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H. De la Música

Altura — tono.
- Ejemplo: voces agudas/mixtas/graves.
Intensidad — volumen.
Timbre: propiedad que permite diferenciar instrumentos.
- Tesituras de voces: soprano, mezzo-soprano, contralto, tenor, barítono, bajo.
Familias de instrumentos:
- Cuerda:
  - Pulsada: usado con dedos (guitarra, arpa).
  - Frotada: con arco (violín, viola).
  - Percutida: piano, clavecín.
- Viento: instrumentos de viento-madera (flauta, clarinete) y viento-metal (trompeta, trombón).
- Percusión: instrumentos de golpeo, incluyendo percusión afinada (timbali) y no afinada (bongos).
Duración: el tiempo que dura un sonido o silencio (figuras).
Intensidad: diferencia entre sonidos fuertes y suaves.
- Vocabulario incluye: pianissimo, piano, mezzo piano, mezzo forte, forte, fortissimo.
Dinámicas en terraza: cambios repentinos de intensidad.
- Crescendo: de piano a forte.
- Decrescendo: de forte a piano.

Ritmo: modelo de movimiento en el tiempo, determinado por el pulso, duración de notas y tempo.
Tempo: velocidad de interpretación, con términos como lento, adagio, andante, allegro (de lento a rápido).
Compás: medida que rige una obra musical:
- Binario: dos tiempos por compás.
- Ternario: tres tiempos por compás.
- Cuaternario: cuatro tiempos por compás.
Sincopado: ritmo que comienza en una fracción débil y prolonga en fracción fuerte.
Libre: sin duración precisa (canto gregoriano).
Modal: patrones rítmicos, como troqueo (de acento fuerte a débil) y yambo (de acento débil a fuerte).
Recitativo: imita el ritmo de la recitación con acompañamiento, común en la ópera.
Tempo rubato: uso libre del tiempo, variando el tempo según la expresión.
Accelerando: aceleración gradual del tiempo.
Ritardando: ralentización gradual del tempo.
Ostinato: ritmo recurrente.
Disminución: valores que decrecen.
Declamatorio: imitación de la declamación.

Construcción basada en una escala: combinación de alturas.
- Cromatismos: uso de todas las notas en una octava para enriquecer composiciones.
Melodía = ritmo + altura.
Escalas:
- Cromática: 12 notas, un semitono de distancia entre cada nota.
- Diatónica: 7 notas, con distancias de semitono o tono.
Grados conjuntos: intervalos de segunda (ejemplo: Do a Re).
Grados disjuntos: intervalos de tercera (Do a Mi), cuarta (Do a Fa) y quinta (Do a Sol).
Arpegios: notas de un acorde tocadas en secuencia.
Elementos melódicos: como repeticiones, variaciones, simetrías.

Canto silábico: una nota por sílaba.
Canto melismático: múltiples notas por sílaba.
Texturas:
- Monódica: una melodía sin acompañamiento.
- Melodía acompañada: línea melódica con acordes de apoyo.
- Polifonía: contrapuntística, imitativa o homofónica, donde múltiples melodías suenan al mismo tiempo.
Armonía: relación entre acordes.
- Acordes consonantes y disonantes.
- Acordes mayores: generalmente transmiten alegría.
- Acordes menores: a menudo evocan tristeza.
Estructura musical:
- Forma binaria: A-B.
- Forma ternaria: A-B-A.
- Forma rondó: A-B-A-C-A.
- Forma libre: improvisatoria, donde no hay reglas estrictas de forma.
- Ostinato armónico: bajo reiterativo, pedal, acordes repetidos.

2.1 Monodía Religiosa y Profana en la Edad Media

Monodía Litúrgica — Canto Gregoriano: Confluencia de canto griego y judío.
- Origen: Siglos VIII-IX.
- Características: Textos en latín, música funcional para la liturgia, estilo melódico sencillo, a menudo con línea vocal singular.

2.2 Monodía Profana

Trovadores y Troveros: música en lenguas vernáculas, amor cortés, romances, narrativas.
- Troveros: similar al de los trovadores, pero en francés antiguo; composiciones a menudo acompañadas por instrumentos de cuerda.

2.3 Primeras Polifonías

Organum: polífonica melódica con contrapunto, desarrollo de técnicas de polifonía, donde se superponen dos o más líneas melódicas.
Acordes: voz principal con voz organalis que acompaña.
Modos y notación como claves para la práctica musical, precursores de la notación moderna.

Textos en latín, inspirados en la Biblia.
Ritmo libre: no indica valores precisos, permitiendo expresión y fluidez.
Importancia Cultural y Religiosa:
- Santa Misa y Cantos de Oficio: estructuran liturgia diaria y festiva, siendo pilares de la tradición musical de la iglesia en la Edad Media.

3.1 Rasgos Generales:

Ópera: consolidación del género, exploración de la música vocal e instrumental, fusionando los elementos dramáticos con la música.
Polifonía: importancia de voces entrelazadas, rítmicas, y desarrollo de técnicas de contrapunto.
Generación de Compositores:
- Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem, Palestrina: pioneros en la creación de obras complejas y expresivas.

3.2 Desarrollo de Géneros Vocales

Motetes y Misas: combinaciones multifacéticas para distintos contextos litúrgicos y ceremoniales, mostrando innovaciones en el tratamiento vocal y armonías.

Evolución de la música a partir de contextos sociales y políticos.
Composiciones eran abordadas por diferentes enfoques a partir de cada región cultural, reflejando las influencias locales y nacionales.

4.1 Estilo y Evolución:

Nuevas Estrategias Compositivas: La música surge de un trasfondo emocional, llevando a la representación de emociones complejas y a menudo dramáticas.
Géneros: Oratorio, ópera, cantata, cada uno con características que priorizan texto y música.

4.2 Instrumentos y Formas:

La transición hacia la inclusión de instrumentos complejos, destacando la violín y el clave.
El surgimiento del piano como medio de expresión musical y su papel clave en la música occidental.
Compositores Destacados: Bach, Vivaldi, Handel: contribuciones al desarrollo musical del Barroco y su influencia en el desarrollo posterior de la música.

5.1 Características Generales:

Crecimiento en la forma sinfónica y sonata, melodías claras y significativas que favorecen la simetría y el equilibrio.
Compositores Primeros: Mozart, Haydn, Beethoven, quienes rediseñaron los estilos musicales y formales.

Evolución de la ópera, desarrollo de nuevos estilos, incluyendo el melodrama, combinando música, texto y actuación.

6.1 Características del Romanticismo:

Experimentación emocional, libertad formal, uso de orquestas ampliadas; la música se convierte en una forma de expresión personal y cultural.

La música avanza, se moderniza y refleja en el tiempo el estado social, emocional y cultural del hombre. La evolución musical no solo representa cambios estéticos, sino una conexión profunda con la identidad y los sentimientos humanos.