Fiche de vocabulaire sur le théâtre et sa représentation 

Les genres dramatiques 

Tragédie classique : en vogue au XVIIe, elle se caractérise par un sujet noble, puisé dans l'histoire antique, des personnages socialement élevés, règle des trois unités, bienséance et vraisemblance, triste fin. Comédie classique : elle s'épanouit au XVIIè, met en scène des personnages de la vie quotidienne dans des intrigues amoureuses. 

Tragi-comédie : "tragédie qui finit bien" (XVIè et première moitié du XVIIè). Elle multiplie les péripéties et les 

coups de théâtre. 

Drame bourgeois ou comédie sociale : En vogue au siècle des Lumières (XVIIIè). Elle met en scène des personnages de différentes classes sociales (aristocrates, valets, bourgeois..) Les intrigues sont nombreuses et ce genre permet de critiquer les mœurs d'une époque, particulièrement les relations entre les maîtres et leurs valets. Théâtre révolutionnaire (Marivaux et Beaumarchais en sont les représentants). 

Drame romantique : En vogue entre 1830 et 1850, il se caractérise par un refus des contraintes : mélange des genres et des registres, multiplication des personnages, liberté d'expression, refus des règles classiques, couleur locale. 

Drame moderne : Au XXe, il se définit par sa totale liberté : mélange des genres, des techniques d'écriture et des registres du langage. Il puise dans les mythes antiques (Antigone, Elèctre), il peut faire partie du théâtre de l'absurde (Camus, Ionesco, Beckett) 

Les registres 

Tragique : il s'exprime par un langage soutenu, les champs lexicaux de la fatalité, de la séparation, de la faute et de la mort. Invocation des dieux. 

Comique : il s'exprime par des jeux de mots, des jeux sur les niveaux de langage, sur la construction des 

phrases, les répétitions, le rythme des répliques..... 

Pathétique : il s'exprime par un vocabulaire affectif, les champs lexicaux de la souffrance, et de l'émotion, des 

références aux dieux ou à Dieu, des figures de style dramatique, une ponctuation forte ( ?; ! ). 

Épique : en tragi-comédie : des descriptions de combats, des héros aux prises avec des forces,des hyperboles... 

Le langage dramatique (théâtral) 

Dialogue: conversation entre plusieurs personnages ou du personnage avec lui-même (monologue). Ce peut être 

un échange de répliques, une tirade (longue réplique argumentée), une stichomythie (réponse vers par vers), un récit. 

Monologue: ce peut être un soliloque (discours d'un personnage seul au milieu des autres ou seul sur scène), un 

aparté (propos d'un personnage pour lui-même), une adresse au public. 

Didascalies: tout ce qui n'est pas dit par les personnages. 

Double énonciation : situation du dialogue où le personnage et l'auteur sont énonciateurs en même temps. Double destination : situation du dialogue où les personnages s'adressent les uns aux autres sur scène tout en 

s'adressant aussi au public. 

Action dramatique et représentation 

Schéma actantiel : schéma rendant compte du système de forces qui influent sur l'action. 

Actants : éléments animés ou non qui influent sur l'action. On distingue le sujet (personne) qui recherche un 

objet (personne ou valeur morale). Il a des aides (adjuvants) et des adversaires (opposants). Il est conditionné par des éléments (destinateur) et agit pour un destinataire (lui-même ou un ensemble de valeurs). 

Structure d'une pièce : exposition (donne les informations utiles pour préparer l'action), le noeud ou action 

(faite de plusieurs intrigues), et le dénouement. 

Scénographie: art de dessiner la scène, de créer, de planter et de déplacer les décors. 

Mise en scène :principe qui gère les déplacements des acteurs sur scène, la diction de leur texte, leur jeu.