Конспект лекции об импрессионизме и прерафаэлитах
Сопоставление работ Лоренца Монакро и Милисса
Сопоставление работ Лоренца Монакро и картины Милисса "Христос в родительском доме".
"Христос в родительском доме" Милисса
Картина вызвала споры из-за своей необычности.
Будничная сцена из жизни Христа, помогающего отцу в мастерской.
Христос поранил руку, мать склонилась, чтобы осмотреть рану, Иосиф и другие соучаствуют.
Будничность передается через детали, такие как стружка на полу.
Сочетание будничности с иконической, уравновешенной композицией.
Симметрия в религиозном искусстве ассоциируется с идеальным и вневременным.
В реальном мире симметрия встречается редко, а в горнем мире она уместна.
Симметрия создает ощущение устойчивости, ясности и неизменности.
Асимметричная композиция придает динамику, симметричная - статичность.
Художник использует симметрию, чтобы подчеркнуть религиозный характер сцены и столкнуть реалистическое и религиозное искусство.
Во времена прерафаэлитов соединение земного и небесного было необычным.
Церковь критиковала Караваджо за натуралистичную трактовку библейских сюжетов.
"Тайная вечеря" и жест смирения Христа
Верная трактовка библейского рассказа о том, как Христос моет ноги ученикам перед Тайной вечерей.
Жест смирения и проявление любви к ученикам перед расставанием.
Завет любить друг друга искренне, беззаветно и смиренно.
Апостолы были в шоке от поступков Иисуса, ожидали от него царственного поведения.
Христос вел себя скромно, как спаситель и целитель.
Петр отказывался от омовения ног, что противоречило представлениям об иерархии.
Христос демонстрирует смирение и любовь делом.
В картине передан конфликт, пространство сплющено, композиция перенаселена.
С точки зрения классического подхода к композиции, не хватает воздуха и равновесия.
Искусство прерафаэлитов не считало пространство чем-то ценным.
Художники 13-14 веков плотно упаковывали изображение в пространстве (боязнь пустоты).
Прерафаэлиты взяли на вооружение эту средневековую черту.
Социалистические взгляды прерафаэлитов
Ко второй половине 19 века капитализм определял расслоение общества.
Капитализм способствует концентрации богатства в руках немногих.
В обществе без общего образования и социальных лифтов люди из высших слоев не общались с простыми людьми.
Сегодня сложно представить, какие преобразования потребовались для достижения равенства и возможностей.
В 1850-60-е годы говорить о равенстве еще не было принято.
Форд-Менс Браун выводит на передний план рабочих, а не представителей высшего общества, что было шоком.
Картина "Труд" переворачивает общественную иерархию и показывает источник благополучия уважаемых господ.
Связь с реализмом.
"Пробудившийся стыд" Уильяма Холмана Ханта
Связь с Бидермайером - поздним романтизмом с сентиментальным уклоном.
Бидермайер - живописный культ домашней жизни, простых радостей и идеализации семьи.
За такой стилистикой не идут выдающиеся художники, стремящиеся к большему.
Сцена в духе Бидермайера: интерьер, влюбленная пара, уют.
Сюжет картины распахивает пространство, как окно, в которое смотрит девушка.
Девушка - незаконная супруга уважаемого господина.
Вольность поведения говорит о низкой социальной ответственности.
В сознании девушки что-то перещелкнуло, она стремится к иному пространству.
Причина перемены неизвестна.
Картина образует диптих со "Светочем мира", где Христос стучится в дверь с фонарем (божественная благодать).
Протестанты верят, что человек не может спастись самостоятельно, лишь Бог может ниспослать свою благодать.
Действие Святого Духа может быть переворачивающим жизнь или легким дуновением.
Девушка осознала, что нельзя так дальше жить (пробудившийся стыд).
Соединение образа Христа и распутной девицы в диптихе - спорный шаг.
Христос общался с грешниками, как врач с больными (Евангелие).
Общество в Англии того периода было ханжеским, с внешними нормами и рамками.
"Возьмите вашего сына Саир"
Женщина, пережившая роды, преподносит мужу сына.
Мертвенная бледность, бриллианты и чопорность вызывают ощущение дисбаланса.
Человеческое естество было заковано в нормы и материальные оковы.
Костюм джентльмена - целая система, как броня для средневекового рыцаря.
Женский костюм - корсет, сдавливающий тело, и килограммы ткани.
Женщина в таком наряде не позволяла подойти к ней близко, влияя на взаимоотношения.
Анекдот про Джона Рёскина, который был шокирован волосами на теле жены, привыкнув к античным статуям.
Прерафаэлиты не имели проблем с телесностью.
