Poznámky
Literární teorie
HERMENEUTIKA: chápání a výklad textu; předběžné porozumění, práce s textem, historický konetxt díla (vnější okolnosti vzniku), poznávání celku prostřednictvím částí (souvislosti v rámci celého tetxu)
GENOLOGIE: nauka o literárních druzích a žánrech
VERSOLOGIE: nauka o verši
Problémy literární teorie: definice žánru, periodizace podle časových kritérií, periodizace podle estetických období
Genologie
Zabývá se vznikem, vývojem a proměnami literárních druhů a žánrů, jejich klasifikací, vymezením znaků (extenze) a určením, co pod ně spadá (intenze)
Jako vědní disciplína vzniká v 20. století
S prvním vymezením přichází již Aristoteles
Pro romantismus bylo typické míšení žánrů, postmoderna žánry stírá
Literární druh: Lyrika, epika, drama
Literární forma: Poezie, próza
Lyrika:
ÓDA – chvalozpěv, oslava bohů, hrdinů
HYMNUS – vychází z ódy, oslava Boha
ELEGIE – žalozpěv, smutek
ŽALM – biblické hymny ve Starém zákoně
EPIGRAM – krátká reflexivní báseň na aktuálmní téma, krátké i humorné
GNÓMA – moudrost, stylizovaný výrok (citát)
LITANIE – opakované prosebné modlitby
LIDOVÁ PÍSEŇ – spojení slovesného textu se zpěvem
DEKLAMOVÁNKA – mluvený protějšek lidové písně
EPITAF – nápis na hrob
Lyricko-epické žánry:
BALADA – báseň pochmurného obsahu
SOCIÁLNÍ BALADA – reflektuje tvrdé sociální podmínky
ROMANCE – báseň radostného obsahu
IDYLA – pastýřská poezie, svět založený na tradičních hodnotách
EKLOGA – římský varianta idyy
BÁSNICKÁ (BYRONSKÁ) POVÍDKA – krátký příběh s ústřední postavou a dramatickou zápletkou, výjimečný jedinec
POEMA – ruská varianta básnické povídky (Evžen Oněgin)
Epika:
EPOS – rozsáhlá epická veršovaná báseň
ROMÁN – rozsáhlý epický literární žánr
rytířský, novodobý, pikareskní (hrdina je šibal), výchovný, didaktixký, vývojový formování
román fejeton (vychází na pokračování v novinách), klíčový román (románová skladba, kde pod změněnými jmény vystupují skutečné postavy ve skutečných vztazích), románová kronika (sleduje vývoj roduú, román řeka (tok dějů), epistolární román (v dopisech)
NOVELA – výrazný příběh středního rozsahu končící pointou
ROMANETO – specificky český žánr, který má blízko k hrůzostrašnému románu, dobrodružný příběh končící překvapením, vědecké vysvětlení záhadných jevů)
POVĚST
POHÁDKA = BÁCHORKA
LEGENDA
POVÍDKA
ČRTA – pozorování autora, zápisky z cest
OBRAZ – povídka období romantismu
HUMORESKA
ANEKDOTA
PARABOLA
BAJKA
FABLIEUX – krátké veršované příběhy zesměšňující lidskou hloupost
DRAMA
ČINOHRA – dominuje mluvené slovo
PAŠIJOVÉ HRY – velikonoční příběh o umučení Krista
FRAŠKA – situační komedie
ABSURDNÍ DRAMA
Tropy a figury:
Metaforický princip → vnější podobnost (vzhled)
METAFORA – Pršelo listí.
