Rozdział: Różne formy kontaktu z kulturą i sztuką. Jesteśmy odbiorcami i współtwórcami
Dostęp do kultury i sztuki bywa ograniczony i odpłatny
Aby w pełni czerpać z zasobów kultury i sztuki, warto najpierw dowiedzieć się:
Jak działa świat sztuki
Gdzie jest w nim nasze miejsce
Jakie mamy w nim prawa
Zglobalizowana sieć powiązań między twórcami oraz osobami i instytucjami udostępniającymi dzieła sztuki, a odbiorcami
Ten układ jest dynamiczny, zmienny i wymaga aktywności wszystkich uczestników, zarówno profesjonalistów, jak i amatorów
Sztuka nie istnieje bez odbiorców
Poszczególne elementy wpływają na nasze upodobania i przyzwyczajenia jako odbiorców
Panują w nim nieustanny ruch i wymiana informacji - w ten sposób tworzą się treści i wartości współczesnej sztuki
Proces ten odzwierciedla specyfiki dzisiejszych czasów oraz ich problemy, związane m.in. z:
Zanieczyszczaniem środowiska
Ubóstwem
Terroryzmem
Migracją ludności
Zglobalizowany świat sztuki to:
Dzieła i zjawiska omawiane w mediach
Znane instytucje
Tradycje narodowe i regionalne
Twórczość o lokalnym zasięgu
Jako odbiorcy stanowimy pełnoprawną stronę tej relacji - artyści i znawcy sztuki:
Biorą pod uwagę nasze potrzeby
Zapraszają nas do dialogu
Zapraszają nas do wspólnego tworzenia sztuki
Aby dzieła mogły funkcjonować w przestrzeni społecznej, muszą zostać:
Zaprezentowane przez twórców w muzeach, galeriach albo w przestrzeni miast
Skomentowane przez krytyków sztuki
Obejrzane, zinterpretowane i ocenione przez widzów
Platformy komunikacji:
Internet
Wystawy
Festiwale
Przestrzeń miejska
Nagrody artystyczne
Aktywność kuratorów, reżyserów wystaw, wypowiedzi artystów
Odbiorcy:
Widzowie
Współtwórcy
Uczestnicy
Konsumenci
Użytkownicy
Krytyka i edukacja:
Recenzje
Artykuły w prasie
Artykuły w internecie
Książki o sztuce
Blogi
Nauka w szkołach i na uczelniach
Twórczość:
Działalność artystów
Dzieła sztuki:
Materialne:
Obrazy
Rzeźby
Niematerialne:
Akcje
Zdarzenia
Instytucje:
Narodowe i lokalne muzea
Centra sztuki
Państwowe i prywatne galerie
Instytucje pozarządowe
Domy kultury
Biblioteki
Kawiarnie artystyczne
Szkoły artystyczne
Rynek sztuki:
Aukcje
Targi sztuki
Aktywność kolekcjonerów
Aktywność sponsorów
Możesz spotkać się z artystą i wziąć udział w organizowanej przez niego akcji
Sposobem czynnego kontaktu ze sztuką jest także nasz własna twórczość
Im wyższe kompetencje kulturowe, tym większa:
Otwartość na inne kultury i różnorodność sztuki
Tolerancja dla odmienności
Znajomość różnych sposobów uczestnictwa w życiu artystycznym i jego współtworzenia daje okazję:
Poszerzyć własne kompetencje kulturowe
Opanowanie kodów i symboli kulturowych
Umiejętność odczytania języka sztuki
Swoboda samodzielnego dokonywania interpretacji
Zalicza się do nich kontakt:
Bierny
Czynny
Darmowy
Płatny
Aktywny odbiór kultury polega na:
Świadomym wyborze wartościowych treści
Krytycznym stosunku do tego, co oglądamy
Dzieła sztuki masz okazję podziwiać w:
Muzeach
Galeriach sztuki
Na biennale i targach
W przestrzeni miejskiej:
W parkach
Na ulicach
Na ścianach budynków
Oglądasz reprodukcje prac w:
Internecie
Czasopismach
