Literatura Española del Siglo XVII: Crisis, Sociedad y Estética Barroca
EL SIGLO XVII: CONTEXTO DE CRISIS Y SEÑAS DE IDENTIDAD
Estado de Crisis Generalizada: El siglo en España se define por un periodo de decadencia imperial y crisis en múltiples niveles: económico, político y social.
Cultura de la Apariencia: Predomina una percepción de la realidad como una fachada o representación teatral. La vida se entiende como un escenario donde lo que importa es el papel representado más que la esencia real.
Metáfora del Sueño y el Ensueño:
Sueño: Estado fisiológico de descanso.
Ensueño: Un imaginario inventado para evadir la crueldad del mundo real. En el español del siglo , esta distinción era clave para combatir la realidad hostil, aunque en el español actual ya no se diferencia de la misma manera.
El Teatro como Espejo Social: El teatro no solo es entretenimiento, sino un escaparate de la sociedad y un vehículo para la divulgación de ideas y consignas. La vida misma es una representación donde la apariencia (la fachada) prima sobre el medio real.
Honra y Estructura Social:
La honra actúa como justificación ideológica de la estructura social.
La sociedad se concibe como un cuerpo donde el rey es la cabeza.
Limpieza de sangre: Obsesión por demostrar la condición de "cristiano viejo" (familias sin rastro de otras religiones para mantener la pureza).
Decadencia del Imperio:
Falta de un plan de futuro claro.
Refugio en la literatura y el fenómeno de "retirarse de la corte".
Fragmentación territorial: La monarquía era un conjunto de territorios (virreinatos) en cuatro continentes, difíciles de controlar y plagados de corrupción.
Guerras de religión constantes en Europa entre católicos y protestantes.
Hito fundamental: Expulsión de los moriscos en .
LA CRISIS ECONÓMICA Y EL HUNDIMIENTO DEL MODELO
Desprecio por el Trabajo: Existía una fuerte condena social al trabajo manual, al comercio y a la generación de riqueza mediante actividad económica. Esta mentalidad se refleja en personajes literarios como el escudero del Lazarillo de Tormes.
Valoración del Medro: Se valoraba el ascenso social sin méritos propios y sin trabajar, considerando positiva únicamente la riqueza heredada.
Fases de la Decadencia:
Hundimiento económico.
Derrota militar.
Agotamiento de la monarquía de los Austrias (el cambio dinástico ocurre en el siglo ).
Consecuencias y Factores del Atraso:
Modelo de producción ineficiente en comparación con los países protestantes.
Rivalidades constantes con Francia e Inglaterra.
Conflictos internos en los territorios americanos.
Incapacidad de los herederos de Carlos .
Permanencia de instituciones medievales que el Renacimiento no erradicó.
Bancarrotas estatales recurrentes.
Impacto en la Literatura:
Ostentación pública para ocultar la miseria.
Don Quijote como el personaje soñador por excelencia.
Cierre de fronteras físicas e intelectuales (España se aísla a partir de Felipe ), reflejado en conceptos como El paraíso cerrado.
LA FIGURA DEL DISCRETO FRENTE A LA DECADENCIA CORTESANA
Crisis del Modelo Cortisano: El ideal renacentista cae y surge el discreto (persona inteligente).
Características del Discreto:
Capacidad para discernir entre la realidad y el engaño (el "engaño a los ojos").
Habilidad para lanzar reflexiones que inciten al debate.
Capacidad para sortear los peligros de un mundo amenazante.
Ejemplo literario (La dama boba): Se reflexiona sobre el matrimonio por amor frente al de conveniencia, mostrando la discrepancia social ante la postura de la mujer discreta.
Asentamiento del Principio de Autoridad: Existe un descrédito por la innovación; ciertas fuentes se consideran indiscutibles y se rechaza cualquier cercanía a la Reforma.
Teatralización Social: El comportamiento se codifica para buscar el reconocimiento ajeno.
Análisis de Las Meninas (Velázquez): El cuadro (originalmente titulado La familia de Felipe IV) ejemplifica la confusión entre realidad y ficción:
El pintor aparece en el cuadro.
Los reyes se ven solo en un reflejo (segundo grado de ficción).
La infanta Margarita ( años) es el centro, pintada recurrentemente para que su futuro esposo (su tío) viera su crecimiento.
PODER, VALIMIENTOS Y CULTURA URBANA
Mecenazgo: Se diluye y se desplaza fuera de la corte al perder fuerza el poder central.
Los Valimientos: El rey delega funciones en un sustituto o valido.
La firma del valido tenía el mismo valor que la del rey.
Doble función: Controlar el gobierno y mantener entretenido al monarca.
Duque de Lerma (valido de Felipe III): Construyó un "parque temático" (estanques, laberintos, caza) para que la corte no se entrometiera en su poder.
Conde-Duque de Olivares (valido de Felipe IV).
Volubilidad: El poder del valido dependía del capricho real o de la vida del monarca.
Pugnas Regionales: Tensiones entre la nobleza periférica (p. ej., valenciana) y la castellana.
Urbanización: La ciudad se convierte en polo de atracción. La nobleza se pacifica y se dedica al ocio urbano, abandonando el campo.
Consecuencias del Despoblamiento Rural: Ruina económica por falta de producción y falta de industria. El abandono rural se retrata en la picaresca y en el Quijote.
Literatura de Pastores: Pasa de la idealización renacentista (tipo La Diana) a representar la rusticidad y al pastor real como contraste con el mundo urbano.