PERSONIFIKACE – oživování neživých věcí
ANIMIZACE – vlastnosti živých bytostí jsou přisuzovány neživým
ANTROPOMORFIZACE – věcem a zvířatům jsou přisuzovány lidské vlastnosti
KATACHREZE – spojení nespojitelných pojmenování
EPITETON – básnický přívlastek → tyrkysové nebe
ONOMATOPOIE – zvukomalba
OXYMÓRON – spojení protikladných slov
SYNESTEZIE – míšení vjemů různého smyslového původu → hebký zpěv
PARABOLA – přirovnání
Metonymický princip → k označení jedné skutečnosti využíváme jména označujícího jinou skutečnost, mezi skutečnostmi existuje nějaký vztah
METONYMIE – přenesení na základě vnitřní podobnosti, věcné a logické souvislosti, např. poslouchám Mozarta
SYNEKDOCHA – pojmenováni části názvem celku → nevkročila tam ani noha
HYPERBOLA – nadsázka
LITOTES – vyjádření kladu dvěma zápory, čímž dochází ke zmírnění významu → není hloupý, nechtěl jsem nemlčet
EUFEMISMUS – zjemnění intenzity pojemnování
DYSFEMISMUS – zdůraznění intenzity pojmenování
IRONIE – příměr protikladem
SARKASMUS – jízlivý posměšek
PERSIFLÁŽ – směšná napodobenina
PERIFRÁZE – básnický opis, přímé pojmenování nahrazeno souborem představ → země tisíců jezer (Finsko)
SYMBOL → znak zastupující obecný pojem
ALEGORIE → jinotaj
KALAMBÚR → slovní hříčka založená na zvukové podobě významově různých slov
NONSENS → nelogické či absurdní spojováni neslučitelných jevů
AMFIBOLIE → dovjsmysl
ANAFORA → opakování na začátku
EPIFORA → opakování na konci
EPIZEUXIS → opakování za sebou v rámci verše
EPANASTROFA → opakování na konci a pak na začátku → spadlo jabko / jabko se koulelo pryč
GRAMATICKÝ PARALELISMUS → opakování stejných gramatickcýh konstrukcí
PLEONASMUS → vyjádření nadbytečné skutečnosti → viděr na vlastní oči
TAUTOLOGIE → pojmenování téže skutečnosti více způsoby → teď a nikdy jindy
AMPLIFIKACE → zesílení výpovědi vyjádřením téže skutečnosti z různcýh hledisek → sklenice je poloprázdná/poloplná
GRADACE → pojmenování seřazena na základě zvyšující se intenzity
ANTIKLIMAX – opak gradace
ASYNDETON → vynechání spojek
POLYSYNDETON → nadměrné používání spojek
HENDYADIS – pojmenování skutečnosti souřadnými výrazy → hrdisnství a boje vojáků
ELIPSA → výpustka
APOZIOEPE – nedokončená výpověď
APOSTROFA → oslovování neživého objektu, nepřítomné osoby
Pozitivismus
2. polovina 19. století → A. Comte
Filosofie nemá být spekulativní, ale empiricky ověřitelná → založená na faktech
Literárněvědný pozitivismus
Za zakladatele považován Hippolyte Adolphe Taine (1828-1893)
Práce Dějiny anglické literatury (1864) → umělecké dílo je podle něj pramenem, ze kterého můžeme poznat ducha dané doby → inspirace pro literární historiografii.
Tři základní určující faktory díla:
rasa
prostředí
dějinný moment
Čtenář je v pozitivistickém pojetí upozaděn, pozitivisté se soustředí na autorův život a prostředí
Čeští pozitivisté: Jan Jakubec, Jaroslav Vlček
Archetypální kritika
Zásadní vliv v 50.-70. letech v USA, navazuje na názory Junga
Pokouší se v jednotlivých motivicky spřízněných textech najít a popsat transkulturně a transhistoricky se opakující vzory jednání, typy, motivy, které konkretizují určité pravzory
Herman Notrop Frye (1912-1991) → rozšiřuje Jungovo pojetí archetypů, nejsou jen v mýtech a pohádkách, ale v celé literatuře; rozlišuje fikční módy opírající se o děj a zápletku a nedějové tematické módy; 4 roční období

Ruský formalismus
Metodologie se zaměřuje výhradně na vnitřní osu výstavby literárního díla
Zaměřuje se na FORMU
Otázka → „Jak je dílo uděláno?”
Zabývali se básnickým, poetickým jazykem → nestudovali literaturu, ale literárnost
Směr se zformoval v polovině 10. let v Rusku a přetrvával do roku 1925 = počátek 20. století
Nejvýznamnější formalisté: Viktor Šklovskij, Roman Jakobson
Dvě centra: Moskevský lingvistický kroužek (1915) - Jakobson (pak členem i OPOJAZU) X OPOJAZ (Společnost pro studium básnického jazyka) (1916) - Viktor Šklovskij
Tři základní výtky:
Literární dílo jako ucelená jednotka → „Jak” určuje „co” a teprve z toho, jak je dílo napsané, mohu hovořit o tom, co dílo vypráví.
Do díla vstupujeme prostřednictvím četby.
Dualita nefunguje u moderních směrů, které redukují obsahovou rovinu.
Sémantické gesto → je záležitostí čtenáře, jak určité významy konkretizuje.
Patří sem i Vladimír Propp → ta jeho Morfologie pohádky
Viktor Šklovskij (1893-1984)
Jedna z nejvýraznějších osob ruského formalismu, člen OPOJAZ, zaměřoval se na formální stránku uměleckého díla → zastával názor, že vše v uměleckém díle je motivováno formou
Teorie prózy (1933) → v kapitole Umění jako metoda se vymezuje vůči tzv. Potebňově škole, pohlížející na dílo jako na „myšlení v obrazech” → obrazy jsou příliš statické → nelze jimi vysvětlit literaturu → jazyk je materiálem, musíme proto vyjít z formy
teorie ozvláštnění → největší přínos ruského formalismu
Umění je pro člověka důležité z toho hlediska, že jej znovu učí prožívat věci, které této automatizaci podlehly, a ozvláštnění se proto musí promítnout už do samotné formy díla, aby k sobě připoutalo čtenářovu pozornost.