Książkach
Coraz większy wpływ na sferę kultury i sztuki wywierają NGO (non governmental organisation), co oznacza 'organizacje pozarządowe', które:
Wspierają tworzenie dzieł
Pełnią funkcję:
Praktyczną
Kulturotwórczą
Zapewniają trwałość kultury, poprzez:
Przechowywanie jej dóbr
Ochronę jej dóbr
Popularyzację jej dóbr
Do tych instytucji należą:
Muzea
Centra sztuki
Galerie
Teatry
Ośrodki kultury
Biblioteki
Animują kulturę:
Organizują życie kulturalne lokalnych społeczności
Umożliwiają kontakt twórcom oraz odbiorcom
Ważną rolę w podtrzymywaniu życia artystycznego odgrywają instytucje:
Państwowe
Prywatne
Międzynarodowe
Krajowe
Lokalne
Teatry:
Przygotowywanie:
Premier spektakli
Scenografii (oprawy plastycznej)
Kostiumów
Oświetlenia
Muzyki
Centra sztuki:
Współpraca z innymi ośrodkami
Organizacja:
Ekspozycji
Akcji artystycznych
Warsztatów
Projekcji
Galerie sztuki:
Kupowanie dzieł sztuki
Eksponowanie dzieł sztuki
Sprzedaż dzieł sztuki
Biblioteki:
Organizacja:
Spotkań
Konkursów
Wystaw
Przechowywanie, gromadzenie i ochrona zbiorów:
Książek
Czasopism
Nagrań
Muzea:
Przechowywanie dzieł sztuki
Gromadzenie dzieł sztuki
Ochrona dzieł sztuki
Organizacja:
Wystaw
Wernisaży
Finisaży
Ośrodki (Domy) Kultury:
Działania wzmacniające poczucie wspólnoty społecznej
Organizowanie:
Zajęć
Spotkań
Warsztatów
Wystaw
Przedstawień
Projekcji filmów
Każde muzeum jest ogniwem sieci, dzięki której świat sztuki komunikuje się ze sobą i wytwarza wspólne wartości
Muzeum to miejsce:
Spotkania nadawców i odbiorców sztuki
Współtworzenia przez nich nowych treści
Dyskusji
Zdobywania wiedzy
Wystawy z własnej kolekcji, wystawy czasowe, wernisaże, finisaże
Archiwizowanie dzieł i dokumentów, wydawanie książek, tworzenie aplikacji mobilnych ułatwiających zwiedzanie
Pośredniczenie pomiędzy artystami a publicznością (dialog społeczny)
Kolekcjonowanie zbiorów dzieł, ich ochrona i udostęnianie
Działalność w sieci: wirtualne kolekcje i ekspozycje
Projekty z młodymi twórcami, organizowanie akcji artystycznych
Miejsca do spędzania czasu: kino, kawiarnia, biblioteka i czytelnia
Projekty edukacyjne oraz społeczne
Kontakty i współpraca z innymi muzeami i galeriami oraz kuratorami
Rezydencje artystów, czyli ich dłuższy pobyt i praca w danym muzeum
Organizacja konferencji
Popularyzowanie artystów lokalnych na świecie i zagranicznych w regionie
Zamawianie prac u artystów
Promowanie miasta i regionu
Korzystanie z dzieł sztuki i ich reprodukcji - uwiecznianie, kopiowanie, przekształcanie i rozpowszechnianie prac artystycznych - podlega przepisom prawa autorskiego
Chroni ono artystów oraz ich utwory, niezależnie od tego jaka jest to praca, jest ona zabezpieczona przepisami
Dzieje się tak bez względu na wartość, poziom artystyczny czy przeznaczenie dzieła
W myśl prawa autorskiego dzieło jest własnością artysty - jako efekt jego pomysłu i pracy
Odbiorcy nie mogą dowolnie wykorzystywać utworu bez wiedzy i zgody twórcy lub jego spadkobierców
Nie wolno podpisywać cudzych prac albo ich fragmentów jako własnych
Możemy na własny użytek fotografowac dzieła sztuki lub zapisywać ich kopie na dysku własnego komputera
