Animación de Elementos 2D y 3D - Notas en Profundidad
ELABORACIÓN DEL LAYOUT
Definición de Layout:
Término utilizado en marketing para describir el diseño y disposición de productos o servicios en puntos de venta.
En el diseño, se refiere al esquema de organización de elementos para presentar una idea a un cliente.
Aplicaciones en Digital:
Relacionado con la interfaz gráfica: ubicación de elementos y personalización según uso.
Influye en el diseño de personajes y decisiones de cámara.
Recursos Online:
Hay múltiples sitios web que ofrecen layouts gratuitos personalizables.
STORYBOARD
Importancia del Storyboard:
Representa una visión ilustrada de cómo se imagina el producto final, similar a un cómic.
Incluye viñetas con encuadres y movimientos de personajes y objetos, crucial para transmitir la idea rápidamente.
Historia del Storyboarding:
Originado en los estudios de Walt Disney en los años 30; Winsor McCay había creado tiras de cómics que pueden ser vistas como los primeros storyboards.
Evolución de descripciones escritas complejas a bocetos visuales.
Proceso de Creación:
Se mostraban bocetos en papel y finalmente se simplificaron en "beave boards", preludio del storyboard moderno.
Los storyboards facilitan la visualización para todo el equipo durante la preproducción.
Tipos de Storyboard:
Esquemáticos o Detallados: Variabilidad en la complejidad, pero con el mismo objetivo de visualización fluida de la historia.
Importancia en la organización y comunicación en producciones de todos los tamaños.
Uso Actual en Diferentes Medios:
En cine, son esenciales para representar escenas clave en la preproducción.
En televisión y publicidad, determinan la disposición de elementos que afectan las ventas.
Animática:
Storyboard dinámico en forma de video; permite incluir duración de planos, acciones específicas y movimientos complejos de cámara.
Evolución desde técnicas rudimentarias hasta ejemplos más complejos con diálogos y efectos sonoros.
Photomatic:
Consiste en fotografías que se editan como una secuencia para crear una ilusión de movimiento, a menudo con voz en off o música.
Acelera el proceso creativo y permite modificaciones rápidas.
Ventajas del Storyboard:
Ahorro de Tiempo: Clarifica la visión del director y permite una producción más eficiente.
Ahorro de Dinero: Reduce costos evitando filmaciones innecesarias.
Mejora en Comunicación: Facilita la comprensión de la visión del director entre el equipo.
Asegura Continuidad: Previene errores de continuidad y errores en la narrativa visual.
RECONSTRUCCIÓN ESPACIAL DEL STORYBOARD
Qué Incluir:
Número de secuencia, escena y plano; movimientos de cámara, acción principal y diálogos de referencia.
Fases en la Creación:
Narrativa textual: Base del storyboard; división del guion en secciones.
Narrativa audiovisual: Selección de planos y movimientos de cámara.
Diseño de la imagen: Dibujo final de las viñetas según el texto y la narrativa elegida.
Formato de la Hoja del Storyboard:
Generalmente, de 3 a 6 viñetas por página, con espacio para anotaciones de diálogos y efectos de sonido.
Indicaciones en Paneles:
Dirección del movimiento: Trayectoria del personaje principal.
Entradas y salidas de cuadro (in/out): Marcadas con flechas rojas.
Movimientos de cámara: Señales de dirección y duración de los movimientos.
Técnicas de Movimiento:
Truck In/Out: Acercar/alejar cámara a un objetivo.
Pan: Desplazamiento de cámara sobre su eje.
Zoom In/Out: Acercamientos o alejamientos, indicados con flechas.
Cam Shake: Simulación de temblor en la cámara.
PRÁCTICA DEL STORYBOARD
Pasos de Creación:
Lee y anota personajes, localizaciones y movimientos esenciales.
Divide el texto en secuencias.
Dibuja el storyboard escogiendo el formato de hoja.
Revisa el storyboard con un tercero para validar la comprensión de la historia.
Revisiones:
Asegúrate de que el storyboard sea claro y coherente; realiza ajustes si es necesario para mejorar la narrativa visual.