Tuto teorii aplikoval Jurij Nikolajevič Tyňanov (1894-1943) → O literární evoluci (1927) → hnací síla evoluce právě polarita automatizace a ozvláštnění
Rozlišil fabuli a syžet
Teorie románu
Michail Michailovič Bachtin (1895–1975) – významný ruský literární vědec, teoretik jazyka a filosof
Do literární vědy zavedl pojem chronotop (časoprostor)
Kritik formalismu pro opomíjení mimoliterárních souvislostí
Každou jazykovou promluvu podle něj určuje sociálně-ideologické pozadí
Bachtinova teorie románu:
ve své podstatě je román dialogický → jeho svět se ukazuje jako otevřený
neustále se vyvíjí
Řecký román
Dobrodružně mravoličný román
Biografický román
Rytířský román
Pikareskní román — typickým příkladem je Cervantesův Důmyslný rytíř don Quijote de la Mancha
Idylický román
Jeho přínos spočívá v položení základů metodologie zabývající se studiem literární integrace prostoru tzv. topologie
Strukturalizmus
Vznikl v polovině 20. let
1926 → vznik Pražského lingvistického kroužku → postavil se proti mladogramatické škole
Členové PLK studovali současný jazyk z hlediska jeho funkce, snažili se zachytit jeho vývoj a postihnout jeho strukturu
Především díky pracím Romana Jakobsona a Jana Mukařovského pronikli také na pole literární vědy
Strukturalisté se zajímali o praktické jazykové poznatky → často se podíleli na tvorbě učebnic a slovníků
Správnost slova posuzovali z hlediska jejich funkční adekvátnosti → vhodný jazyk volíme na základě adekvátní situace
Funkční lingvistika: Bohuslav Havránek → definoval čtyři styly spisovného jazyka:
hovorový
pracovně odborný
teorericky odborný
básnický
Jan Mukařovský (1891-1975)
Aplikoval strukturální koncepce v literární teorii a esrerice → studie o K. H. Máchovi
Nejaktivnější člen PLK
Kapitoly z české poetiky (1941-1948)
Studie z estetitiky (1966)
Estetika → teorie postojů a estetické funkce → jak můžeme přistupovat ke stromu: prakticky (materiál), teoreticky (zařezení druhu), nábožensko-symbolicky (strom se stává symbolem odkazujícím k něčemu jinému), nebo esteticky (necháváme si zjevovat předmět bez ohledu na účel) → postoje se nevylučují, ale jeden je vždy dominantní
Estetický postoj = literární dílo nás nutí přemýšlet odlišně, kniha proměňuje naše vnímání
Jedním z největších přínosů českého strukturalizmu je zavedení pojmů subjekt a objekt, vycházejících z komunikačního modelu:

→ účelem literárního díla je zprostředkovat komunikaci mezi dvěma subjekty (autorem a čtenářem) skrze objekt (literární dílo)
Literární komunikace je estetická
V literárním díle se stává dominantní funkcí funkce estetická, která ostatní upozaďuje — tzv. dominanta
Pojem sémantické gesto je pak v Mukařovského pojetí zárukou určité významové jednoty literárního díla, tj. že bude konzistentní, a je jakýmsi podložením skutečnosti, že autor kóduje sebe samého
Felix Vodička (1909-1974)
Třemi základními složkami literárního díla jsou téma, motiv a styl (pojetí motivu převzali od ruských formalistů)
Zástával názor, že výsledného tvaru literárního díla se účastní všechny jeho složky → nejprve třeba provést lingvistickou analýzu → poté přistoupit k analýze kontextů → postava, děj a vnější svět
Roman Jakobson (1896-1982)
Pro literární teorii měla zásadní význam jeho koncepce metaforického a metonymického pólu jazyka a teorie tzv. poetické funkce
Přední osobnost ruského formalismu, stál u zrodu Moskevského lingvistického kroužku (1915)
Společně s Vilémem Mathesiem a dalšími založil v roce 1926 Pražský lingvistický kroužek
Dva aspekty jazyka a dva typy afatických poruch (1964)
Přínosná práce pro jazykovědz
Afázie = nemoc, při které dochází k rozpadu jazykové kompetence
Afatikové s poruchou selekce → dokáží zachytit kontext, těžce začínají s promluvou (metafora)
Afatikové s poruchou kombinace → ztrácí schopnost vnímat kontext a syntatická pravidla (metonymie)
Lingvistika a poetika (1958)
Jakobson vychází z Bühlerova modelu → k mluvčímu, sdělení a adresátovi přidává kontext, kontakt a kód
Naratologie
