POESÍA
TEMA 1: CONCEPTO DEL SIGLO DE ORO
La casualidad histórica ni que en España los sistemas iteraris vinieran marcados con sucesos importantes: transición Edad Media a moderna: con la unión de los. Reinos de Castilla y Aragón, la gramática de nebrija y descubrimiento de América, expulsión de los judíos en 1492
Finales s16, otro cambio, del renacimiento l barroco: final reno Felipe II porque fallece, , en 1609 la expulsión de los moriscos
Barroco9- neoclasicismo: muerte de carlos II, guerra de sucesión y cambio de dinastía de los autorías a los borbones,
Escuela de los annales:
Corta duracion:en la historia de la literatura serian la recitación publica de un poema épico, la representación de una obra teatral, la publicación de una novela o la aparición de una revista de artes y letras, marcan la historiografia literaria. Son las manifestaciones diarias.
Media duracion: serían las modas literarias o los sistemas estético literarios, es decir, conjuntos de normas artísticas que condicionan a los fenómenos de corta duración, entraría los conceptos de renacimiento y barroco, se consideran de duracion media. Se distingue po: el gobierno de la casa de Austria con la monarquía autoritaria, la creación de un imperio de ultramar, el cultivo del humanismo, la aclimatación de la literatura italiana, la imprenta…
Larga duración: son los que a lo largo de os siglos hay det motivos folclóricos, argumentos recurrentes o temas privilegiados que aparecen una y otra vez a lo largo de los siglos, entrarían los tópicos literarios ya que son los de larga duracion, podemos encontrar por ejemplo el locus amoenus en un documento mesopotanmico, en una novela medueval o en una comedia del siglo de oro. Tb serían de larga duracion los géneros literarios: prosa, drama y poesia. Estos géneros a veces se producen en sincronía en un y en diacronía, por ejemplo en la antigua Grecia se escribieron tragedias al igual que en el teatro moderno. Van apareciendo y desapareciendo.
Este planteamiento de la escuela de los annales (la otra es la escuela marxista),
1500-1700: siglo de oro
porcel y torrepalma y jovellanos, hacia 1740, describen la literatura española entre garcilaso y Cervantes como el siglo de oro y lo utilizan dsprecieando a la vez la literatura corrupta del siglo 17, la caída de la literatura viene con Góngora.
En el siglo 19, los historiadores románticos como Agustín duran o Juan Nicolás bohl de Faber el cual escribe obras historiografiacas donde se recupera el teatro nacional del s17 refiriéndose a lope de vega y calderón de la barca como el siglo dorado, de ta manera que llegados a comienzos del s20, hay historiadores que piensan ue solo fue el s16 el de oro siendo hasta el s17, por eso escucharemos siglo o siglos de oro. Dentro del siglo de oro tenemos dos sistemas literarios:
René wellwck dice que son: nombres o etiquetas para conjuntos de reglas o sistemas de normas que dominan en un tiempo especifico del proceso histórico. Un sistema literario desempeña u papel de mediación entre cada obra individual y el conjunto de normas estéticas, es decir, un sistema literario no es solo el conjunto de normas, sino una parte integrante del complejo cultural. Quiere decir que no es lo mismo una tragedia griega escrita en el s5 que esa tragedia leída en una universidad de. Philadelphia en el s21 porque se le otorgan distintos significados y sentido pleno en distintos contextos.
Uno de nuestros sistemas es el renacimiento: proviene de las historia del arte, en concreto d Giorgio vasari , que escribe sobre todos los artistas y es el primero en introducir este termino. Se refiere a qe renace la arquitectura… surge de forma contemporánea en el s16
Barroco: para referirse al arte de s17, es un termino asociado por los iluminado franceses “baroque” era n termino para denunciar la fealdad y deformidad a la que estaba llegando el arte
Manierismo: proviene de Italia,imitación de una pose, exagerar las características formales de las representaciones. 1580 y 1620, designaría al periodo de transición que hay entre barroco y el renacimiento.
dos terminos para explicar el siglo de oro:
Escuela: este termino aplicado a la historia de la literatura es un termino derivado o prestado de la historia del arte porque hace referencia de una etapa en la que el artista entra dentro del taller de artista y aprende las distintas técnicas. El termino de escuela Esto es muy poco eficiente porque en el caso de la literatura española del s16 se ha hablado de 3 escuelas:
Escuela poética de Salamanca: aqui se ponían a dos autores como francisco de medrano que era sevillano o a francisco de la torre.
Escuela sevillana:
Escuela aragonesa
Generación: termino conflictivo ya que no solo perteneces a una generación
se ha hablado de la primera generación petrarquista leían solo a petrarca
segunda generaciones petrarquista, estos terminos se usaban en los años 50 y 60, leían tb a otros autores.
SISTEMA DEL ANTIGUO RÉGIMEN
Las novedades que se introdujeron en los reinos hispánicos a finales del s16, solamente influyeron de forma superficial en la estructura social subyacente que procedía de la Edad Media. Se mantuvieron o subyacieron los mismos sistemas y la misma estructura social de la baja Edad Media. Primero están los monarcas,luego la alta nobleza. Estos últimos tienen varios tipos:
Duque/esa: en el reino de Castilla 13 y en Aragón 5. Su renta anual iba de los 40000-60000 ducados
Marqués: habia 13 en Castilla y Aragón 3. “” “” 20000-40000 ducados
Conde/esa: 34 es Castilla y Aragón 9 “””” 10000-15000 ducados
Un jornalero ganaba entre 20 y 50 ducados, (20.000euros)
Baja nobleza:
Segundones: los posteriores hijos de los matrimonios de la alta nobleza.
