Viktorijanska Era
Viktorijanska era je bila obeležena dubokim društvenim, političkim i ekonomskim promenama. Ovaj period se dogodio tokom vladavine kraljice Viktorije, od 1837. do 1901. godine, u vreme kada je došao do vrhunca Industrijske revolucije i ekspanzije Britanske imperije. Ove promene su značajno uticale na društvo i oblikovale književnost tog vremena.
Era je obeležena realizmom, moralnom svrhom u književnosti, društvenom kritikama i reformama, kao i psihološkom kompleksnošću u razvoju likova. Autori su imali cilj da prikažu stvarnost života i bave se društvenim pitanjima kroz svoja dela.
Romani su bili istaknuti književni oblik jer su omogućili autorima da istraže složene likove i složene zaplete, što ih je učinilo moćnim alatom za društveni komentar i kritiku.
Victorijanski roman često istražuje suptilnosti ljudske prirode i društva, odražavajući vrednosti i brige tog doba. Književnost tog perioda je kritikovala razne društvene probleme, uključujući razlike u klasama, uloge polova, dečji rad, obrazovanje, siromaštvo i posledice industrijalizacije na društvo. Autori su koristili svoja dela da skrenu pažnju na ove probleme i da se zalažu za promene.
Istraživanje univerzalnih tema, društvenih pitanja i složenih likova u viktorijanskoj književnosti ostavilo je trajni uticaj na savremenu književnost i kulturu. Mnogi savremeni autori i dalje se inspiriraju delima ovog perioda, a adaptacije i reference na viktorijansku književnost su prisutne u knjigama, filmovima i drugim umetničkim oblicima.
Viktorijanski period može se podeliti na tri faze:
Rani period: stabilizacija ekonomije i infrastrukture;
Srednji period: slobodna trgovina i moć imperije;
Kasni period: irsko pitanje.
Kraljica Viktorija je krunisana 1876. godine i postala je carica Indije. Ovaj period predstavlja ekonomski rast, razvoj gradova, nove kolonije i Zlatno doba. Nova otkrića (telefon, telegraf, napredak u obrazovanju i zdravstvu) su bila značajna.
Prvi reformni zakon omogućio je pravo glasa ljudima srednje klase, a Parlament je postao glavni vodeći faktor u državi. Međutim, postojali su dvostruki standards i paradoksi, posebno u vezi sa ženama koje su bile viđene kao "angeli u kući" ("angel in the house") - nisu poštovane i nisu imala prava.
Što se tiče književnosti, došlo je do porasta javnog čitanja. Objavljivanje romana u delovima postalo je popularno, a romani su postali omiljeni među srednjom klasom. Javno čitanje romana postalo je glavni oblik zabave. Pisci su počeli da pišu za narod, a ne aristokratiju i kraljicu. Biblioteke su postojale, ali su bile skupe, a pismenost se poboljšala zbog boljeg obrazovanja.
Alfred Lord Tennyson
Alfred Lord Tennyson, jedan od najpriznatijih pesnika engleske književnosti, rođen je 6. avgusta 1809. u Somersbyu, Lincolnshire, Engleska. Dolazi iz velike i talentovane porodice. Njegov otac, George Clayton Tennyson, bio je rektor i pisac, dok je njegova majka, Elizabeth Fytche, bila poznata po svojoj poeziji.
Tennysonova rana izloženost književnosti i podržavajuća porodica postavili su temelje za njegovu izuzetnu književnu karijeru. Njegovo detinjstvo je bilo obeleženo kako radošću, tako i tugom. Smrt njegovog oca 1831. godine bila je značajan gubitak. Ipak, u to vreme Tennyson je počeo da se ističe kao pesnik, kada je on i njegov brat Čarls objavili zajedničku zbirku pesama "Poems by Two Brothers" 1827. godine.
Godine 1830. Tennyson je upisao Triniti koledž u Kembridžu, gde se njegovo pesničko talenta nastavilo razvijati. Njegove rane pesme su pokazivale njegovu sklonost ka prirodi, mitu i romantičnom stilu.
Iako su njegovi rani uspehi bili značajni, Tennyson se suočio i sa neuspesima. Godine 1833, objavljivanje pesme "The Lady of Shalott" naišlo je na pomešane kritike. Osetljiv na kritiku, povukao se iz javnosti na neko vreme. Ipak, nastavio je da piše i objavio "Poems" 1842, čime je učvrstio svoj položaj kao vodeći pesnik svog vremena.