Чувственность в искусстве прерафаэлитов
Особенность прерафаэлитов - чувственность.
Джейн Моррис, жена Уильяма Морриса, была музой и моделью многих художников.
Ее внешность не идеальна по меркам Англии 19 века (крупные черты лица, большой нос, густые брови).
Красота представлена как естественная красота природы.
Воплощение образа античной героини.
Для Рёскина античность - это холодный белый мрамор, для прерафаэлитов - страсть и легенды Древней Греции.
Люди античного мира были свободны в плане отношения к телу.
Девушка с приоткрытой спиной - это уже практически стриптиз по меркам 19 века.
Сочный плод граната в руке наводит на фривольные мысли.
Образ Марианны в пьесе Шекспира "Мера за меру"
Сочетание отсылок к античности и средневековью с новаторской концепцией чувственности.
Марианна, брошенная возлюбленным из-за потери приданого, сидит в заточении.
Она встает, потягивается, разминая спину - будничный момент с очарованием.
Автор видела картину в Пушкинском музее и была поражена красотой бархата.
Изображение очень притягательно.
"Офелия" Миллеса
История девушки, влюбленной в Гамлета, сошедшей с ума и утонувшей.
Картина очень чайная, традиционная, красивая.
Прекрасный зеленый цвет и проработка цветочков и воды.
Романтический компонент проявлен в полной мере.
История о девушке, которая позировала в ванне с водой и заболела воспалением легких.
Картина обессмертила художника и девушку Елизавету Сидал.
Образ Беатриче у Данте Габриэля Россетти
В отличие от Данте, Россетти показывает другую сторону Беатриче - не только добродетельную, но и чувственную.
Фотография Джейн Моррис
Фотография, сделанная Данте Габриэлем Россетти.
Возникновение фотографии в 1839 году перевернуло игру для визуальных искусств.
К 1860-м фотография становится частью повседневной жизни.
Вопрос о соотношении живописи и фотографии.
Фотография - это аппарат, бездушная машина, в отличие от художника-творца.
Фотографический аппарат - это еще один инструмент в руках художников.
Фотографы работают с языком и приемами живописи.
Джулия Маргарет Кэмерон, подруга прерафаэлитов, создавала фотографические образы, отсылающие к средневековью.
Фотография слишком много показывает деталей и слишком правдоподобна, что не устраивало эстетов 19 века.
Кэмерон выбирает фотографические приемы, сглаживающие излишнюю достоверность (эффект боке).
Фотография перестает быть просто живым изображением, а становится героиней средневековых стихов.
Развитие фотографии
К фотографии обращаются многие художники.
Фотография начинает повторять и замещать функции живописи (репрезентация, создание образов).
Фотография убедительно передает образ человеческого тела.
Фотография рассказывает истории.
Оскар Густав Рейнландер создает фото панно "Два пути жизни", превращающееся в аллегорию, символ.
Фотография превращается в академическую живопись.
Принципиальная разница между живописью и фотографией невелика.
Фотография более реалистична.
В 1850-х 1860-х фотография только трансформирует взгляд художника на его искусство.
Фотография предлагает новую оптику.
Камиль Коро и реалисты во французском пейзаже выстраивали композицию, как будто зарисовывали ее из жизни.
Петадор Руссо показывает композицию, похожую на фотографию своей непреднамеренностью.
Красота фотографии - в кадрировании мира и наслаждении естественной красотой.
Импрессионисты соединяют взгляд сквозь объектив фотоаппарата со своими впечатлениями от натуры.
Импрессионизм не появился бы без фотографии.
Фотографическое видение делает работы импрессионистов удивительными для современников.
Луи Дагер: вид на Луидвар дю Тампль (1839) - точка отсчета в истории фотографии.
Фотография впечатлила ученых и художников.
Изменились привычки видения.
Импрессионизм прост, понятен, нет символики.
Мы привыкли мыслить фотографически, а тогда это только зарождалось.
Дальнейшее развитие фотографии
Технология упрощалась, удешевлялась и становилась более массовой.
Фотоателье стали похожими на современные.
Фотография становится частью рассказа самих себе в форме альбомов с образами родственников.
Фотография становится более гибкой, открытой для экспериментов.
В фотографии появляется легкость.
Легкость свойственна импрессионизму.
Если картина получилась не очень, ничего страшного.
Художник с другим настроем работает.
Настрой связан с эффектом впечатления, мгновенно увиденного состояния мира.
Связь с фотографией.
Импрессионизм - это момент.
Не обязательно выстраивать композицию на века, достаточно краткого мига.
Вал в Мулен де Ле Колет (Дюс Презор Вал) - ощущение легкости первого впечатления, эффект солнечного дня.