Nobleza si titular: caballeros y los hidalgo en castillo o infanzones en Aragón. No pagaban impuestos pro tampoco podían trabajar, por lo que no ganaban dinero y no podían casi vivir. Por culpa de eso habia personas de la clase plebeya que se
Tenían en común que no pagaban impuestos,
Pecheros o plebeyos, tenían que pagar los impuestos. Había gran variedad de poder adquisitivo; un comerciante rico tenían al año 3000 ducados.
En el medio rural poseía un 80% de la población, y en ciudades solo un 20%
Dentro de esta pirámide jerárquica los sistemas de ascenso social eran:
Compra de la patente de hidalguía junto con la probanza de limpieza de sangre : era necesaria para poder desempeñar cualquier empleo público, esta se obtenía demostrando la probanza de sangre, es decir, no tener mezcla ni con judíos ni con moros, entonces te daban esta probanza y después te pueden dar la hidalguía.
Alianaza matrimonial: pobre con hidalgo.
Educación: el imperio español requirió muchísimos abogados. Escribanos que pudiesen obtener la información de todas las cancillerías etc. si ibas a un colegio y t formabas de ello, podías crecer económicamente. Francisco de los cobos entro a trabajar en los puestos de Castilla y acabo siendo siendo de carlos V y consiguió el título de marques de cámaras a para su hijo,, teniendo asi una renta igual que los grandes duques.
El sistema político:
Consejo de inquisición
Ordenes militares
Consejo de cruzadas
Haciendo a
Consejo de Castilla
Consejo de indias
Consejo de Aragón
Consejo de Italia
Consejo de Portugal
Consejo de Flandes
El imperio de dividía a su vez en virreinatos
La corona de Castilla dependía de 9 virreinatos y a su vez cada uno d ellos tuvo mas subdivisiones. La primera figura el el virrey.
Administración de justicia dependía del rey, dependía e consejo real de justicia dentro del de estado y este organizab la organicion en reales chancillerías (juzgados). A u vez de las reales chancillerías dependías los regidores (consejal)
TEMA 2: POESÍA Y LÍRICA
Para diferenciar estos dos terminos nos remontamos a Aristóteles, el cual escribe un tratado dedicado a explicar los géneros iterativos: “la poética” el cual trata solamente de la tragedia, la epopeya, los textos de historia en el sentido mas amplio, ya sea histria natural o de sucesos. Habla primero de la distinción entre poesia e historia
Poesía: según aristoteles “cuenta los hechos como debieron suceder”, no es un deber moral sino ficcional, es decir, cuenta tal y como fueron los hechos para que el relato sea efectivo.
Metro: se escribían tratados tb en metro: tratado
Prosa
Historia: según Aristóteles: “la historia cuenta los hechos como sucedieron”
Metro
Prosa
A aristoteles le importa tanto la forma como e contenido.
La lírica es lira, acompañada de musica, es el mismo que tenemos hoy con el rap. En el s16 se pierde esta musicalidad con las métricas italianas.
El s16 es un siglo de paulatinamente desaparición musical en los poemas.
Elementos que deben haber en un poema:
La poesía lírica esta vinculada a la subjetividad o a la expresión del yo. La poesía se diferencia de la narrativa por el grado emocional y la expresión de subjetividad.
Anecdotismo: si hay argumento este es puntual, no vemos el transcurso del personaje a lo largo del tiempo.
La poesia depende del empleo de una serie de elementos formales:
La versificación: empleo de ritmo, rima y numero de sílabas.
CRÍTICA GENÉRICA
Termino genero, término inequívoco
como no sabemos a que nos referimos con genero, vamos a llamar a estas 3 corrientes .
Solamente tienen sentido respecto de un sistema literario dado que se suele limitar a un contexto histórico local lingüístico y cultural determinado. Por ejemplo: por su antigüedad y perduracion es la tragedia
la Argelia griega supone un pensamiento sobre el azar y el destino, sobre la vda más allá de la muerte, sobre el papel de la hybris, el orgullo de haber podido zafarse del cíclope. Este es el mecanismo frecuente de las tragedias.
El héroe no puede evitar o que va a suceder: ex ananke, por ello hay una divinidad, Némesis. No tenemos libre albedrío.
La tragedia provoca la catarsis, de decir, la purgación de las pasiones.
Cambios:
No sucede con la llegada del cristianismo, sino que ya había experimentado una transición en la cultura romana.
La fortuna ayuda a tu soberbia
La retórica tradicional desde el mundo alejandrino y luego en el romano, emplea el termino de corum para indicar aquello que es apto o determinado a un determinado género.
Los géneros de cada época se definen por posición
En frecuente en critica literaria que se confundan los temas sobre los que se hablan y los géneros.
Las comedias panegidicas
FUNDAMENTOS DE MÉTRICA
La métrica del castellano es isosilabica, es decir, todas las sílabas son iguales, en cambio la de la lengua latina es anisosilabica; hay que distinguir entre silbas breves y largas, las breves se representan como una “u” y las largas con una “-“
Las terminaciones de los versos pueden ser:
Oxitona, significa que se suma una sílaba (aguda)
Paroxitona, se deja igual (llana)
Propoxitona, se resta una sílaba (esdrújula)
Tipos de endecasílabos
Amaiore: acento en la 6ta sílaba
Aminori:
JUAN DÍAZ RENGIFO
Txto con el que compusieron poemas todos los autores.
Tiene un apartado que es Silva de consonantes, que es una recopilación de rimas consonantes.