Prawo cytatu pozwala nam prezentować i rozpowszechniać utwory w celach edukacyjnych, badawczych lub twórczych. Musimy jednak pamiętać o podaniu autora wykorzystanego dzieła oraz źródła do którego sięgneliśmy
Treści znalezione w sieci również podlegają prawu cytatu
Z prawem do ochrony twórczości jest powiązane prawo do ochrony wizerunku. Zakazuje ono publikowania zdjęć innych osób bez ich wiedzy i zgody
Jeżeli postąpimy wbrew przepisom prawa autorskiego, możemy dopuścić się plagiatu. Nazywamy tak opublikowanie pod własnym nazwiskiem prac innych osób. Wedlug polskiego prawa plagiat jest przestępstwem
Żyjący autor albo jego spadkobiercy przez 70 lat po jego śmierci mają prawo do wynagrodzenia za wykorzystanie utworu. Po upływie 70 lat od śmierci twórcy jego prace trafiają do domeny publicznej. To wspólne dobro ludzkości, z którego wszyscy mogą bezpłatnie korzystać, jeśli podadzą autora i tytuł dzieła oraz źródło pozyskania reprodukcji
Na domenę publiczną składają się:
Dziedzictwo kulturowe
Język
Ogół wiedzy
RO - read only | RW - read/write |
---|---|
Kultura oparta na kontrolowanym dostępie rozumiana jako treści jednokierunkowe, które płyną od nadawcy do biernego odbiorcy | Kultura jako obszar dzielenia się i wymiany (wolna kultura), sieć interakcji i ciągłego przetwarzania (kultura remiksu), w których odbiorca przekształca się w nadawcę, a wszyscy użytkownicy mają równe prawa |
Copyright to prawo do dysponowania dziełem, zastrzeżone jedynie dla określonej osoby lub instytucji | Copyleft to prawo do dysponowania dziełem dla wszystkich osób oraz instytucji |
Dostęp do kultury i sztuki bywa ograniczony i odpłatny
Aby w pełni czerpać z zasobów kultury i sztuki, warto najpierw dowiedzieć się:
Jak działa świat sztuki
Gdzie jest w nim nasze miejsce
Jakie mamy w nim prawa
Zglobalizowana sieć powiązań między twórcami oraz osobami i instytucjami udostępniającymi dzieła sztuki, a odbiorcami
Ten układ jest dynamiczny, zmienny i wymaga aktywności wszystkich uczestników, zarówno profesjonalistów, jak i amatorów
Sztuka nie istnieje bez odbiorców
Poszczególne elementy wpływają na nasze upodobania i przyzwyczajenia jako odbiorców
Panują w nim nieustanny ruch i wymiana informacji - w ten sposób tworzą się treści i wartości współczesnej sztuki
Proces ten odzwierciedla specyfiki dzisiejszych czasów oraz ich problemy, związane m.in. z:
Zanieczyszczaniem środowiska
Ubóstwem
Terroryzmem
Migracją ludności
Zglobalizowany świat sztuki to:
Dzieła i zjawiska omawiane w mediach
Znane instytucje
Tradycje narodowe i regionalne
Twórczość o lokalnym zasięgu
Jako odbiorcy stanowimy pełnoprawną stronę tej relacji - artyści i znawcy sztuki:
Biorą pod uwagę nasze potrzeby
Zapraszają nas do dialogu
Zapraszają nas do wspólnego tworzenia sztuki
Aby dzieła mogły funkcjonować w przestrzeni społecznej, muszą zostać:
Zaprezentowane przez twórców w muzeach, galeriach albo w przestrzeni miast
Skomentowane przez krytyków sztuki
Obejrzane, zinterpretowane i ocenione przez widzów
Platformy komunikacji:
Internet
Wystawy
Festiwale
Przestrzeń miejska
Nagrody artystyczne