Godine 1850, Alfred Tennyson je postavljen za pesnika laureata Ujedinjenog Kraljevstva, prestižnu poziciju koja ga je učinila službenim pesnikom zemlje. Tu funkciju je obavljao više od četiri decenije, tokom kojih je stvorio neka od svojih najcenjenijih dela.
Tennysonove pesme karakterisale su se veštinom jezika i bogatom slikom. Njegova dela često su istraživala teme ljubavi, gubitka i ljudske prirode. Njegova sposobnost da uhvati složenosti ljudskih emocija učinila ga je voljenim pesnikom viktorijanske ere. Njegove pesme su bile široko čitane i cenjene, kako za vreme njegovog života, tako i u godinama koje su usledile.
Alfred Lord Tennyson je nastavio da piše i objavljuje poeziju do svojih kasnijih godina. Umro je 6. oktobra 1892. godine u Aldwortu, Engleska. Njegova ostavština traje, a njegova dela ostaju ključni deo engleske književnosti. Tennysonov uticaj na poeziju i njegovo duboko istraživanje ljudskih emocija osigurali su da bude zapamćen kao jedan od najvećih pesnika na engleskom jeziku, ostavljajući iza sebe proživljeno delo koje nastavlja da inspiriše i rezonira sa čitaocima i danas.
Primeri iz stvaralaštva Tennysona:
"BREAK, BREAK, BREAK"
Ovo delo opisuje talase koji udaraju u stene i sugeriše da se neprekidno ruše na kamenitu obalu. Govor poeta izražava nemoć da izrazi ono što zaista želi. Svojom posmatranjem dece i mornara, razmišlja o tome kako će njihova sreća i mladost jednog dana postati samo nostalgija. Brodovi koji se kreću i nestaju ne odvlače ga od sećanja na ruku koju je dodirnuo i čiji je glas zauvek utihnuo. Pesnik oseća nemogućnost da nastavim dalje i zaboravim bol, a istovremeno zna da se ta osoba više nikada neće vratiti. Nalazi se između prošlosti i trenutnosti.
"MONTENEGRO"
Pesma koja opisuje Crnogorce kao hrabre i snažne ljude koji su se borili protiv Turaka.
"THE LADY OF SHALOTT"
Ova poema detaljno opisuje prirodu. Tema se odnosi na Camelot i kralja Artura. Jedino oni koji se rano ustaju mogu čuti pesmu Dame od Shalotta. Kletva koja je shodna, ona tka dan i noć, a ukoliko se odvaja i pogleda kroz prozor, neizbežno će doživeti kletvu. Ono što može da vidi iz svog grada su samo senke i odrazi u ogledalu. Preokret nastaje kada Sir Lancelot jaha sa puta za Camelot, a njen odraz se pojavljuje u ogledalu i ona čuje njegovo pevanje. Ostavlja tkanje i gleda kroz prozor. Pronašla je brodić nazvan Lady of Shalott, čija je reka odnela daleko. Peva svoju poslednju pesmu dok umire. Sir Lancelot se zadržava pored nje, govoreći joj da ima prelepo lice. Ova poezija je posvećena umetnosti. Dama je bila umetnik koji nije imala životnih zadovoljstava. Umetnost je mnogo važnija od onoga što život nudi, a umetnik se mora distancirati od sveta kako bi stvorio vredna dela.
Matthew Arnold
Matthew Arnold, poznati engleski pesnik i kulturni kritičar, rođen je 24. decembra 1822. godine u Lalehamu, Middlesex, Engleska. On je bio istaknuta ličnost viktorijanske ere, poznat po svojim intelektualnim uvidima, književnim doprinosima i doprinosima oblasti obrazovanja. Arnold je rođen u uglednoj porodici. Njegov otac, Dr. Thomas Arnold, bio je poznat pedagog i upravnik škole Rugby, gde je Matthew primio svoje rano obrazovanje. Principi obrazovne i moralne izvrsnosti, koje je uspostavio njegov otac, duboko su uticali na njegov život i rad.
Arnold je kasnije pohađao Balijol koledž u Oksfordu, gde je odlično učio i razvio duboko poštovanje prema klasičnoj književnosti i filozofiji. Ovo vreme je bilo oblikujuće za njegov intelektualni i književni interes.