Cuarteto de tema sobre el calor que hace en Madrid y que vamos a clase seguido
A- maleta: de vacaciones hice la maleta
B- cocida:
A
B
C
B
EL CANCIONERO
Se imprime en valencia emn 1519
Incorpora junto con la sección de obras burlescas del cancionero general otras composiciones paródicas mas extensas, destaca la carajicomedia, se trata de n poema escrito en arte mayor de extensión notable; 117 coplas. No se tiene una fecha de comp exacta pero se cree que pertenece a las dos riberas décadas del s16. La autoría mas probable es la de un clérigo o la de un religioso porque en todo el texto incluye referencias al ámbito enclesiastio y a personajes de relevancia como Ambrosio de Montesinos y Padilla.
Castillejo es el principal defensor de la corriente principal castellana del s16. Nace en Ciudad Rodrigo en 1490 en Ciudad Rodrigo y muere en. 1550 en Viena. Esto no se debe a la selección temática de sus obras sino solamente a el empleo de las formas tradicionales. Su tradicionalismo tiene que ver mas con la técnica que con el contenido. Esta idea ya la esparció Menéndez Pelayo, frente a los historiadores que argumentaban que castillejo era lo contrario a garcilaso , pero son lo mismo unas técnicas que otras. Castillejo fue un gran cortesano y viajero por Europa. Primero formo parte de la orden del cister.
En 1525, fue nombrado secretario de fernando de Austria y en su juvent7ud se hizo fraile. A su servicio viajo por Inglaterra y Austria y entro en contacto con los principales humanistas como: Bracciolini o prieto aretino . En su adultez tuvo bastantes amantes pero la principal fue Ana von santmburg. En su obra podemos distinguir 3 grupos:
Obras amatorias: se incluyen sus dos textos más famosos, que son el sermón de amores 1442 y el dialogo de mujeres 1544. Estas obras tb se inscriben dentro de la parodia pero no son tan soeces, tb parodian textos sagrados pero transformándolos en textos profanos sobre el amor humano. Contienen pasajes de Virgili transformados en poemas, incluye muchas referencias de la vida relajada de los monjes antes de la reforma.
Obras mitológicas: destaca su canto de Polifemo, aunque se encuentra aún muy pegado. La voz de Polifemo esta muy pegada a modismos y a expresiones populares, lo cual le priva del carácter elevado del texto de Ovidio que esta imitado.
Obras morales y devotas: destaca su elegía ti8tualda “lamentación por el marqués de Pescar
POEMA CRISTÓBAL DE CARTILLEJO.
La voz poética se refiere a su amada diciéndole el sufrimiento que le causa quererla, de esa forma moriría ciertamente y no solo de forma figurada
La paráfrasis de la primera estrofa: boscán se dirige a su amada y se interroga acerca sobra la veracidad de su amor preguntándose cual es la razón por la que su amor es verdadero, cual es la razón de las peas que sufre que por qu estas no acaban con su vida no solo de manera figurada
Paráfrasis segunda estrofa: buscan insiste en su emanada a la señora que ama acerca de estas penas de amor, pues si en vez de ser penas son lisonjeras, es decir, por buena aventura, que cual es el motivo por el que le hace sufrir.
Paráfrasis tercer: se ofrece una recopilación de los anteriores, el poeta insiste a su amada para que le resuelva las dos preguntas planteadas n cada uno de los cuarteto, si lo que es es muerte de amor o vida de amor.
En el ultimo terceto, boca manifiesta que siempre que sea su amada quien le mate, (la matadora) toda su gloria y disfrute estriba en que sea ella quien acabe con su vida
Acent en la sílaba 6ta por lo que es amaiore, enfático heroico melódico
Está intentando fingir un endecasílabo de Boscán y no le sale o simplemente esta intentando imitar la mala técnica de Boscán
OCTAVO DE GARCILASO
Paráfrasis primer verso
Del segundo: el “bien que” significaría aunque son sin fuerza consenidos, hace un juego de palabras, no le cuesta consentir este sufrimiento amoroso, sin resistirse.
Del tercero y cuarto: se refiere a: no hay mayor consuelo para mí que sufrir por ti
Del quinto: afirma que si del mismo modo estos tormentos amorfos se apoyan en la figura de la amada, fuesen ademas por ella conocidos, su sufrimiento le levarían a la gloria y a la pena
Del sexto: no es endecasílabo, ya que no se puede separar ninguna palabra para que sea endecasílabo
No cumple no f
POESÍA TRADCIONAL CASTELLANA: EL ROMANCERO
Fue el genero literario mas popular del s16,
En el s15 aparecieron algunos romances en pliegos sueltos, y tb algunos cancioneros como el de Juan de la encina o el de Jiménez de urrea, ademas de canciones, algunos. Pero fue el cancionero general de Hernando del castillo el primero que incuyó los romances en una cantidad significativa gracias a la revitalización que experimentaron durante e reinado de los reyes católicos. De este periodo destacamos: garcía-Sánchez de Badajoz o Juan de la encina.
Las 9 ediciones que recibió el cancionero general a lo largo del s16, prueba que tuvo una amplia recepción en el publico del renacimiento.
Tras el cancionero general aparecieron colecciones especificas:
El libro de 50 romances: publicado hacia 1530, esta es la primera colección exclusiva de romances
El cancionero de romances: a mediados de siglo en 1546, que publicó Martín Nucio en Amberes,reimpreso en otras 4 versiones
La Silva de romances: impresa por Esteban de Nájera en 1550. En esta silova de romances, ya no solo se incluían romances viejos,, sino composiciones nuevas redactadas a partir de ciclos históricos. En concreto destacan: Lorenzo de Sepúlveda y de Pedro de Padilla, se dedicaron a vaciar el contenido de las crónicas alfonsies en forma de poemas.