Aktywność kuratorów, reżyserów wystaw, wypowiedzi artystów
Odbiorcy:
Widzowie
Współtwórcy
Uczestnicy
Konsumenci
Użytkownicy
Krytyka i edukacja:
Recenzje
Artykuły w prasie
Artykuły w internecie
Książki o sztuce
Blogi
Nauka w szkołach i na uczelniach
Twórczość:
Działalność artystów
Dzieła sztuki:
Materialne:
Obrazy
Rzeźby
Niematerialne:
Akcje
Zdarzenia
Instytucje:
Narodowe i lokalne muzea
Centra sztuki
Państwowe i prywatne galerie
Instytucje pozarządowe
Domy kultury
Biblioteki
Kawiarnie artystyczne
Szkoły artystyczne
Rynek sztuki:
Aukcje
Targi sztuki
Aktywność kolekcjonerów
Aktywność sponsorów
Możesz spotkać się z artystą i wziąć udział w organizowanej przez niego akcji
Sposobem czynnego kontaktu ze sztuką jest także nasz własna twórczość
Im wyższe kompetencje kulturowe, tym większa:
Otwartość na inne kultury i różnorodność sztuki
Tolerancja dla odmienności
Znajomość różnych sposobów uczestnictwa w życiu artystycznym i jego współtworzenia daje okazję:
Poszerzyć własne kompetencje kulturowe
Opanowanie kodów i symboli kulturowych
Umiejętność odczytania języka sztuki
Swoboda samodzielnego dokonywania interpretacji
Zalicza się do nich kontakt:
Bierny
Czynny
Darmowy
Płatny
Aktywny odbiór kultury polega na:
Świadomym wyborze wartościowych treści
Krytycznym stosunku do tego, co oglądamy
Dzieła sztuki masz okazję podziwiać w:
Muzeach
Galeriach sztuki
Na biennale i targach
W przestrzeni miejskiej:
W parkach
Na ulicach
Na ścianach budynków
Oglądasz reprodukcje prac w:
Internecie
Czasopismach
Książkach
Coraz większy wpływ na sferę kultury i sztuki wywierają NGO (non governmental organisation), co oznacza 'organizacje pozarządowe', które:
Wspierają tworzenie dzieł
Pełnią funkcję:
Praktyczną
Kulturotwórczą
Zapewniają trwałość kultury, poprzez:
Przechowywanie jej dóbr
Ochronę jej dóbr
Popularyzację jej dóbr
Do tych instytucji należą:
Muzea
Centra sztuki
Galerie
Teatry
Ośrodki kultury
Biblioteki
Animują kulturę:
Organizują życie kulturalne lokalnych społeczności
Umożliwiają kontakt twórcom oraz odbiorcom
Ważną rolę w podtrzymywaniu życia artystycznego odgrywają instytucje:
Państwowe
Prywatne
Międzynarodowe
Krajowe
Lokalne
Teatry:
Przygotowywanie:
Premier spektakli
Scenografii (oprawy plastycznej)
Kostiumów
Oświetlenia
Muzyki
Centra sztuki:
Współpraca z innymi ośrodkami
Organizacja:
Ekspozycji
Akcji artystycznych
Warsztatów
Projekcji
Galerie sztuki:
Kupowanie dzieł sztuki
Eksponowanie dzieł sztuki
Sprzedaż dzieł sztuki
Biblioteki:
Organizacja:
Spotkań
Konkursów
Wystaw
Przechowywanie, gromadzenie i ochrona zbiorów:
Książek
Czasopism
Nagrań
Muzea:
Przechowywanie dzieł sztuki
Gromadzenie dzieł sztuki
Ochrona dzieł sztuki
Organizacja:
Wystaw
Wernisaży
Finisaży
Ośrodki (Domy) Kultury:
Działania wzmacniające poczucie wspólnoty społecznej
Organizowanie:
Zajęć
Spotkań
Warsztatów
Wystaw
Przedstawień
Projekcji filmów
Każde muzeum jest ogniwem sieci, dzięki której świat sztuki komunikuje się ze sobą i wytwarza wspólne wartości
Muzeum to miejsce:
Spotkania nadawców i odbiorców sztuki
Współtworzenia przez nich nowych treści
Dyskusji
Zdobywania wiedzy
