilo ($8 \times 17 \text{ colonne}$), dimensioni dello stilobate $69,5 \times 30,9 \text{ m}$.\n - Interno: diviso in Naos (con la statua crisoelefantina di Athena Parthenos) e Parthenon (con quattro colonne ioniche).\n\n## Le Decorazioni Scultoree di Fidia\n- Metope: $92$ formelle con temi mitologici (Gigantomachia, Centauromachia, Amazzonomachia, Ilioupersis).\n- Fregio Ionico: raffigura le processioni Panatenee (vergini, animali al sacrificio, dono del peplo).\n- Frontoni:\n - Occidentale: contesa tra Poseidone e Athena per l'Attica.\n - Orientale: nascita di Athena dalla testa di Zeus.\n\n# LA TARDA ETÀ CLASSICA ($430 - 320 \text{ a.C.}$)\n\n- Periodo di crisi (guerra del Peloponneso, peste del $430$) e instabilità spirituale.\n- L'arte si sposta verso temi quotidiani, introspezione e sentimenti umani.\n- Prassitele ($430 - 326 \text{ a.C.}$): introduce la sinuosità e il marmo.\n - Afrodite Cnidia ($364 \text{ a.C.}$): primo nudo femminile, andamento a S.\n - Apollo Sauroctonos ($360 \text{ a.C.}$): Apollo adolescente che uccide una lucertola.\n - Hermes con Dioniso bambino: rapporto affettivo e umano tra divinità.\n- Skopas di Paro ($417 - 340 \text{ a.C.}$): scultore del pathos.\n - Menade danzante: corpo in torsione, testa rovesciata, espressione di estasi dionisiaca.\n- Lisippo ($390 - 305 \text{ a.C.}$): scultore di Alessandro Magno.\n - Introduce un nuovo canone: gambe lunghe, testa piccola, realismo fisionomico.\n - Apoxyomenos ($320 \text{ a.C.}$): atleta che si deterge con lo strigile; rompe la bidimensionalità.\n\n# LA SCULTURA ELLENISTICA ($323 - 31 \text{ a.C.}$)\n\n- Inizia con la morte di Alessandro Magno ($323 \text{ a.C.}$). L'impero si divide nei regni dei diadochi.\n- Caratteri: scambio culturale tra Grecia e Oriente, committenza privata e reale, esaltazione del pathos e della psicologia.\n- Architettura: diffusione dell'ordine corinzio, caratterizzato dal capitello con foglie d'acanto, caulicoli e volute.\n- Grandi capolavori:\n - Venere di Milo ($II \text{ sec a.C.}$): marmo pario ($202 \text{ cm}$), combina proporzioni policletee e sinuosità prassitelica.\n - Nike di Samotracia ($ca 190 \text{ a.C.}$): altezza $328 \text{ cm}$, celebra una vittoria navale. Dinamismo estremo e panneggio bagnato d'ispirazione fidiana.\n - Pugile delle Terme ($I \text{ sec a.C.}$): realismo crudo del corpo dell'atleta a riposo.","title":"Guida Enciclopedica all'Arte Greca: Dall'Età Arcaica al Periodo Ellenistico"}