En este proceso del aumento del romancero, el gran hito fue a publicación de el romancero general en 1600 n Madrid y en 9 tomos, es una gran recopilación de toso os romances escritos hasta la fecha, incluye una sección de romances viejos y en otra, los nuevos. El periodo de auge del romancero viene marcado por la aparición de esta colección y puede considerarse extinto en 1677 con la publicación del libro de romances nuevamente escrito por un curioso, también escrito en centroeuropa.
La colección de este no solo apareció en ese año sino que fue editada con notables ampliaciones entre 1604 y 1614.
El éxito a lo largo del s16,se refleja en la producción de los autores individuales, por ejemplo, Gutiérrez de cecina ,pasa por ser el poeta petrarquista que menos confesiones hace a la a poética tradicional, este último también cultivo a la épica del romancero
Juan de la cueva escribieron obra completas en romances en los 70 y 80, muchos autores renacentistas como miguel de Cervantes, Góngora.. se educaron por una parte leyendo a garcilaso De la Vega y por otra cantando romances. Se conoce como romancer nuevo a la producción romancista a que empleando los fromulismos, los tópicos incluso los temas del romancero adicional, compusieron estos autores
GARCILASO DE LA VEGA
Nace en Toledo hacia
Garcilaso estudio la. Introducción latina como por ejemplo las instituciones d nebrija
Después sería los autores menores de la edad clásica, a Platón a ciceron… tb prendió métrica y estudio a oracio y aprendería tb algo de griego y de forma paralela se ejercitaría en la destreza de las armas y de la equitación, ademas en est parte del aprendizaje de las armas, tb aprendería a danzar.
En 1520, estalla la guerra de las comunidades porque los nobles castellanos no aceptan os cargos que Carlos V esta poniendo.
Su hermano mayor Pedro, se declara artístico de las comunidades, en cambio garcilaso permanece leal al emperador. Participa en este contexto en la batalla de Olías y a lo largo de otras. En 1523 recibe el habito De Santiago en la ciudad de Pamplona. Antes de 1521 tenemos constancia de que dejó embarazada a una joven toledana llamada Guiomar Carrillo de Toledo y nace de esta unión Lorenzo Suárez.
Garcilso pertenecía a una nobleza y su padre habia costeado varias ediciones de textos históricos de los reyes católicos, en particular la crónica de Annio e Viterbo, un enclesiastico italiano qe falsifico la documentación de decenas de crónicas antiguas reescribiendo toda la historia de la península
garcilaso simepre a la oren del emperador, participa en la expedición contar Francia en noviembre de 1523. Despues de pasar por Pamplona que es donde le nombran caballero y en concreto defiende la ciudad de nsq. Aqui conoce al que va a ser su gran amigo para siempre, a Fernán Álvarez de Toledo, el gran duque y a su
Acabando a campaña francesa, garcilaso conoce en el séquito d doña Leonor de Austria, a doña Elena de Zúñiga que pertenecía a la familia de los condes de Austria y con ella se casa en 1525. Tras la boda, el matrimonio se establece en toledo9 y obtiene el cargo de regidor aunque sin desvincularse por completo de la corte. En 1526, conoce en Sevilla a Andrea Navagero con ocasión de las bodas entre las bodas del emperador con Isabel de Portugal. Está Andrea era embajador de la republica de Venecia y al embajador del papa, Baltasar de castillo e. En este contexto, navagero en conversación con boscan, intento convencerle de traducir al castellano, la métrica italiana incluyendo el endecasílabo y garcilaso empieza a escribir en meri8ca italiana
A finales de 1528, vivía instalado en Toledo y era padre dee 3 hijos legítimos con bastantes viviendas. En este periodo se sitúan los amoríos de este, supuestamente con Isabel Freire, una dama del séquito de Isabel de Portugal, pero esta dama acabó casándose con otro noble y la mayor parte de las informaciones que tenemos sobre su trato paracen tratarse de conjeturas.
En 1529, garcilaso forma parte del séquito que el emperador leva Italia para ser coronado por clemente VII, una ceremonia que se celebra en febrero de 1530
En esta instancia garcilaso se familiariza con la poesia italiana y se hace con un ejemplar del cortesano ue entrega a boscan para que lo traduzca
En 1530, garcilaso es enviado como espía a la boda de la hermana de carlos V con Francisco I de Italia
En 1531 regresa a España y actúa como testigo en la boda de su sobrino con doña Isabel de la cueva ue era a heredera del ducado de Alburquerque y ella tenia 11 años. A esta boda se opuso Beltrán de la cueva, el duque de Alburquerque y oros miembros, y lograron que garcilaso fuera condenado al destierro. Esta orden de destierro la recibe estando de camino a Flandes con el ejercito del duque e alba, y por este duque es mandado a una ciudad al lado del Danubio, a Risbona. Meses después el consejo del emperador conmuta el destino por Nápoles gracias a la intervención del duque De Alba
En 1531, se considera que comienza el periodo mas productivo literariamente de garcilaso poraue en Nápoles se va a introducir en los ri8ncipales círculos literarios. En particular se integra en la academia pontniana, que era una reunión de literatos en honor de giovanni presidida por san zaro que es la primera novela pastoril moderna. Allí conoce a Bernardo Tasso y al cárdena prieto bembo.
En el año 2023fueron localizadas dos odas escritas en latin las cuales una de ellas estaba dedicada a prieto.