Syžet = organizace narativu = jak je příběh vyprávěn; narace = proces vyprávění; fabule = to, co je vyprávěno
Za zakladatele považujeme Franze Stanzela (Teorie vyprávění)
Představité:
Gérard Genette
Tzvetan Todorov → sémantický aspekt, syntaktický aspekt, verbální aspekt v
Roland Barthes
Marie Ryan
Při hledání kořenů naratologie se dostaneme až Aristetolově Poetice
První pokusy o naratologické dílo můžeme najít ve 20. letech v Německu, v 60. letech jsou pak úzce spjaty s francouzským strukturalismem a skupinou natarologických gramatiků: A. J. Greimasem, C. Bremondem, G. Genettem, T. Todorovem, kteří se nechali isnpirvoal prací F. de Saussure a C. Lévi-Strausse
Genette se podílel na zavedení pojmu fokalizace
Todorov zavedl pojem akce
Vladimír Propp → Morfologie pohídky → redukuje veškeré pohádky na sedm okruhů jednání a 31 funkcí jednajícíh osob
Franz Stenzel
Zásadní zlom v oblasti naratologie
Zabývá se vyprávěcími situacemi
autorská vyprávěcí situace → oslovuje i čtenáře
vyprávěcí situace v 1. osobě → postava románu
personální vyprávěcí situace → vypravěč ustupuje do pozadí

Gérad Genette (1930-2018)
2. polovina 20. století
Díla jako Figury a Rozpravy o vyprávění (tady demonstruje základní schéma na díle Hledání ztraceného času)
ČAS
posloupnost
analepse (skok do minulosti)
prolepse (skok do budoucnosti)
dosah (jak daleko je odkazováno)
rozsah (jak velká je proporce)
trvání
elipsa (o deste let později)
popisná pauza (čas vyprávění je větší než čas příběhu)
scéna (čas příběhu)
shrnutí (čas vyprávění je menší než čas příběhu)
frekvence
iterativní (jednou, co se stalo víckrát)
repetetivní (víckrát se vypráví, co se stalo jednou)
singulativní
MODUS
distance
diegesis (vypravěč nezastírá, že vypráví)
memisis (minimální důraz na vyprávěče)
pespektiva
nulová fokalizace (vypravěč ví víc než postava)
interní fokalizace (vypravěč ví stejně jako postava)
externí fokalizace (oko kamery) (vypravěc ví míň než postava)
HLAS
osoba
heterodiegetické vyprávění (mimo příběh)
homodiegetický vypravěš (stojí v příběhu)
narativní rovina
extradiegetická rovina (stojí mimo naraci)
intradiegetická rovina (úroveň postav)
hypodiegetická rovina (postava vypráví a tím vtváří další svět vypravěče a postav → Švejk)
Jonathan Culler → jeho verze strukturalistické poetiky přesouvá zájem na roli čtenáře
Wayne C. Booth → zavedl koncepci nespolehlivého vypravěče
Miroslav Červenka → Významová stavba literárního díla
Sémantika fikčních světů
O sémantice fikčních světů hovoříme v 80. letech 20. století v souvislosti se jménem Lubomíra Doležela (1922-2017) → jeho Heterocosmica navazuje na Ecovo zkoumání teorie fikčních světů
K naratologii a sémantice fikčních světů dále řadíme Thomase Pavela, Marii-Lauru Ryanovou, Ruth Ronenovou a Umberta Eca
Lubomír Doležel tvrdí, že na konečně podobně fikčního světa se podílí všechny složky literárního díla, a zavedl pojmy extenze (detonát či objekt samotný) a intenze (konkrétní způsob, jakým je objekt odkazován) → způsob, jakým je něco řečeno, má podle něj zásadní vliv na to, jak je svět strukturován
Doležel rozlišil intensionální funkce nasycení a oveření:
oveření = výpovědi různých subjektů mají různou váhu
fikční fakty zkonstruované autoritativním narativem (především er-forma) X promluvy fikčních postav (ich-forma)
nasycení = text lze rozčlenit na extenzionálně určité, intenzionálně neurčité a nulové oblasti mezer fikčního světa
Versologie
Teorie verše
Verš je celistvá rytmická a významová jednotka básnického textu vyznačená jistým zvukovým uspořádáním
Metrum je norma (pravidlo, abstraktní ideální schéma), určující organizaci jazykových prvků ve verši
- PŘÍZVUČNÁ
U NEPŘÍZVUČNÁ
Sylaborónický systém → příznučné a nepřízvučné slabiky
Časoměrný systém → krátké a dlouhé slabiky
Rytmus je konkrétní uspořádání zvukových prvků verše, tedy konkrétní naplnění metra
Nejmenší zvuková jednotka, v níž se pravidelně střídají lehké a těžké doby, se nazývá stopa
Trochej — U
Jamb U —
Daktyl — U U
Anapest U U —
Amfibrach U — U
Spondej — —
