Kunst - Q4

Komposition und Bildelemente

Definition: Die Komposition bezeichnet die Anordnung der Bildelemente innerhalb eines Kunstwerks. Zentrale Aspekte:

• Bildaufbau: Symmetrisch / asymmetrisch, zentral / dezentral

• Perspektive: Zentralperspektive, Farbperspektive, Luftperspektive

• Blickführung: Linienführung, Hell-Dunkel-Kontraste, Farbkontraste

• Wirkung: Harmonie oder Spannung, Dynamik oder Statik

• Beispiel: In der Renaissance wird die Zentralperspektive zur Darstellung von Räumlichkeit genutzt.

Romantik

Zeitraum: Ende 18. bis Mitte 19. Jahrhundert
Merkmale:

• Themen: Naturverbundenheit, Gefühle, Mystik, Sehnsucht, Individuum

• Farben & Licht: Weiche Übergänge, leuchtende Farben, oft dramatische Beleuchtung

• Komposition: Oft offene Landschaften, betonte Tiefenwirkung

• Künstler: Caspar David Friedrich (Wanderer über dem Nebelmeer), Philipp Otto Runge, Louis Janmot

• Behandeltes Werk: Le Poème de l'Âme, 14 - Sur la Montagne (1851) - Symbolik von Spiritualität und Unendlichkeit, nebelhafte, weiche Lichtstimmung, Natur als Spiegel der Seele.

Realismus

Zeitraum: Mitte bis Ende 19. Jahrhundert
Merkmale:

• Themen: Alltagsleben, soziale Realitäten, Objektivität, keine Idealisierung

• Farben & Licht: Natürliche Farben, detailreiche Darstellungen

• Komposition: Realistische Proportionen, wenig Dramatik

• Künstler: Gustave Courbet (Die Steinklopfer), Adolph Menzel (Das Eisenwalzwerk)

• Behandeltes Werk: Die Steinklopfer (1849) - Darstellung einfacher Arbeiter, Verzicht auf Idealisierung, erdige Farbpalette, symbolische Gegenüberstellung junger und alter Arbeiter.

Impressionismus

Zeitraum: Ab ca. 1860 bis Anfang 20. Jahrhundert
Merkmale:

• Themen: Momentaufnahmen, Lichtverhältnisse, moderne Stadt- und Naturdarstellungen

• Farben & Licht: Offene, leuchtende Farben, keine klaren Umrisse

• Komposition: Schnelle Pinselstriche, Bewegung, keine strenge Perspektive

• Künstler: Claude Monet (Impression, Sonnenaufgang), Pierre-Auguste Renoir

Kunstgeschichte: Entwicklung der Malerei

Mittelalter bis Moderne (Impressionismus):

1. Mittelalter: Religiöse Motive, Goldhintergründe, wenig Räumlichkeit

2. Renaissance (15.-16. Jh.): Zentralperspektive, realistische Menschenbilder (Leonardo da Vinci, Michelangelo)

3. Barock (17. Jh.): Dramatik, starke Kontraste, Bewegung (Caravaggio, Rembrandt)

4. Rokoko (18. Jh.): Verspielt, helle Pastellfarben, dekorativ (Fragonard, Boucher)

5. Klassizismus (Ende 18. Jh.): Klare Linien, antike Vorbilder, Rationalität (Jacques-Louis David)

6. Romantik (19. Jh.): Naturverbunden, emotionale Tiefe (Caspar David Friedrich, Louis Janmot)

7. Realismus (Mitte 19. Jh.): Alltagsdarstellungen, objektiv (Courbet, Menzel)

8. Impressionismus (Ende 19. Jh.): Licht und Farbe, Momentaufnahmen (Monet, Renoir)

Beispielwerk aus dem Unterricht

Hans Holbein der Jüngere - Die Gesandten

• Epoche: Renaissance

• Merkmale: Perspektivisch korrekte Darstellung, feinste Details, symbolische Elemente (Schädel als Vanitas-Symbol) Kontraste, Bewegung (Caravaggio, Rembr