Durante este periodo de 6 años, garcilaso hace varias visitas a España, en concreto en 1534, viaja a Barcelona, donde ayuda a su amigo boscan a remar su traducción del cortesano y en su a¡caminos de vuelta a Italia visita la tumba de Laura, la musa amada de petrarca
en 1534 septiembre, el emperador promueve a garcilaso a la vacante de alcalde de reggio al sur de Italia.
En 1535 participa en la expedición contra Túnez dirigida por el mismo emperador.
En 1536, se enrola como capitán al servicio de Andrea Doria, uno de los principales capitanes italianos, en la nueva compaña contra Francia. El ejercito imperial lega a la ciudad de Marsella pero se ve obligado a regresar a Italia y en este camino sufre el ataque de 50 atrabuceros fraceses que se habían atrincherado en la torre de Le Muy. Garcilaso en un arrebato de colera y de profundo honor, decide asaltar la torre y cuando estaba subiendo por una escala para tratar de Elo, es derribado por una piedra y al caer fallece. Al cabo de dos años, su cadáver fue trasladado de la ciudad de Niza a la ciudad de Toledo donde descansa hoy.
el historiador fernando bouza estudió los cauces de transmisión de la poesía lírica del siglo de oro en un libro amado
En este volumen Bouza explicó con ejemplos, que la mayor parte de poesía lírica se produjo en forma manuscrita, de hecho
En 1544 el editor Martín Nucio, publica una nueva edición de este volumen en Amberes y en 1556 la publica de nuevo mejorada, enmendando muchas erratas presentes en la primera edición.
En 1569 Simón Borgoñón atento a las preferencias e los lectores, publica extensas las de garcilaso, esta edición se la conoce como el garcilaso divorciado de las obras de boscan
1574 Francisco Sánchez de las brozas publica la primera edición comentada de garcilaso basandose no solamente e las fuentes impresas de manuscritos que habia ido recopilando
En 1580,fernando. De Herrera publica en Sevilla sus anotaciones a la poesia de garcilaso basandose De la Vega.esta edición editorial supone la progresiva canonización de garcilaso por parte del humanismo. Garcilaso pasa de ser un mero apéndice a recibir el tratamiento que se reservaba a los oetas de la antigüedad, es decir, lo que el borcense y el Herrera, lo que hacen es tratarlo como si fuese un clásico
Libro primer; coplas castellanas a boscan ,libro segundo coplas de boscan y libro tercero
TEMA 5: NUEVOS SUBGÉNEROS DE FICCIÓN EN PROSA
Renacimiento es un momento de convivencia de subgéneros narrativos, muchos de ellos son como a novela celestinesca o los libros de caballería, otros en cambio surgen en el renacimiento bien por imitación de géneros de la antigüedad clásica o de forma espontánea por las aracteristicas socioculturales de la península. Entre estos últimos se encuentra la novela picaresca.
La novela picaresca: la novedad de genero picaresco estriba en que por primera vez en vez un antihéroe relata su vida, en abriendo contraste con las biografías o las crónicas de los nobles y de los cabañeros . Este género fue inaugurado en España por ell lazarillo de tormes y después imitado por el reto de lenguas europeas. El nombre de lazarillo ha pasado en el lenguaje cotidiano a designar a la persona invidente, pero en la época en la que esta escrito esta obra, a este oficio se le denominaba destrón
del lazarillo parecieron en el año 1554 4 ediciones, lo cual cuenta la gran popularidad que tuvo, loa historiadores consideran que ninguna de estas fue la primera supone cuyo éxito provocó la profusión de ediciones de 1554. Aparecen publicadas en:
Alcalá de henares: solamente se conserva un ejemplar en la biblioteca británica
Medina del Campo: solo un ejemplar pero que tuvo una conservación muy azarosa que ha llevado a su descubrimiento hace apenas unas décadas. La biblioteca de barcarota
Burgos: solamente un ejemplar en EEUU
Amberes. Un ejemplar en la biblioteca nacional
la biblioteca de barcarota pertenencia al judío converso de Peñaranda.
Son textos comprometedores por distintas razones: algunos por su contenido erotico, otros por tratar sobre exorcismos o por ejemplo una edición en latin. Todo ello, Peñaranda, decidió emparejar los libros cuando aparecieron los primeros indices. Se conserva actualmente en la biblioteca de Extremadura.
La edición de Martín Ncio fue continuada en 1555 llamada el lazarillo de los atunes, en Amberes, siendo estos dos los textos fundamentales de la novela picaresca española
En 1573 se publico en Madrid el primer lazarillo expurgado, en concreto los tratados 4to y 5to en los que habia criticas a los eclesiásticos
En 1599 el texto del lazarillo volvió a editarse gracias al éxito alcanzado por el Guzmán de azarache y hasta 1507 aparecieron otras 5 ediciones
Sobre la datación del lazarillo hay dos hipótesis: la adaptación temprana y la adaptación tardía
Temprana: sitúa la escritura del lazarillo hacia 1530
La tardía: lo sitúa hasta 1550
En base a que algunos críticas defienden una y otros a otra, hay algunas helas que pueden dirigirnos a ambas; en el texto se menciona la expedición militar a la isla de yerba al norte de África en Túnez y lazaro cuenta como su padre habia muerto en la batalla de Gelves, posiblemente el texto se refiere a la expedición de Toledo de 1510. Además e texto tb hace referencia a las cortes de Toledo con la presencia del emperador carlos, pero casualmente hay dos cortes celebradas en Toledo con este emperador, en 1525 y en 1538, de manera que tampoco tenemos certeza de que fecha es la correcta. Según los defensores de la temprana, lazarillo entre 1510 y 1530, pero los que defienden la tardía esto, defienden la normativa de expulsión de pobres forasteros decretada en Toledo. No hay consenso actual sobre este consenso y la crítica se conforma con señalar todos estos hechos históricos que tuvo que ser escrito entre 1520 y 1550
El texto del lazarillo: las cuatro ediciones del año 54, presentan algunas diferencias, estas fueron estudiases detenidamente por francisco rico. En todas ellas vemos ciertas manipulaciones de imprenta, probablemente estas manipulaciones ya se dieron e la primera edición supuesta a partir del manuscrito original. El titulo completo de la obra es: la vida del lazarillo de tormes y de su fortuna y adversidades. En ningún momento nadie le llama lazarillo, este mote, fue una intervención de imprenta ya que se llamaba lazaro y la segunda parte del título procede en realidad de una amplificación editorial empleando un fragmento presente en el prologo. Además la división interna de la obra en un prologo y 7 tratados, procede tb de una decisión editorial, pues estos no respetan el contenido de la narración. El autor hubo de componer un texto de corrido y fueron los editores los que lo segmentaron añadiendo títulos a los tratados seleccionados a la ligera.