Nakon diplomiranja na Oksfordu, Matthew Arnold je radio kao pomoćnik školskog učitelja u Rugbyju, prateći korake svog oca. Tokom tog vremena, započeo je pisanje poezije i objavio svoju prvu zbirku, "The Strayed Reveller and Other Poems" 1849. godine. Njegova poezija često istražuje teme romantizma i napetosti između vere i sumnje. Njegova poznata pesma "Dover Beach" (1867) odražava njegove brige o opadanju religijske vere u sve više industrijalizovanom i racionalističkom društvu. Arnoldove pesme su poznate po svojim refleksivnim i introspektivnim osobinama.
Pored poezije, Matthew Arnold postao je istaknuti kulturni kritičar. Pisao je esej i članke koji su raspravljali o važnim društvenim pitanjima svog vremena. Jedan od njegovih najuticajnijih eseja, "Culture and Anarchy" (1869), argumentuje o vrednosti kulture kao sredstva za poboljšanje društva i pojedinačnog karaktera. Arnold je služio kao inspektor škola, što mu je omogućilo da značajno doprinese reformi obrazovanja. Bio je poznat kao zagovornik širokog i liberalnog obrazovanja koje naglašava književnost i humanistiku. Njegov rad u tom polju imao je trajan uticaj na britanski obrazovni sistem.
Arnold je takođe pisao književnu kritiku. Bio je pobornik visokih standarda u književnosti i zalagao se za kritički i analitički pristup proučavanju književnih dela. Njegovi govori o Šekspiru i drugim klasičnim autorima i dalje se cene zbog svoje intelektualne dubine i jasnoće.
Matthew Arnold je nastavio da bude plodan pisac tokom celog života. Njegovi književni doprinosi i kulturna kritika odigrali su značajnu ulogu u oblikovanju intelektualnog pejzaža viktorijanske ere. Postavljen je za profesora poezije na Oksfordu 1857. godine i obavljao ovu dužnost deset godina. Arnold je umro 15. aprila 1888. godine, ostavljajući za sobom opsežno delo koje se i dalje proučava i ceni. Njegovi doprinosi poeziji, obrazovanju i kulturnoj kritici učinili su ga trajnom i poštovanom figurom u engleskoj književnosti. Njegov naglasak na važnost kulture, obrazovanja i kritičkog mišljenja ostaje relevantan i uticajan u modernom svetu, osiguravajući da njegovo nasleđe traje.
Primjer iz stvaralaštva Matthew Arnolda:
"DOVER BEACH"
Opisuje more s tugom. Vidljivo je svetlo na francuskoj obali koje nestaje. Razmišlja o Sofokluu i zamišlja kako on sluša tišinu i tužnu Egejskog mora. Arnold opisuje religiju kao more koje je nekada bilo puno plime. More sudbine postaje manje. Ljudi su bili bezbrižni dok nisu počeli da gube svoju veru. Obrati se voljenoj osobi, govoreći da bi trebalo da budu iskreni jedni prema drugima i da se oslanjaju međusobno, a kako njihova ljubav treba da bude večna. Ova poezija dovodi u pitanje dominantne vrednosti tog doba i oličava osećaj tuge koji su neki osećali zbog gubitka vere.
"THE DOVER BITCH" od Anthony Hecht-a
Ova pesma se piše kao odgovor na prethodnu, ukazujući da prava ljubav ne postoji. Kritika života i gubitak vere tokom 60-ih godina, gubitak ljubavi. Žena u Arnoldovoj pesmi tretira se kao deo pozorišne scene, a ne kao osoba sa svojim mislima i osećanjima. Hečov govornik želi da prikaže njenu tačku gledišta.
ROBERT BROWNING
Robert Browning, istaknuti viktorijanski pesnik i dramaturg, rođen je 7. maja 1812. godine u Camberwellu, London, Engleska. Poznat je po svojim dramatičnim monolozima, kompleksnim proučavanjima likova i značajnim doprinosima engleskoj književnosti. Rođen je u porodici srednje klase. Odmalena je pokazivao interes za književnost i poeziju, podstican od strane svojih roditelja, posebno oca koji je imao veliku kolekciju knjiga. Rani uticaj književnosti imao je dubok uticaj na njegov razvoj kao pesnika.
Browningova književna karijera započela je rano. Objavio je svoju prvu pesmu, "Pauline: A Fragment of a Confession", 1833. godine kada je imao samo dvadeset jedan. Iako nije stekao široku prepoznatljivost, to je označilo početak plodnog i inovativnog književnog putovanja.