Художник не ставит задачу рассказать что-то невероятное про жизнь, не берется за социально-политическую проблематику.
Снятие груза ответственности позволяет наслаждаться красотой.
Импрессионизм - это dolce vita по-французски.
Импрессионисты изображают то, что им нравится.
Кардиган любил балерин, и он их бесконечно изображает.
Передает атмосферу праздника и удовольствия от жизни.
Смелость в трактовке формы (обрезанная голова лошади).
Намеренно кадрированное, плотно кадрированное изображение выглядит убедительно.
Дега наиболее смел в работе с композицией, так как сам фотографировал.
Импрессионисты очень близко подходят к натуре и не пытаются ее приукрасить.
Импрессионизм - предельная форма выражения реализма.
Импрессионизм изображает не предмет, а реальность, данную в чувствах.
Человеческое зрение ограничено.
Реальность, которую мы воспринимаем, - это не совсем то, что есть на самом деле (Кант: мир как явление).
Импрессионисты концентрируются на реальности восприятия, на эффектах визуального восприятия.
Свободной манерой письма достигают удивительных эффектов правдоподобия (мгновенного впечатления).
Когда смотришь на картины Клода Моне, ощущаешь летнее утро.
Музей Орсе: ощущение большего воздуха вокруг.
Импрессионисты работают в технике раздельного мазка, не пытаясь сгладить удары кисти.
В картинах Энгра, наоборот, отдельные мазки не видны.
Уильям Тернер и импрессионизм
Предвосхитил их своей дематериализацией видимого мира.
Ключ к пониманию импрессионизма - это состояние воздуха.
Импрессионисты рисуют не предметы, а свет, отраженный от них.
Импрессионист обращает свои глаза к зрителю, а не к предмету.
Зритель достраивает примерно 30% изображения в своем сознании.
Техника раздельного мазка создает картину, которую мы достраиваем в своем мозгу.
Цвет: импрессионисты были маньяками по части работы с цветом, стремясь к идеальному оптическому соответствию.
Используют технику раздельного мазка, чтобы передавать рядом разные оттенки одного и того же цвета, чтобы в целом тон казался более глубоким.
Лицо на портрете Жанны Сомари состоит из мельчайших мазков разного оттенка.
Импрессионизм создает ощущение того, что зритель входит в картину.
Клод Моне
Вершиной классического импрессионизма стали работы Клода Моне 20-го века (кувшиночки на холстах вогнутой формы).
Галерея Оранжерея в Париже: овальное пространство, где демонстрируются работы Моне.
Работы действуют как панорама, занимающая все визуальное поле.
Эффект: полное погружение в пруд с лилиями.
Вблизи картина превращается в живописную кашу.
Моне - гений, который ухитряется создать убедительный визуальный мир из хаотичных мазков.
Эдуард Мане
Эдуард Мане - парадоксальный мастер импрессионизма.
С одной стороны, был частью банды импрессионистов, а с другой - открывает эпоху модернизма.
Идет наперекор визуальной убедительности.
"Завтрак на траве": что-то фундаментально не так.
Фигуры пластически убедительны, но пространство неубедительное.
Нет перспективного сокращения, фигура на заднем плане слишком большая.
Ощущение театрального задника.
Свет - софиты лупят со всей силы.
Джентльмены одетые, дамочки обнаженные.
Отсылка к "Сельскому концерту" Джорджоне и работам Рафаэля.
На картине изображена симультанность.
Дама смотрит прямо на зрителя, ломая четвертую стену.
Салон отверженных
В 1863 году на салоне доминировала Академия.
Академия ставила штамп refusé (отказано) на картины, которые не хотели брать на экспозицию.
Наполеон III разрешил устроить салон отверженных.
Шокирующая картина "Олимпия".
С одной стороны, напоминает Тициана, а с другой - изображает известную куртизанку.
Нет светотени, как на игральной карте. Все сделано в силуэтах.
Другие работы Эдуарда Мане
Продолжает подрывать основы классической живописи.
Картина "В зимнем саду" вызывает ощущение духоты и нехватки воздуха.
Картина с девочкой у забора.
Не видим, на что смотрит девочка.
Взгляд отрезан фигурой девочки и решеткой.
Дым паровоза все перекрывает.
Нет горизонта, нет точки схода.
Пространство убито.
Художник выталкивает фигуры на передний план, а нам пройти вглубь не дает.
Реальность не принимает зрителя.
Мальчик флейтист как будто в фотостудии.
Как будто все это - хромакей.
Живописная роскошь и абсолютное безумие как концепт-арт.
Нарушает все правила и подчеркивает картинность картины.
Ощущение будоражащего дискомфорта.
Не дает зрителям войти в картину, увидеть иллюзию.