Sobre el autor

• Durante el siglo de oro florecio el teatro

• Fray Gabriel Tellez fue discipulo de Lope de Vega y amigo de Quevedo

• Fue desterrado de Madrid por el Consejo de Castilla a causa de su critica acerba a la laxitud moral de la nobleza presente en sus obras

• Criticaron sus obras como “profanas y de malos incentivos y ejemplos”

• Gran concedor de la naturaleza humana: viajo muchisimo, era confesor

Caracteristicas de la obra

• Poeta de fina sensibilidad, a veces culterano

• Compleja psicologia de sus personajes, comparable a Shakespeare

• Dialogos picantes, de gran soltura

• Objetuvidad de sus detalles dramaticos

• Brio comico de sus escenas

• Don Juan Tenorio es uno de los personajes mas perdurables de la literatura universal

El teatro popular del siglo XVII

• A principios del siglo XVII nace el teatro popular en Espana

• El “teatro de la comedia” tiene mucha importancia social

• Se presente de ciudad en ciudad

• Por primera vez se desarolla en lugares fijos: plazas, palacios y corrales

• No hay telon y es diurno. El publico debe “imaginar” la noche

• Es un fenomeno de masas y debe ser entrenetido: por eso se usa el humor y personajes/arquetipo: el galan, la dama, el gracioso, etc

• Los versos son de arte menor (octosillabos, redondillas, romance etc)

• Arte para entretener: los dramaturgos suelen sentarse en primera fila y cambiar la obra segun las reacciones del publico. El “autor” le compra la obra al dramaturgo y la pone en escena

El arte nuevo de hacer comedias de Lope de Vega

• La obra no debe ser necesariamente moralizante y didactica

• Hay que ensenar deleitando al publico

• La obra tiene que ser verosimil: no realista pero si creible

• Entonces las obras pueden transcurrir en varios dias, pues no es verosimil que todo pase en un solo mismo sitio

• Se mezclan la tragedia, la comedia, el humor y el drama

• Los personajes hablan con un nivel mas adecuado a su novel social

Figuras retoricas en el Burlador de Sevilla

• Accion dramatica: Expresion de los movimientos que se producen en niveles internos y externos de los personajes

• Acotacion: Una nota del autor de una obra de teatro dramaturgo para indicar la accion o movimiento de los personajes, las caracteristicas del decorado, los sonidos, etc

• Acto: Cada una de las partes en que se divide una obra teatral. En el Siglo de Oro frecuentamente se llama jornada.

• Aparte: Una convencion teatral mediante la cual los personajes no fingen no oir a otro personaje dramatico que, aparentemente, habla para si mismo o para unos pocos. En realidad, habla para el publico, a los efectos de dar a entender sus pensamientos interiores que de otra forma, no podrian ser manifestados a los espectadores. El aparte se suele indicar con una acotacion.

• Anagnorisis: Momento en que el personaje descubre un hecho importante o entiende algo de si mismo, la naturaleza humana o su situacion.

• Arquetipo: Don Juan Tenorio, en El burlador de Sevilla, es el arquetipo del seductor compulsivo.

• Catarsis: El efecto purificador que siente el espectador al final de una obra tragica.

• Comedia: El sentido de esta palabra ha evolucionado a traves de los tiempos.

  • En la epoca de Aristoteles, la comedia era protagonizada por las clases populares a diferencia de las tragedias, cuyos protagonistas eran personajes importances, y su desenlace era feliz, o por menos, no tragico.

  • En el Siglo de Oro, comedia era cualquier obra escrita para ser representada en el teatro aunque en ella muriera la protagonista.

  • En la epoca actual, se considera que la comedia debe causar risa al publico.

• Escena: En una obra teatral, una de las partes en las que se divide el acto y en las que estan presentes los mismos personajes.

• Exposicion: Presentacion de los elementos de la trama que luego se desarolla en el argumento de una obra. Suele centrarse en los personajes y las causas de la accion.

• In medias res: “en medio del asunto”…tecnica literaria y artistica en que la narracion empeza a mitad del relato.

• Ironia: uso de un significado para expresar una idea de tal manera que se entienda lo contrario.

• Leitmotivo: La repeticion de una idea, palabra, frase u oracion a lo largo de una obra.

• Monologo: Texto extendido narrativo o teatral en primera persona que presenta el discurso de un solo habitante que se dirige a si mismo, el publico o el lector. El monologo en voz alta expresado a solas por un personaje teatral se llama soliloquio.

• Polimetria: Empleo de diferentes formas metricas en un solo poema.

• Redondilla: Estrofa de cuatro versos, normalmente octosilabos, con rima ABBA. Muy usada en el teatro del Siglo de Oro.

• Rompiendo la cuarta pared: Concepto del teatro, que explica el lugar importante del publico.

• Sarcasmo: Burlo o ironia mordaz, hiriente o humiliante.

• Sinestesia: Mezclar, unir o intercambiar sensaciones que proceden de distintos dominios sensoriales; describir un sustantivo en terminos de una sensacion.

Figuras retoricas del teatro

• Anticlimax: el momento en que desciende la tension despues del climax.

• Desenlace: el modo en que los conflictos presentados en el drama llevan a una conclusion.

• Estructura interna: lo que planea el autor.

• Estructura externa: la que el publico ve representada.

• Ironia dramatica: Cuando el publico se da cuenta de lo que esta pasando sin que los personajes si den cuenta.