Jedan od najznačajnijih događaja u Browningovom životu bila je njegova udvaranje i brak sa pesnikinjom Elizabet Barrett. Dvojica pesnika su počela da razmenjuju pisma i zaljubili se kroz svoju prepisku. I pored Elizabetinog slabog zdravlja, venčali su se 1846. godine i preselili u Firencu, Italija. Njihova ljubavna priča i uticaj koji su imali jedni na druge pesnički rad legendarni su.
Robert Browning je najpoznatiji po svojim dramatičnim monolozima, u kojima je dao glas širokoj paleti likova, istražujući njihove misli i emocije. Njegovo najpoznatije delo, "The Ring and the Book" (1868-1869), je opširna narativna pesma koja istražuje perspektive više likova uključених u ubistveni slučaj. Ovo delo prikazuje Browningovo majstorstvo u formi dramatičnog monologa.
Druga značajna dela Browning-a uključuju "My Last Duchess", "The Bishop Orders His Tomb at Saint Praxed's Church", i "Porphyria's Lover". Ove pesme otkrivaju njegovu fascinaciju ljudskom psikološkom, često istražujući teme ljubavi, moći i moralnosti.
U svojim kasnijim godinama, Robert Browning nastavila je da piše i objavljuje poeziju. Tokom svog života dobio je različita priznanja, uključujući retku i prestižnu nagradu sa Oksfordskog univerziteta. Browningova poezija nije uvek bila razumevana i cenjena tokom njegovog vremena, ali je stekao priznanje i poštovanje kao značajan pesnik viktorijanske ere. Njegovo istraživanje unutrašnjeg života njegovih likova, korišćenje dramatičnih monologa i doprinos razumevanju ljudske psihologije imali su trajni uticaj na književnost.
Robert Browning je umro 12. decembra 1889. godine u Veneciji, Italija. Njegova dela se i dalje proučavaju i cene zbog svoje složenosti i inovativne upotrebe jezika. Smatra se ključnom figurom u razvoju moderne poezije i vitalnim delom engleskog književnog kanona. Njegovo nasleđe živi kroz njegov dubok uticaj na sledeće generacije pesnika i pisaca.
Primeri iz stvaralaštva Roberta Browninga:
"MY LAST DUCHESS"
Vojvoda, koji govori, ubio je svoju ženu jer se previše smeškala svima. On pokazuje sliku svoje žene, koja je obično sakrivena zavjesom. Pitanje koje je svako želeo da postavi je: „Zašto i kako izgleda toliko srećno?“ Odgovor bi bio: „Smeškala se svima i na sve“. Vojvoda smatra da je postala vojvotkinja zahvaljujući njemu i da je trebala da napravi veću razliku između njega i svega ostalog. On je želeo da bude jedini uzrok njene sreće. Naredio je da je ubiju. Na nju je gledao kao na predmet, a ne kao na živo biće. Ovim prikazom upozorava svoju buduću ženu. Dramatični monolog postiže svoj cilj.
"PORPHYRIA'S LOVER"
Napolju je oluja, a on je sam u kolibi. Kada je ona došla, oluja je nestala. Ona je bila srećna, a on je bio ljut. Kada mu je prišla i nagovarala ga da je dodirne, on je bio pasivan. Problematika leži u tome da ona nije mogla zauvek biti samo njegova; napustila je porodicu da bi bila sa njim, ali je on imao strah da će se vratiti. U svom razmišljanju šta da uradi, ubio je. Ona je manipulirala njime, a kada je ubio, on se igrao s njenim mrtvim telom. Poslednja strofa ukazuje na dvostruke standarde - ubio je, ali ga Bog nije kaznio ni osudio. Ovom pesmom postavlja pitanja kako društvo vidi lepotu ženskog tela kao nešto nemoralno, dok ne preispituje moralnost jezičke senzualnosti. On ne pruža odgovore, već ostaje zbunjen istovremenim prihvatanjem moralne ispravnosti i želje za senzacionalizmom.
Elizabeth Barrett Browning
Elizabeth Barrett Browning, jedna od najpoznatijih i najuticajnijih pesnikinja viktorijanske ere, rođena je 6. marta 1806. godine u Coxhoe Hallu, Durham, Engleska. Njen život je obeležen značajnim književnim uspesima i izuzetnom ljubavnom pričom koja je očarala svet.