COPLA 1
Este tiene un estribillo que no esta escrito por garcilaso y cada invitado de la boda escribió uno.
Que se haya caído les parece muy grave, pero primero lo hizo la mujer con la que bailaba
COPLA II
El verbo conocer aparece como querer o apreciar, significa que debe ser algo malo quererme después de todo lo qe le ha hecho pero llegará el momento en el que le pasara lo mismo a ella; no sabrán conoceros. Por quererla pensaba que se iba a volver loco y ojalá supiese tb no quererla al igual que ella no le quiere para poder holgarse de que en el futuro le pasará a ella
COPLA III
Va a dejar de hablarla ya que la molesta, porque su silencio hacia ella va a ser la forma mas elocuente de dirigirse a ella. Reconoce qe supuestamente a los ojos de la amada ha sido una molestia que se dirigía a ella y solo ha conseguido enfadarla. Asi que se limita a llorar su desengaño amoroso porque de ese modo su muerte simbólica pues es mejor para dirigirse a ella
COPLA IV
Aparece otra vez la palabra conocer que es querer y trata de que deja de ver a su amada entregándole a su vez el mal
COPLA V
Ya que ha perdido el nombre de dido, la reina de Cartago que desengañada por la àrtida de eneas manifiesta el deseo que sobre su tumba refleje que el motivo de la muerte de dido ha sido porque se ha suicidado.
COPLA VI
Utiliza la palabra trabajo con dos sentidos, el de labor u oficio o de sufrimiento amoroso. La anécdota inicial es que una dama le ha entregado el hilado que habia cosido y el poeta considera que rápidamente ha entregado la tarea de ese día y reiter una voz sin repetirse, el sentido que klee da es que ella le ha contado rápidamente que de un dia a otro se ha encaprichado de un hombre pero en el mismo dia se desenamoro y esto le sirve a garcilaso saber lo mal que interpretara el amor hacia ella y el amor que ella da.
COPLA VIII
EN este escaso el máximo grado de felicidad y tristeza en la vida es el que produce contemplar a su amada contemplando su belleza de forma hiperbólica ya que quien la mira disfruta de su belleza pero al mismo tiempo serie que no la merece al tener tanta belleza, por eso el sufrimiento.
SONETO 2º
En el primer cuarteto da a entender que la ama le tiene colgando e sus manos y que depende de ella,
En el segundo cuarteto
En el tercer cuarteto dice que sus lagrimas y su suerte han sido derramadas. Que por mucho que le haya entregado todo lo suyo, no ha sido suficiente. Ha llorado por ella y le ha entregado su futuro y ha sido en vano.
En el ultimo terceto dice que no quiere seguir llorando por ella. Se venga tratándola mal
SONETO IV
En el primer cuarteto dice que la posibilidad de lograr disfrutar de la amada, hay veces que lo ve posible y veces que no
En ell segundo considera que el amor de la amada es cambiante y juzga que no hay ningún amante capaz de soportarlo y que persevere en la miseria de su estado, que no se rinda a pesar de la desgraciada situación en la que s encuentra
En los ds tercetos el autpr muestra su seguridad en conquistar de a dama aun con las dificultades que esto pueda conllevar. Ni aun todas la dificultades del mundo van a oler impedir verla
va a llegar en carne y hueso e incluso en espíritu con tal de estar con ella
SONETO V
En su interior, lama ha quedado plasmado su rostro y todos sus poemas que le ha querido escribirle eres tu quien en realidad los ha escrito, él tan solo los ha escrito. A lo único que se va a dedicar es a dedicarle pomas y a amarla. Que aunque el no es adecuado para tal belleza de ella. No es capaz de concebir su belleza en su interior pero cree en ella por la fe y su único objetivo en la vida es quererla. Se refiere a que ella s su costumbre y la desea como tal
Si la sílaba tónica cae en 6ta es amayore y sino, es aminore
INFLUENCIA DE PETRARCA
La imaginería lírica de. Petrarca se convirtió en el lenguaje poético convencional para tratar sobre el amor en la época del renacimiento. 4 fechas:
Francisco petrarca nace en arezzo y se considera uno de los padres del humanismo euriopeo y recupera los textos de Tito Livio y ademas se convirtió en el modelo poético para la lengua italiana y en el resto de lenguas vulgares europeas: para Francia, Portugal, Inglaterra… petrarca no llevo a cabo una innovación total sino que ofreció una estilización de la poesía provenzal o trovadoresca provenzal. Su obra podemos separarla en 3:
Poesia humanistica: se distinguen dos obras: una colección de biografías de personajes ilustres: “de viris illustribus” y un dialogo entre petrarca y san Agustín que habla sobre el amo que tiene petrarca por Laura y lal obtención de fama gracias a la poesia, este dialogo le sirve a petrarca ara hacer un examen de conciencia sobre los objetivos de su vida.