Wystawy z własnej kolekcji, wystawy czasowe, wernisaże, finisaże
Archiwizowanie dzieł i dokumentów, wydawanie książek, tworzenie aplikacji mobilnych ułatwiających zwiedzanie
Pośredniczenie pomiędzy artystami a publicznością (dialog społeczny)
Kolekcjonowanie zbiorów dzieł, ich ochrona i udostęnianie
Działalność w sieci: wirtualne kolekcje i ekspozycje
Projekty z młodymi twórcami, organizowanie akcji artystycznych
Miejsca do spędzania czasu: kino, kawiarnia, biblioteka i czytelnia
Projekty edukacyjne oraz społeczne
Kontakty i współpraca z innymi muzeami i galeriami oraz kuratorami
Rezydencje artystów, czyli ich dłuższy pobyt i praca w danym muzeum
Organizacja konferencji
Popularyzowanie artystów lokalnych na świecie i zagranicznych w regionie
Zamawianie prac u artystów
Promowanie miasta i regionu
Korzystanie z dzieł sztuki i ich reprodukcji - uwiecznianie, kopiowanie, przekształcanie i rozpowszechnianie prac artystycznych - podlega przepisom prawa autorskiego
Chroni ono artystów oraz ich utwory, niezależnie od tego jaka jest to praca, jest ona zabezpieczona przepisami
Dzieje się tak bez względu na wartość, poziom artystyczny czy przeznaczenie dzieła
W myśl prawa autorskiego dzieło jest własnością artysty - jako efekt jego pomysłu i pracy
Odbiorcy nie mogą dowolnie wykorzystywać utworu bez wiedzy i zgody twórcy lub jego spadkobierców
Nie wolno podpisywać cudzych prac albo ich fragmentów jako własnych
Możemy na własny użytek fotografowac dzieła sztuki lub zapisywać ich kopie na dysku własnego komputera
Prawo cytatu pozwala nam prezentować i rozpowszechniać utwory w celach edukacyjnych, badawczych lub twórczych. Musimy jednak pamiętać o podaniu autora wykorzystanego dzieła oraz źródła do którego sięgneliśmy
Treści znalezione w sieci również podlegają prawu cytatu
Z prawem do ochrony twórczości jest powiązane prawo do ochrony wizerunku. Zakazuje ono publikowania zdjęć innych osób bez ich wiedzy i zgody
Jeżeli postąpimy wbrew przepisom prawa autorskiego, możemy dopuścić się plagiatu. Nazywamy tak opublikowanie pod własnym nazwiskiem prac innych osób. Wedlug polskiego prawa plagiat jest przestępstwem
Żyjący autor albo jego spadkobiercy przez 70 lat po jego śmierci mają prawo do wynagrodzenia za wykorzystanie utworu. Po upływie 70 lat od śmierci twórcy jego prace trafiają do domeny publicznej. To wspólne dobro ludzkości, z którego wszyscy mogą bezpłatnie korzystać, jeśli podadzą autora i tytuł dzieła oraz źródło pozyskania reprodukcji
Na domenę publiczną składają się:
Dziedzictwo kulturowe
Język
Ogół wiedzy
RO - read only | RW - read/write |
---|---|
Kultura oparta na kontrolowanym dostępie rozumiana jako treści jednokierunkowe, które płyną od nadawcy do biernego odbiorcy | Kultura jako obszar dzielenia się i wymiany (wolna kultura), sieć interakcji i ciągłego przetwarzania (kultura remiksu), w których odbiorca przekształca się w nadawcę, a wszyscy użytkownicy mają równe prawa |
Copyright to prawo do dysponowania dziełem, zastrzeżone jedynie dla określonej osoby lub instytucji | Copyleft to prawo do dysponowania dziełem dla wszystkich osób oraz instytucji |