Francais

Aspects à critiquer pour un roman ou une nouvelle littéraire : 

  • réalisme ;

  • originalité ;

  • style de l’auteur ;

  • type de récit ;

  • thèmes ; 

  • motifs récurrents ;

  • messages sous-jacents ;

  • symbolisme utilisé.

  • styles littéraires ;

  • personnages ;

  • compréhension ou complexité du récit ;

  • intrigue ou suspense ;

  • présentation de l’objet littéraire (format, images, division en chapitres, etc.) ;

  • valeurs. Les thèmes récurrents abordés dans l'œuvre, ainsi que la profondeur des personnages, enrichissent également l'expérience de lecture et invitent à une réflexion critique.

Aspects à critiquer pour un film : 

  • jeu des acteurs ; mise en scène ; choix musicaux ; adaptation du scénario par rapport à l'œuvre originale.

  • trame sonore ; sélection des morceaux qui accompagnent les scènes, influençant ainsi l'émotion et l'impact des moments clés du film.

  • rythme du film ; cadence des scènes et transitions, qui peuvent affecter la fluidité de la narration et l'engagement du spectateur.

  • réalisation ; techniques de tournage et choix visuels qui contribuent à l'esthétique globale du film.

  • personnages ; développement des personnages et leurs arcs narratifs, qui sont essentiels pour établir des connexions émotionnelles avec le public.

  • cinématographie ; l'utilisation de la lumière, des angles de caméra et des mouvements, qui jouent un rôle crucial dans la création de l'atmosphère et l'impact visuel du film.

  • montage ; le processus d'assemblage des séquences, qui permet de rythmer le récit et de renforcer les émotions, tout en assurant la cohérence et la fluidité de l'histoire.

  • costumes et décors ;

Aspects à critiquer pour une pièce de théâtre : 

  • réalisme ;

  • originalité ;

  • style de l’auteur ;

  • genre théâtral ;

  • thèmes ; motifs récurrents qui explorent les relations humaines et les conflits intérieurs.

  • Personnages : Analyse de l'évolution des personnages principaux et secondaires, leur profondeur psychologique et leur impact sur le récit.

  • Compréhension ou complexité du récit : Évaluation de la clarté du message de l'œuvre et des thèmes sous-jacents qui pourraient prêter à confusion.

  • Intrigue ou suspense : Discussion sur l'efficacité des rebondissements et la capacité à maintenir l'intérêt du lecteur jusqu'à la fin.

  • Valeurs : Réflexion sur les valeurs véhiculées par l'œuvre et leur pertinence dans le contexte socio-culturel actuel.

  1. analyse les caractéristiques textuelles suivantes : 

    1. Didascalies;

    2. Dialogues;

    3. Procédés comiques;

      1. Jeux de mots : utilisation d'un double sens pour créer de l'humour.

      2. Situations absurdes : des événements qui échappent à la logique habituelle, provoquant le rire.

      3. Comiques de caractère : des personnages exagérés dont les traits de personnalité sont accentués pour susciter le rire.

    4. Caractérisation des personnages (traits de caractère, relations interpersonnelles, etc.);

    5. Structure (schéma dramatique, acte, scènes, etc.)

    6. Intention et message (thèmes, valeurs, etc.)

  2. analyse ces caractéristiques textuelles suivants : 

    1. Narration

    2. Figures de style 

    3. Structure (schéma narratif, descriptions, dialogues, etc.)

    4. Intention et message (thèmes, valeurs, etc.)

    5. Temps et lieux (repères chronologiques, références culturelles, etc.)

    6. Caractérisation des personnages

  • Revoir les caractéristiques de la critique 

    • Sa structure

    • Son intention d’écriture

    • Son degré d’objectivité

    • Etc.

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