Propaganda de la Contrarreforma:
Defensa de la ortodoxia católica frente al protestantismo europeo.
El rey se presenta literariamente como héroe y garante de la justicia y los cristianos viejos.
América no es un tema de interés central en los corrales.
EL ESCRITOR Y EL MERCADO LITERARIO
Evolución del Estatuto del Escritor:
Siglo : Escritores soldados o religiosos pertenecientes a grupos privilegiados.
Siglo : Profesionalización. Surgen géneros comerciales (novela y teatro).
Tipos de Escritores:
Comerciales: Escriben para ganar dinero (Lope de Vega en el teatro).
Cortesanos/Aristócratas: Escriben por placer o prestigio, sin interés comercial (Quevedo).
Elitistas: Defienden que la literatura no es mercadería. Buscan destinatarios selectos (Góngora).
El Corral de Comedias:
Centro de cultura urbana donde conviven todos los estratos sociales.
Punto de encuentro y herramienta de adoctrinamiento o crítica.
Debate sobre la licitud del teatro y el incumplimiento de los preceptos clásicos.
LA ESTÉTICA DEL ESPECTÁCULO Y EL ENGAÑO
Literatura de Evasión: El objetivo es que la gente esté entretenida para no percibir la cruda realidad.
La "República de hombres encantados": Término de un escritor francés para describir a los españoles que vivían anestesiados por la imaginación.
El Duermevela: Estado de indistinción entre sueño y vigilia.
Metáforas Catacretas: Construcciones donde la conexión entre el término real e imaginario no es clara, exigiendo un esfuerzo de descifrado (ej.: "el veneno" para referirse al maquillaje tóxico de la época).
RECURSOS FILOLÓGICOS Y ACADEMIAS
Instrumentos de Consulta:
Diccionario de Autoridades (-): Base de la RAE, fundamentado en escritores de los siglos y .
Gonzalo Correas, Vocabulario de refranes ().
Polianteas: Enciclopedias o índices de conocimiento universal utilizados por los escritores.
Academias Literarias:
Espacios de sociabilidad urbana y entretenimiento que emulaban la corte.
Tipos: Permanentes (con estatutos) o de ocasión (para eventos específicos, como bautizos o certámenes).
Jerarquía: Presidente (noble) y Secretario (gestión de actas y poemas).
Funciones: Vehículo para modas literarias, trampolín para nuevos autores y fomento de la sátira (burla "indolora" que no ataca a la religión o al monarca).
Academias destacadas:
Academia de los Nocturnos (Valencia, finales del ).
Academia del conde de Saldaña.
Pítima contra la ociosidad (Zaragoza).
Academia Selvaje.
Academia La peregrina (proyecto con estatutos).
Academia burlesca de Madrid.
EL CONCEPTO DE ARTE: DEL MODELO AL ARTIFICIO
Transición Estética:
Siglo : Imitación de modelos grecolatinos e italianos. El éxito radicaba en imitar bien a los clásicos.
Siglo : Se mantiene la imitación pero se exige el artificio. El poeta debe usar su ingenio para crear, sorprender y causar asombro (admiratio).
Individualidad y Parnaso Nacional:
Los escritores reivindican su personalidad única y su ego literario.
Se busca crear un canon de autores contemporáneos y españoles (literatura nacional), alejándose de la dependencia extranjera.
Censos de autores: Canto de Calíope (Cervantes), Laurel de Apolo (Lope), Viaje del Parnaso (Cervantes).
Teoría de los Humores:
Huarte de San Juan, Examen de ingenios para las ciencias: Explica el comportamiento según el temperamento.
Humor negro/Bilis negra (Melancolía): Asociado tradicionalmente (desde Aristóteles) al genio literario y la fantasía (ej.: Don Quijote).
Definición de Ingenio (Baltasar Gracián): Potencia del intelecto para penetrar en la profundidad de una realidad engañosa y unir conceptos distantes.
HERMETISMO: CONCEPTISMO Y CULTERANISMO
Dificultad vs. Oscuridad:
Dificultad: Producto del ingenio, valorada positivamente como un reto para el lector.
Oscuridad: Exceso retórico que puede ser visto como vicio (criticada por Gracián pero defendida por Góngora).
Conceptismo:
Base estética general del siglo .
Consiste en establecer relaciones ingeniosas entre objetos o ideas que no tienen parecido evidente.
Culteranismo (Cultismo):
Grado extremo de dificultad que incluye latinismos léxicos y sintácticos, hipérbaton exagerado y alusiones eruditas/mitológicas.
Término a menudo usado despectivamente (asociado a "luterano" como secta).
Ejemplo de Análisis (Quevedo, "En crespa tempestad…"):
Metáforas: "Oro undoso" = cabello rubio y rizado. "Golfos de luz" = reflejo del sol en el cabello.
Mitología y Conceptos:
Leandro: El corazón del poeta que se ahoga en el mar del cabello.
Ícaro: Atracción por la luz ardiente (el rubio/sol) que causa la caída.
Midas: El hambre/deseo ante el oro que no puede consumir.
Tántalo: Insatisfacción eterna del deseo amoroso.
Principios de Gracián (Arte y agudeza de ingenio):
El ingenio debe tener perspicacia (profundidad) y versatilidad (flexibilidad).
El estilo perfecto es la suma de la agudeza (contenido/pensamiento) y el ornato (forma).
Las palabras deben estar al servicio del concepto, no al revés.
Recepción posterior: La crítica ilustrada del siglo despreció el Barroco como algo superfluo, imagen que no se revirtió hasta el homenaje de la Generación del a Góngora.