Neúplná stopa, nejčastěji na kocni verše → verš katalektický
Jedna nepřízvučná slabika navíc → verš akatalektický (úplný)
Verš mužský → zakončený přízvučnou slabikou
Verš ženský → zakončený nepřízvučnou slabikou
Splývání mezislovního předělu (hranice mezi slovy) s hranicí stopy nazýváme diereze, hranici slovního celku, která připadá do středu stopy, označujeme jako cézura
Blankvers → nerýmovaný pětistopý jamb, který má deset slabik při mužském zakončení a 11 při ženském zakončení (Shakespeare, Zeyer, Vrchlický)
Alexandrín → rýmovaný dvanáctislabičný (ženský třináctislabičný) jambický verš se stáou dierezí po šesté slabice (Březina, Vrchlický)
Rým:
asonance – rýmují se pouze koncové samohlásky: sbalí – pospíchají
gramatický rým – rýmují se slova stejného slovního druhu a gramatického tvaru: osetých zakletých
bohatý rým – shodují se i opěrné souhlásky před první rýmující se slabikou, stejný počet slabik a shodné délky samohlásek: novina-rovina
dobrý rým – obdobný jako rým bohatý, toleruje však rozdílnou délku samohlásek: postavy-dostaví
překlenutý rým – jedno z rýmovaných slov má na konci souhlásku navíc: žena-ženat
absolutní rým – slovo se rýmuje samo se sebou, opakování téhož slova: rým – rým
rýmové echo – jedno rýmující se slovo je obsaženo ve slově druhém: sněhu-něhu
grafický rým – rýmuje se pouze grafická podoba, výslovnost se může lišit: come – home
sdružený – aabb
střídavý – abab
postupný – abc abc (abcd abcd)
přerývaný – abcb či abac
obkročný – abba
tirádový – aaaa
Časoměrný systém → móra → nejčastější je daktylský hexametr (6 stop) a daktylský pentametr (5 stop = dohromady tvoří elegické distichon (J. Kollár)
Nejznámějším teoretikem volného verše u nás byl Miroslav Červenka
Volnýá verš se rozvíjel od 90. let 19. století, spojen s avantgardou
Fenomenologie
Přelom 19. a 20. století, zakladatel Edmon Husserl (1859-1938)
Husserl: Máme-li nabýt jistory, je třeba, abychom pochybovali o všem → pochybnost je způsob, jak se zbavit veškerých domněnek (epoché nebo také uzávorkování světa)
Při pochybování posléze nutně dospějeme k závěru, že existuje vědomí, které pochybuje, což je první nezpochybnitelný fakt.
Toto vědomí se vždy k něčemu upíná, vztahuje se k určitému předmětu, tzv. intencionálnímu korelátu (intencionálnímu předmětu); samotná zaměřenost vědomí se pak nazývá intencionalita.
Fenomenologie si tedy neklade otázky o povaze světa, ale naproti tomu zkoumá, jakým způsobem se nám svět jeví.
Husserl: pojmy imprese, retence a protence
imprese → tón přichází do našeho vědomí
retence → tón již nevnímáme, ale stejně v našem vědomí setrvává a doznívá
protence → vědomí předbíhá v očekávání toho, co ještě nepřišlo
Roman Ingarden (1893-1970)
Umělecké dálo literární (1931) – povahu literárního díla nelze vystihnout, aniž bychom nevzali v potaz to, jak se jeví našemu vědomí
Dílo není totožné s prožitky autora ani čtenáře a odděluje je od jeho konkretizace: zatímco umělecké dílo zaručuje identitu, jednotlivé konkretizace jsou ze své podstaty různé
Prožitky různých čtenářů se při čtení liší → dílo je vícevrstvým útvarem:
Vrstva zvukových výrazů a útvarů
→ nositel estetických kvalit, významná role rytmusu, intonace, aliterace…
Významová vrstva
→ k určitému předmětu odkazují různé věty
Vrstva schematických aspektů
Vrstva představovaných předmětů
→ předmět nelze oddělit od způsobu, jaký je nám v díle ukazován
→ místa nedourčenosti → vše, co nám text explicitně neříká → podle Ingardena je pak tato nedourčenost příčinou toho, že ji každý čtenář zaplňuje vlastními představami a konkretizuje jiným způsobem.
V díle O poznávání literárního díla (1937) se Ingarden zabývá čtenářskou recepcí
Ingardenova nedourčená místa kritizoval Felix Vodička → podle něj čtenář konkretizuje celou strukturu díla → přemítá si na pozadí konkrétní literární tradice
Wolfgang Iser (1926-2007)
S rostoucím počtem míst nedourčenosti se současně rozšiřuje také míra čtenářské účasti na dotváření textu – tato místa však podle něj nelze nikdy jednoznačně zaplnit.