Poesía latina: destaca el texto al qe petrarca dedico mas tiempo a lo largo de su carrera: su poema épico África. Este poema trata sobre estipion el africano y sobre la identidad nacional italiana.
Poesía vulgar: terminó siendo el más importante para la literatura europea aunque el no lo considerara importante. Tenemos el cancionere (cancionero) y rerum vulgarium fragentum. Este se divide por parte de lal critica en dos grupos:
Poemas in vita a Laura:
Poemas in morte a Laura:
Está bra tiene 317 sonetos, 29 canciones, 9 sextinas,7 bandadas y 4 madrigales, todo esto dedicado al amor que tiene hacia Laura, va a presidir toda la produccion europea del renacimiento, lo que van a copiar otros autores
Las convenciones sobre el amor del petrarquismo son herencia de dos tradiciones:
La lírica clásica latina
El amor cortes
Según estas convecciones, la amada es perfecta, de modo que solo use ser descrita mediante hipérboles. Siendo la amada un ideal, resulta inalcanzable para el amante y algunas veces se vuelve desdeñosa, es decir, suele ser toda nieve y hielo o su corazón suele ser duro como la piedra mientras que el amante por contraste es todo fuego o carne y sufre alternativamente esperanza o desesperación en función de la voluntad de la amada. La antítesis entre amante y amada es esencial tb en la retórica petrarquista
Lal capacidad imaginativa de petrarca es de tal originalidad que supuso una renovación para poder expresar el sufrimiento del amor, la sumisión del enamorado a su destino, sus alegrías transitorias… todos estos temas quedaron cristalizados en imagenes que se convirtieron en el repertorio de la poesia amorosa en lo s16 y 17 en toda Europa. Se buscaron efectos cada vez más sorprendentes e ingeniosos, como el de La Falena.
Torcuato Tasso, modifica ka polilla y la transforma en un mosquito que pica el pecho de la amada, añade un componente erotico. En España, lope de vega, la transforma en una pulga que tb muerde el pecho de la amada de manera que podía trazarse perfectamente una historia. El petrarquismo de la evolución de las imágenes del cancionero durante os siglos 16 y 17.
TRAYECTORIA POÉTICA DE GARCILASO
Puede describirse como un creciente enriquecimiento de su mundo poético a partir de la lectura y la familiarizacion con diversas tradiciones literarias y autores, por ejemplo, influyeron de forma determinante en gr¡arcilloso la poesia de cancionero la obra de nsq y la obra latina de Horacio Virgilio y Ovidio . El contacto con estas corrientes le permitió ir revelando algo que ya estaba en su interior, su capacidad para expresar la emoción de forma contenida y elegante y una apasionada sinceridad. Estos dos terminos son las dos características principales que considera. Es capaz de insuflar en sus poemas esa emoción contenida y elegante. Esto ha sido discutido por otros autores, por ejemplo aurora egido ha discutido que el criterio que define la poesia de garcilaso no es la sinceridad aunque tengan un gran contenido emocional, sino que puede ser ficticia.
La obra de garcilaso puede organizarse en dos grandes etapas:
Etapa cancioneril: garcilaso cultiva la poesia de cancionero, su etapa de juventud y formación. Esta etapa terminaría en 1526
Etapa italianizante: donde empieza a escribir en italiano. Bienvenido Morros divide esta etapa e 3 fases:
1526-1531: donde garcilaso esci8be poesia italianizante pero viviendo en España. Durante estos años el dominio o incororacion de los endecasílabos es precaria y está aprendiendo todavía la técnica. Todavía escribe algunas coplas y Bienvenido Morros considera que sus composiciones endecasilabivcas son imperfecta. Entrarían la canción tercera o el soneto cuarto
1531-1534: garcilaso se encuentra ya instalado en Nápoles, donde conoce las obras bucólicas de san Nazzaro o de bernardo tasso, en esta época se familiariza con las técnicas de la imitación de las fuentes clásicas y se aco9stumbra a llevar a cabo una selección De Fuentes que va a tratar de copiar o. Imitar en sus poemas, esta etapa se considera qeu es la égloga segunda.
1535-36:dominio de las técnicas italianas qe se plasman en sus dos obras más famosas: la égloga 1 y la égloga III,
Compuso a lo largo de su vida 40 sonetos 5 canciones italiana 3 églogas 2 elegías y 1 epístola.
Los poetas del renacimiento se dedican a copiar los
Soneto:
En los dos cuartetos plantea la descripción y en ls tercetos plantea la vejez representada en la nieve.
CANCIONES DE GARCILASO:
Tienen 3 partes:
Canciones
Oda
Lira
Combinación:
7a
11B
7a
7b
11B
Esto se le considera lira .
La lira es el instrumento que utiliza para la composición de poesía amorosa.