Elizabeth Barrett je rođena u dobrostojećoj porodici i dobila je odlično obrazovanje. Postavila je rano sklonost književnosti i počela pisati poeziju još kao tinejdžerka. Njeno prvo objavljeno delo, "Bitka kod Maratona", pojavilo se kada je imala samo četrnaest godina. Elizabeth Barrett se suočavala tokom celog života sa zdravstvenim problemima, koji su počeli ozbiljnom povredom kičme kada je imala petnaest godina. Ova povreda, u kombinaciji sa njenom prirodnom slabosti, dovela je do toga da je većinu svog života provela zatvorena u svom domu i krevetu.
I pored zdravstvenih izazova, Barrett je nastavila da piše i stekla je priznanje kao pesnik. Objavila je svoju prvu zbirku, "Esej o umu, sa drugim pesmama", 1826. godine. U ranim 1830-im, objavila je "Serafine i druge pesme" i uspostavila reputaciju kao vešta spisateljica.
Jedno od najznačajnijih poglavlja u životu Elizabet Barret Braunig bila je njen odnos sa pesnikom Robertom Braunigom. Oni su započeli udvaranje putem pisama, uprkos njenoj fizičkoj izolaciji, a njihova ljubav se razvila. Godine 1846. venčali su se u tajnosti i preselili u Italiju, gde se njen zdravlje poboljšalo. Njihova ljubavna priča, epitimom koja je postala "Soneti iz portugalskog" i koja ostaje jedna od najpoznatijih romantičnih priča u književnoj istoriji.
Elizabeth Barrett Browning najpoznatija je po zbirci soneta poznatoj kao "Soneti iz portugalskog" (1850), koje je pisala tokom svog udvaranja Robertu Browningu. Ova zbirka uključuje neke od najiskrenijih i trajnih ljubavnih pesama ikada napisanih. Još jedno značajno delo je narativna pesma "Aurora Leigh" (1856), kompleksna i feministička istraživanja mesta žene u društvu i njenog traga za karijerom kao pesnika.
Elizabeth Barrett Browning nastavila je da piše i objavljuje poeziju tokom svog života. Njeni doprinosi viktorijanskoj književnosti i njena strastvena i inovativna poezija imale su dubok uticaj na književni svet. Njen jedinstveni glas, žive slike i istraživanje tema kao što su ljubav, društvena pitanja i duhovnost učinili su je istaknutom figurom engleske književnosti. Umrla je 29. juna 1861. godine u Firenci, Italija. Njena dela su slavila zbog emocionalne dubine i intelektualne angažovanosti. Ostavština Elizabeth Barrett Browning traje i njena poezija i dalje inspiriše i pokreće čitaoce širom sveta. Njena životna priča, obeležena njenom književnom sposobnošću i trajnom ljubavlju, ostaje izvor inspiracije i fascinacije za generacije koje dolaze.
Primer iz stvaralaštva Elizabeth Barrett Browning:
"HOW DO I LOVE THEE? LET ME COUNT THE WAYS"
Ovaj čin ljubavi opisuje se kao večna. Govornik poredi svoju romantičnu ljubav prema voljenoj osobi sa religioznim ili duhovnim osećajem. U početku se čini da bi njena ljubav prema ovoj osobi na zemlji mogla biti snažna koliko i ljubav prema Bogu. Ona takođe izražava želju da i ona i njen ljubavnik, na kraju, prevaziđu svoj zemaljski život i zajedno odu na nebo, gde će njihova ljubav biti jača. Na kraju, njena romantična ljubav ne umanjuje njenu ljubav prema Bogu, umesto toga je upoređuje sa religioznim iskustvom.
Pesma započinje izjavom da je moguće nabrojati načine na koje neko voli, ali se završava radovanjem nebu i zagrobnom životu, kada više neće biti moguće meriti ljubav, jer će ona biti beskonačna. Takođe, radnja pesme zamišlja ljubav kao nešto racionalno ili merljivo, ali završava tvrdnjom da ljubav ponekad ne može biti objašnjena razumom, koliko god se neko trudio.
"AURORA LEIGH"
U ovoj pesmi spajaju se poezija i roman; to je u isto vreme i bildungsroman (roman koji prikazuje nečiji život od detinjstva do zrelih godina). Tema je žena kao umetnik, pisac. Ovo delo istražuje život Aurorine putanje od detinjstva do zrelosti, naglašavajući njen unutrašnji sukob između zajednice i umetnika.