Taky představitel recepční estetiky
Text je dle něj apel na čtenáře a vyžaduje po něm zaplňování míat nedourčenosti
Zavedl Implciitního čtenáře → Umberto Eco zavedl modelového čtenáře
Úloha čtenáře
Literární historie Felixe Vodičky
V práci Literární historie, její problémy a úkoly (1942) uvádí tři body, jimiž by se měl literární historik řídit:
Sledovat literární strukturu a její vývoj
→ zkoumat ho v rámci určité doby
Zkoumat genezi díla a jeho vztah k mimoliterárním jevům
→ třeba znát dobové okolnosti
Zachytit recepci díla
→ jak se hodnocení díla měnilo v průběhu děhun
Dobová recepce díla:
Rekonstrukce literární normy
Rekonstrukce hierarchie hodnot určité doby
Sledování ohlasu literárních děl a jejich konkretizace
Zkoumání literární i mimoliterární působivosti literárních děl
Hermeneutika
Hermeneutika je nauka o porozumění a interpretaci textu
Recepční estetika je literárně teoretický směr spojený s především s tzv. kostnickou školou recepční estetetiky, která vznikala koncem 60. let 20. století v Německu
Kostnická škola → v 60. letech se začala ssvětová teorie zabývat čtenářem
Text se podle tohoto pojetí dourčuje až v procesu čtení skrze interakci se čtenářem a v úplnosti vzniká jen v procesu tzv. konkretizace
Hans Robert Jauss (1921-1997) → RECEPČNÍ ESTETIKA
Přednáškou Dějiny literatury jako výzva literární vědě proslavil sebe i Kostnickou školu) → koncept horizontu očekávání
Komunikaci s literaturou můžeme charakterizovat jako prolínání horizonru díla a horizontu čtenáře → horizont čtenáře je podle něj horizont očekávání (otázky, s nimiž čtenář k dílu přistupuje)
Hans-George Gadamer (1900-2002)
HLAVNÍ OSOBNOST HERMENEUTIKY
Práce Pravda a metoda → každé porozumění je podle něj ovlivněno určitým předporozuměním vyžadujícím určitou subjektivitu — tuto se nemáme pokoušet odstranit, ale tematizovat, a to rekonstrukcí otázky → otázka nám ukazuje předmět v konkrétním nastavení, jako dialog otázek a odpovědí pak funguje celý proces porozumění
ROZVÍJÍ POJETÍ HERMENEUTICKÉHO KRUHU → taky vychází z předpokladu předporozumění
Paul Ricœur a jeho mimetické teorie vyprávění
POSTSTRUKTURALISMUS
Vznikl v Paříži koncem 60. let a v celosvětovém měřítku se uplatňuje od 80. let
Souhrnné označení pro různé filozofické, psychologické, sociologické i literárně teoretické koncepty, které revidují původní strukturalistická východiska
Není to teoretická škola, spíš souhrn spojujících východisek → proto sem lze zařadit: dekonstrukci, intertextualitu, feministickou kritiku a gender studies, queer studies či postkoloniální studia
Filozofický myšlenkový směr vyznačující se skepticismem, relativismem a antirealismem
Charakteristický je pro něj tzv. jazykový obrat
Stručně lze říci, že poststrukturalisté stírají hranici mezi jazykem a světem, příp. mezi literárním dílem a skutečností
Mezi hlavní představitele patří Michael Foucault (1926-1984)
otázka diskursu, epistémé
Další Roland Barthers
Jeho stať Smrt autora → důraz role čtenáře
Představitel dekonstrukce → Jacques Derrida
nemožnost správné interpretace z důvodu možnosti nekonečného množství různých interpretací téhož textu – v podstatě každý pokus o čtení je chybný
Cílem dekonstruktivistického interpreta je proto spíše odhalit sebedestrukci každého textu
Feministická kritika a gender studies
hlavní snahou je revidovat stávající interpretační i textové tvůrčí postupy, které preferují mužský náhled na literaturu daným celkovým patriarchálním uspořádáním společnosti
Feministická literární kritika se zprvu zabývala zejména odhalováním ženských a mužských stereotypů v literatuře
Dále se ovšem rozvíjí, E. Showalter v této oblasti rozlišuje dva typy feministické kritiky:
1. feministické čtení – zdůrazňuje roli ženy-čtenářky a z jejího pohledu reinterpretuje texty psané muži (někdy označováno jako vzdorné čtení či čtení proti srsti) – kritika falogocentrismu
2. gynokritika – zabývá se ženou spisovatelkou, hledání specificky ženské estetiky
Kognitivní věda
George Lakoff a Mark Johnson Metafory, kterými žijeme
Kognitivní naratologie → hlavní představitel David Herman (koncepce storyworld)
Teorie fikčních světů
Rozvíjela se od konce 70. let (Umberto Eco, Lubomír Doležel)
Lubomír Doležel (1922–2017) → pásmo vypravěče a pásmo postav; promluva postav a promluva vypravěče
Moderní narativní text boří jasné hranice mezi promluvou vypravěče a promluvou postav, dochází tak k velké transformaci narativu. Vzniká neznačená přímá řeč, polopřímá řeč a smíšená řeč
Dalším tématem je subjektivizace vyprávění, rozlišuje se vypravěčský způsob a) Er-forma (rétorická a subjektivní), b) Ich-forma (objektivní, rétorická, subjektivní)

funkce nasycení: FS obsahují mezery (~ místa nedourčenosti), které se zaplňují v průběhu čtení, tedy v průběhu konstrukce fikčního světa (některé mezery ale není důvod zaplňovat – třeba barvu zubního kartáčku hlavní postavy).