Dos primeras estrofas: si yo fuese Orfeo
No pienses que me dedicaría a cantar cosas místicas
Solamente me dedicaría a cantar aquella fuera de tu verdad
Y alguna vez al cantar tu belleza, tambiaen se notaria
Primera estrofa: le ha dejado tan dolido que ahora el es su refugio
Segunda estrofa: el dolor es tan fuerte que supera a la razón y no le deja pensar con claridad y que nadie ha sido tn rechazado como el
Ultima estrofa: no debe ser celebrada ni alabada aquella persona que destierra de si misma todo el error ajeno, es decir, tu tb has nacido del amor y tienes sentimientos y estas sometidas a las mismas condiciones y tb serás no correspondida. Que no sea tan mala
ÉGLOGA 3 GARCILASO
Adynata: reconciliación imposible entre contrarios
Dice el pastor que siempre tiene leche tanto en invierno como en verano
Falaría patetica : la naturaleza en la poesia
ÉGLOGA 3
Está escrita en octavas reales
La 1º parte se presenta un canto compartido de ambos que es un certamen pastoril o: dos autores hablan sobre una serie de temas replicándose entre ellos
Termina con que los pastores marchan y las ninfas que les estaban escuchado se vuelven a esconder
Cuenta la historia de. Las ninfas en el tajo. Los ojos que miran este agua no son capaces de ver hacia qué dirección va. La hora sexta es justo mediodía, la hora de mas calor cuando hay que irse a la sombra.
Las ninfas emplean ese oro que produce el tajo para coser los tapices
Introduce a los virreyes
TEMA5 LA POESÍA ÉPICA
La épica áurea, es la épica culta en oposición a la épica tradicional de el romancero. Estamos ante poemas escritos por autores eruditos con voluntad de estilo individual que tratan de demostrar sus capacidades literarias y su conocimiento de los modelos literarios de la antigüedad. Son textos ue se distinguen por su erudición libresca. La estructura externa viene divinizada por la división en cantos o libros y por el empleo principalmente de la octava real aunque en algunas ocasiones tb se scribieron poemas cultos en tercetos oendecasilabos blaco9s. Son destinados a la lectura individual principalmente que como en e modelo de la eneida, sirvieron para ensalzar hechos históricos de la monarquía y de la nobleza. Los grandes tratadistas del renacimiento comenzaron la recuperación de este genero a partir de la lectura atenta de Virgilio y Homero y establecieron unas normas y modelos que las normas debía cumplir
Virgilio al haber estudiado en latin original aunque en 1555, Gregorio Hernández de Velasco, public su traducción de la eneida en octavas y gonzalo Pérez en 1556, publico su traducción tb en octavas de la odisea llamada la Ulixea. Fu la primera traducción completa de idioma vulgar en Europa. De lal iliada no se produjo una traducción en la época, o que supuso que el texto tuviese una menos repercusión aunque un dscendiente de nebrija, Juan de Lebrija, si que preparo una traducción de esta en 1618 la cual el propio lope de vega se encargo de mandarla a la imprenta pero por falta de dinero no se pudo. Junto a los odelos épicos de la antigüedad, constituyeron tb normas para los autores clásicos españoles los romanci italianos:
1º: El orlando enamorado garrido de Villena
2º: el orlando furioso de Ludovico Ariosto
De los dos textos aparecieron traducciones al español. En 1549, geronimo de urea tradujo el de Ariosto y en el 55 por Villena. Junto a estos dos modelos italianas tb fueron de gran relevancia para los autores españoles los lusiadas de Louisde camoens publicado en 1572 y la Jerusalén liberada de Torcuato tasso, hijo de bernardo tasso amigo de garcilaso.
Se suele estudiar en función de su tematica. Se distinguen 3 grupos:
Poemas épicos caballerescos: son los derivados directamente de los romanci italianos. Presentan el mismo mundo ue los de caballerías. Destacan en España las lágrimas de angélica de luis baraona de soto 1586 y el bernardo de balbuena e 1584.
Poemas épicos religiosos: fueron de especial importancia los textosneolatinos de san nazzaro y la vida de cristo este terreno se potencio entre los poetas españoles a raiz del concibo de Trento y destacan la christiada de Diego de Ojeda en 1608 el monserate de Cristóbal de virgues y la vida de San José de José de valldivielso en 1604.
Poemas épicos históricos: una gran parte de la pésima épica heroica del siglo de oro se basa en las propias hazañas de los españoles en el periodo, los poetas trataron de dar a España un poema equivalente a la eneida que justificase los orígenes de la nación española y divinificase a los reyes españoles. De entre todos los textos históricos destacan as conocidas caroliadas que son poemas dedicados a la vida del emperador carlos 5. Dentro de estas caroliadas destacan el Carlo famoso e luis de zapata en 1556 y el Hércules animoso de Juan de mal Lara 1565, no llego a la imprenta. Se scribieron tb textos sobre la reconquista de los territorios de a península, de la batalla de lepanto, de la batalla de malta, la conquista de granada o a conquista de América. Este grupo de poetas es especialmente abundante y a él pertenece el poema ,mas reconocido que es de Alonso rencilla 1533-94 en una familia de hidalgos en el País Vasco. Entre 1555 y 63, participa en las guerras de Arauco. A su regreso a España vivió dedicándose a la usura convirtiéndose en un principal prestamista de la corte y ademas fue censor del consejo de Castilla y se encargaba de la publicación de los textos. Una vez en Madrid escribió su poema del que entregó 3 partes: en 1569, en 1578 y 1589. El texto consta de cantos y está escrito en octavas reales. Mientras quqe la 1º parte trata de la guerra de Arauco, las partes 2º y 3º incluyeron digresiones o historias intercaladas con el fin de aportar mayor variedad al relato. En la 2º parte por ejemplo la batalla de lepanto y san Quintín o en la 3º se centra kla anexion de Portugal. El éxito de a auracana fue tal que dese la primera edición hasta 1639 se publicaron 23 ediciones, ademas inspiro muchas obras teatrales y de romance, fue considerado una fuente de info histórica.