Emily Brontë
Emily Brontë, darovita romanopisac i pesnikinja, rođena je 30. jula 1818. godine u Thorntonu, West Yorkshire, Engleska. Najpoznatija je po svom izuzetnom romanu "Orkanski visovi" i doprinosu engleskoj književnosti tokom viktorijanske ere.
Emily je bila peta od šestoro dece koju su rodili Maria Branwell i Patrick Brontë. Njen otac, Patrick, bio je sveštenik, a Emily je odrasla u parohiji u Haworthu na West Yorkshire moorovima. Njeno detinjstvo je bilo obeleženo gubitkom majke, koja je umrla kada je Emily imala samo tri godine. Emily i njeni braća i sestre su bili bliski i delili su duboku ljubav prema čitanju i pričanju.
Emily, zajedno sa svojim sestrama Charlotte i Anne, pokazala je rano interesovanje za književnost. Stvorile su svoje imaginarne svetove i pisale priče o njima. Njeni pesnički talenti su počeli da se shine tokom njenog tinejdžerskog uzrasta, a njene pesme su često istraživale teme prirode, fantastike i natprirodnog.
Godine 1846, Emily i njene sestre Charlotte i Anne objavile su zbirku pesama pod pseudonimima. Nazivana je "Pesme od Currer, Ellis i Acton Bell", koristeći njihove muške pseudonime. Ova zbirka, iako nije bila široko prepoznata tog vremena, obeležila je početak njihovih književnih karijera.
Emilyin najpoznatiji rad je roman "Orkanski visovi", objavljen 1847. godine pod pseudonimom "Ellis Bell". Ovaj roman, koji je napisala u izolaciji u Haworthu, predstavlja mračnu i strastvenu priču o ljubavi, osveti i moorovima. Sada se smatra klasikom engleske književnosti.
Život Emily Brontë obeležen je krhkama zdravlja, i često je bolovala. Godine 1848, njen brat Branwell umire, a zatim je 1849. sledeća sestra Anne umrla. Zdravlje Emily se pogoršava, a umire 19. decembra 1848. godine, u 30. godini života. Uzrok njene smrti verovatno je tuberkuloza, koja je bila rasprostranjena u to vreme. Iako je njen život bio prekratak, doprinos Emily Brontë engleskoj književnosti ostaje večan. Roman "Orkanski visovi" i dalje je omiljen roman, proslavljen zbog svoje mračne i melanholične atmosfere, složenih likova i tema ljubavi i osvete. Njen poezija često označena svojom intenzivnošću i originalnošću ostavila je neizbrisiv trag na književnost. Njena životna priča, zajedno s njenim moćnim i tajanstvenim romanom, i dalje fascinira čitaoce, naučnike i umetnike širom sveta.
Primer iz stvaralaštva Emily Brontë:
"WUTHERING HEIGHTS"
Roman kao hibrid, uključuje elemente gotike i romantizma. Jedinstvo suprotnosti, simetrija koja je ključni element romantizma. Gotovi elementi: atmosfera u orkanskim visovima, bežanje od institucija, nemoćna žena, patrijarhalna struktura, tamnice, dvorci, lavirinti, natprirodno u kletvama, ukazanjima, psihološki aspekti, a takođe i problem identiteta – ANAGNORISIS.
U romanu se dva principa prepliću: neobuzdano divlje mesto, dok "Orkanski visovi" predstavljaju mesto mirnoće. Temu romana čini ljubav Ketrin i Hitklifa, kao i pitanje ekonomskog statusa. Ključna scena je kada Hitklif čuje kako Ketrin priča loše o njemu, rekavši da bi se udala za njega, postali bi prosjaci. On beži, jer nije čuo razgovor do kraja.
Problemi komunikacije, utišavanje, nesporazumi i prekidi su sve prisutni. Klasno pitanje - bio je siromašan, ali se obogatio nakon tri godine. Glasine kruže da je ubio čoveka. Patrijarhalni svet, nasilni porodični odnosi, žene imaju nejasno mesto i žrtve su bračnog ugovora.
Nasilje nad decom - Hitklif postaje žrtva od samog dolaska. Bio je dobar dečak, sklon se zlostavljanju, odrasta u okruženju koje ga čini pobunjenikom. Na kraju romana, pokazuje svoju humanost prema Neli Din, koja ga i dalje vidi kao demona.