funkce ověření: udává, jak je určitý výrok v rámci FS relevantní, také v souvislosti s tím, kdo jej pronáší (výpověď vypravěče je „vždy pravda“, pokud postava říká něco jiného než vypravěč, zpravidla prohrává).
Umberto Eco (1932-2016) → Šest procházek literárními lesy (1994)
Modelový čtenář → reprezentativní vzorek publika, jemuž je dílo určeno
Empirický čtenář → konkrétní představa čtenáře, nelze předvídat
Empirický autor → napíše text, ale při interpretování nemá žádná privilegia
Starší česká
Počátky české literatury — konec 9. století
konec 9. století
863 → Konstantin a Metoděj → zavedení hlaholice
Kyjevské listy → nejstarší dochovaný slovanský rukopis
Objahoba staroslověnštiny jako liturgického jazyka: Proglas, Život Konstantinův, Život Metodějův
Doba sv. Václava — 10. a 11. století
973 — založení pražského biskupství → staroslověnská liturgie potlačována
Postavení staroslověnské literatury slábne až 1097 zaniká zrušením Sázavského kláštera
Rozvoj legendy
Kristiánova legenda (konec 10. století)
latinsky
Život sv. Václava (polovina 10. století)
první staroslověnská legenda o svatém Václavu
Gumpodova legenda
latinsky
Hospodine, pomiluj ny
nejstarší dochovaná duchovní píseň
staroslověnský původ
12. a 13. století → vítězství latiny
Dominance latiny (vliv církve)
Legendy, kazatelské texty, kroniky
Dějepisectví a liturgické drama
Kronika česká (poč. 12. století)
autor Kosmas
končí rokem 1125, kdy zemřel kníže Vladislav I.
psaná latinsky
Svatý Václave
nejstarší česky psaná duchovní píseň
Náštěva božího hrobu, Hra tří Marií
nejstarší dochované liturgické drama
čtvrtina 13. století — počátek 15. století → Rozvoj česky psané literatury
Během vlády Karla IV. česky psaná tvorba dosahuje vrcholu
První celý překlad bible
Tzv. Legenda o Jidášovi
Alexandreida (vznik před rokem 1300)
rozsáhlá staročeská světská báseň
Kronika t. ř. Dalimila (1310-1314)
první česky psaná veršovaná kronika
silné protiněmecké vyznění
polovina 14. století — počátek 15. století → vrchol středověké literatury
1344 → biskupství povýšeno na arcibiskupství, 1348 → založení unirverzity, 1355 → Karel IV. korunován na císaře Římské říše
Světská lyrika a drama
Karel IV. → latinský životpis Vita Caroli
Mastičkář (40. léta 14. století)
parodie liturgického dramatu → motiv tří marií
vulgarismy, germanismy
vychází z pašijových her → dramatická představení zobrazující utrpení, smrt a vzkříšení Krisra
Tristram a Izalda
2. polovina 14. století
rytířská veršovaná epika o moci lásky
nejdelší staročeská skladba
Legenda o svatém prokopu
60. léta 14. století
veršovaná epika, prostší styl
Život svaté Kateřiny
60. léta 14. století
veršovaná legenda, vyšší styl → asi nejnáročnější text české středověké literatury
symbolika barev
Od 60. let 14. století rozvoj světské lyriky
Dvorské (kurtoazní) pojetí lásky → nerovnocená láska, motiv soka (klevetníčka)
Žánr alby (svítáníčka) → loučenímilenců za ranního úsvitu
Závišova píseň
konec 14. století
milostná skladba
nejsložitější a formálně nejvyspělejší česká milostná píseň
Makarónská poezie → satirický humor, střídání českých a latinských/německých veršů
Podkoní a žák
konec 14. století
světská veršovaná satirická skladba
Smil Flaška z Pardubic → satirik → Nová rada → didaktická skladba se satirickými motivy
Cestopisy:
Cestopis tzv. Mandevilla
Marco Polo: Milion
Kolem roku 1407: Tkadleček → alegorický spor, vrcholná skladba staročeské prózy
70. - 80. léta 14. století, první úplný překlad bible → Drážďanská-Leskovecká bible