Nela propoveda o onome što se desilo, pa čitav narativ dobijamo kroz njene oči, što izaziva pitanje - da li je svaki njen opis Hitklifa istinit? Ona ga stalno vraća u kontekst svoje priče.
Dva kontrastna naratora su Nela, pismena, starija i zdrava sluškinja, i Lokvud, mladi gospodin, blago bolestan. Ketrin i Hitklif su toksični jedno za drugo; nikada ne bi mogli biti zajedno, njihova veza je nenostavljiva zbog socijalnih normi.
Psihoanaliza je deo romantizma, gde romantičari prikazuju ljudsku svest kao ledeni brijeg - samo 1/3 iznad vode, dok je 2/3 skriveno. Jedan mali deo nas je svesnan i ima potpunu kontrolu. U romanu vidimo opsesiju detinjstvom, praznine u psihoanalizi i značaj snova.
Frojdeva podela na ID (nagoni), EGO (sve o čemu mišimo), i SUPEREGO (moral).
Scena kada Hitklif zamišlja sebe, Edgara i Ketrin zajedno sahranjene - predstavlja konflikt između Hitklifa (ID), Ketrin (EGO) i Edgara (SUPEREGO).
Deca odrasla u svetu gde nema SUPEREGA doživljavaju hijerarhije u društvu, kao što su Hitklif i Ketrin koji rastu. Potiskujemo želje koje ne možemo ostvariti, što na kraju dovodi do njihovog uništenja; kada je Ketrin izabrala Edgara, razbolela se i umrla, Hitklif se vraća i sve uništava.
Psihoanalitičari poput Junga su verovali da svako ima svoju "senku" (slično ID-u), koja je destruktivna senka u Hitklifu i Ketrin.
Društveno konvencionalno viđenje Hitklifa kao manijaka ukazuje na njegovu opsesiju jednom idejom. Tema religioznosti - kritičari 19. veka su ga viđeli kao religiozni roman. Oronula crkva predstavlja viđenje anglikanizma kroz Emily; ona ne pruža više autentičnu duhovnost.
Hitklif i Ketrin diskutuju o paklu; ako budu zajedno, ne postoji razlika između raja i pakla - "ništa me ne zanima raj drugih ljudi"
Zašto su većina pisaca gotike bile žene? Koristile su gotičke motive da iskažu svoje potisnute emocije i strahove.
"I am Heatcliff" - prikazuje žensko poistovećenje sa muškarcem, ali obrnuto nije moguće. Osnovna karakteristika svake zaljubljene žene - infrastruktura ukazuje na čekanje, gde ona nikada ne postaje supruga.
Destruktivna ljubav
Prikazuje se kao religiozno iskustvo iz kojeg Hitklif i Ketrin crpe svoj identitet. Odrasli su u istoj kući, odgajani kao brat i sestra, njihova veza je društveno neprihvatljiva. Fantazije o ljubavi postaju nemoguće; pitanje odnosa želje i fantazije stvara mala iskušenja u stvarnosti.
Fantazija je nerealna perspektiva koja omogućava preživljavanje kroz životne izazove, dok se ne suočimo sa stvarnošću. Lacan predstavlja fantaziju kao ideju - čovek mašta o svojoj ljubavnici sve dok ne doživi stvarnost ženine smrti - ova veza se obično ne ostavlja.
Priče poput "Frankenštein" i "Orkanski visovi" istražuju ideje bijega i fantazije u izolovane prostore, onda stvarnost postaje nemoguće.
Kada Hitklif otkopa njen grob godinama kasnije, njeno telo ostaje netaknuto - to se može smatrati kao parodija religijskog odnosa prema relikvijama svetaca.
Hitklifova želja da bude sahranjen pored nje, s otvorenim poklopcem, tako da bi on bio sa njom, a ne njen muž - to je fantazija.
Charlotte Brontë
Charlotte Brontë, proslavljena engleska romanopisac i najstarija od sestara Brontë, rođena je 21. aprila 1816. godine u Thorntonu, West Yorkshire, Engleska. Njene književne sposobnosti, posebno izražene u romanu "Jane Eyre", ostavile su neizbrisiv trag na englesku književnost.
Charlotte je bila treća od šestoro dece koje su rodili Maria Branwell i Patrick Brontë. Njen otac, Patrick, bio je sveštenik, a majka je preminula kada je Charlotte imala samo pet godina. Charlotte je odrasla u parohiji u Haworthu sa svom braćom i sestrama, deleći duboku ljubav prema književnosti.
Charlotte i njene sestre, Emily i Anne, obrazovale su se kod kuće, a zatim u školi u Cowan Bridge-u. Njeno vreme u Cowan Bridge školi bilo je teže, a iskustva koja je tamo bila inspirisali su njen roman "Jane Eyre".
Rana ambicija Charlotte kao spisateljice bila je očigledna; ona i njena braća i sestre su stvorili svoje imaginarne svetove i pisali priče o njima. Njeno prvo objavljeno delo, zbirka poezije, pojavila se 1846. godine pod pseudonimima Currer Bell, Ellis Bell i Acton Bell, skrivajući tako svoj pol.
Charlottein najpoznatiji rad je roman "Jane Eyre", objavljen 1847. godine pod pseudonimom Currer Bell. Ovaj roman je očaravajuća priča o mladoj siročići, Jane Eyre, koja se suočava s teškoćama, ljubavlju i preprekama.
Bio je hvaljen zbog svoje jake, samostalne junakinje i istraživanja društvenih klasa i moralnosti. "Jane Eyre" odmah je postigla uspeh i donela Charlotte značenje kao romana.
Njen stil pisanja obeležen je živopisnom karakterizacijom i društvenim komentarima, što je obeležilo njen rad kao jednu od najuspešnijih spisateljica viktorijanske ere.
Godine 1854. Charlotte se udala za Arthura Bella Nichollsa, svog oca. Nastavila je da piše i objavljuje "Shirley" (1849) i "Villette" (1853), dva romana koja istražuju teme društvene reforme i lične nezavisnosti.
Nažalost, Charlottein život prekinut je kada je umrla tokom trudnoće 31. marta 1855. godine u 38. godini. Njena smrt bila je veliki gubitak za književni svet, a njena ostavština kao pionirske spisateljice ostaje.
Doprinos Charlotte Brontë engleskoj književnosti je nezamenljiv. Njen roman "Jane Eyre" ostaje omiljen klasik, proslavljen zbog istraživanja složenih likova, tema nezavisnosti i majstorski pripovedanja. Njene snažne naracije, koje često obrađuju društvene probleme, nastavljaju da očaravaju čitaoce i inspirišu pisce.
Charlotte Brontë je zapamćena kao pionirka viktorijanske ere i ključna figura u kanonu engleske književnosti.
Primer iz stvaralaštva Charlotte Brontë:
"JANE EYRE"
Parodija sentimentalnog romana. Postoje sličnosti sa "Orkanskim visovima" - gotsko, paranormalno.
Školska gotika predstavlja mračan prikaz obrazovanja, gde se moralo doći do prosvećenosti. Prikazano je kako su obrazovne institucije postale tamni, izolovani prostori s nadzorom. Roman je kritikovan i bio je opisan kao "anrihrišćanski".
Kritikovala je kao mlađa institucije, kao što su anglikanska crkva, školski sistem, društvene klase i pitanje kolonijalizma.
Odgovori koje nudi na moralna pitanja nisu bili prihvaćeni u njenom vremenu. Gotski i istorijski motivi su prisutni tokom romana, koji oslikava razvoj karaktera Jane kao odrastanje do zrelosti.
"Plane Jane" tako je opisao Ročester. Berta je najtumačeniji lik - njegovateljice, koja je patološki zakovanu u svojim telesnim brigama.
Nova klasa - Jane predstavlja srednju klasu. Guvernante, koje su obrazovane, nisu ni nižeg ni višeg sloja, već za nekoliko.
Srednji klasa moral prepoznaje promene; "koliko zaradiš, toliko uzmi!" Od samog početka, Jane je direktna u odnosu sa Ročesterom. Toga se došljava kroz ideal viktorijanske žene koja mora biti povučena i ponizna.
Kada se otkrije Ročesterava neiskrenost, Jane prekida svaku vezu sa njim i tako dolazi do njene stvarne nezavisnosti.
Najveći problem ostaje pitanje povratka čoveku koji ju je prevario. Džejn se vraća iz ljubavi, ali i iz sigurnosti da je prošlost i postavlja svoje zahteve.
Charlotte Brontë predstavlja novu vrstu muževnosti, gde junak ne mora biti savršen, već izazovan