Předchůdce Husa: Tomáš Štítný ze Štítného → považován za zakladatele české odborné prózy → Knihy o šašiech (alegorické dílo, motiv šachových figurek)
poč. 15. století - 30. léta 15. století — LITERATURA OBDOBÍ VZNIKU HUSITSTVÍ A HUSITSKÝCH BOJŮ
Rozvíjela se bojová píseň
Do popředí se dostává satira, duchovní písně, modlitby, traktáty, kázaní, spor, polemika (obhajoba určitého názoru)
Jan Hus
1415 upálen v Kostnici
Kázal v Betlémské kapli
Kritika společenských nedostatků a úsilí o nápravu
Psal latinsky i česky
Knížky o svatokupectví → trichotomie, kritika prodejnosti círve
O církvi → nejdůležitější z latinských spisů → hlavní argument pro koncil v Kostnici
O šesti bludech
Postila
Dcerka
O českém pravopise
Dramatické události prvních třiceti let 15. století provázel rozvoj písňové tvorby
Ktož jsú boží bojovníci (1420)
hymna husitského hnutí
autor Jan Čapek, udělal i Nuž, křesťané viery pravé
oponenti udělali parodické písně (Nuž, vy ševci viery nové)
Situaci počátku 20. let odrážejí prozaické a veršované texty soustředěné v Budyšínském rukopise
nejvýznamnější asi: Hádání Prahy s Kutnou Horou (1420)
veršovaný spor mezi husitskou Prahou a protihusitskou KH
Byly tvořeny i husitské kroniky např. Vavřinec z Březové
30. - 70. léta 15. století → DOZNÍVÁNÍ HUSITSTVÍ
Dále se rozvíjela polemická literatura — především traktáty
Njevýznamnější představitel 30. a 40. let → Petr Chelčický
Petr Chelčický
Zašifrovaně se podepisoval jako RTEP
Tvořil v češtiny, omezená znalost latiny
Neuznával násilí → boj pouze na poli duchovním
O boji duchovním (1421) → člověk nemá čelit zlu fyzickým bojem
O trojiem lidu (1425) → kriitka dělení společnosti na tři stavy
Postilla (30. léta 15. století)
Siet viery pravé (40. léta 15. století) → alegorie o Petrovi lovu ryb
Navázala na něj nová církev → jednota bratrská (1467)
70. léta 15. století - 20. léta 17. století — HUMANISMUS
Renesance = obrození principů antiky, člověk jako individualita
Humanismus = zájem se přesouvá od Boha k člověku, návrat k vytříbené klasické latině
U nás se humanismus spojil s myšlenkou reformoca → otázka svobody náboženského vyznání
Spor → sokratovský dialog (2 rovnocenní partneři snažící se dojít k pravdě)
Významný vliv knihtisku = růst vzdělanosti
Raný, zobecnění a popularizovaný
Raný humanismus → 70. léta 15. století — 20. léta 16. století
Humanističtí autoři buď psali rovnou latinsky (považovali ji za vyspělejší jazyk), nebo se jí snažili aspoň přiblížit v češtině (dlouhá souvětí, slovesa na konci věty)
Latimna a čeština vedle sebe existovaly jako dva literární jazyky
Latinský humanismus:
Bohuslav Hasištějnský → misogin
Satira k svatému Václavu
Český humanismus:
Frantovy práva (1518)
anonymní dílo, satira
oblíbené čtivo nižších vrstev
Český předklad Dekameronu (autorem byl Hynek z Poděbrad)
Zobecněný humanismus → 20. léta 16. století - 70. léta 16. století
Huanismus proniká do společenského/obecného podvědomí
Nástup Habsburků na trůn
V latině se rozvíjí básnictví a v češtině vzdělávací tvorba a duchovní písně
Jan Dubravius
latinský humanismus
Theriobulia: Rada zvířat (1520)
Mikuláš Konáč z Hodiškova
vedl 1. české humanistické vydavatelství
Judith (1547)
30. léta znamenaly počátek česky psané naukové tvorby
Gramatika česká v dvojí stránce (1533) → Optát, Gzel, Philomates
NEJSTARŠÍ ČESKY PSANÁ MLUVNICE!
Nejpočetnější byly histografické spisy, např. Kronika česká (1541) Václava Hájka z Libočan
Milostné básně → renesanšní pojetí lásky jako vztah dvou rovnocenných partnerů
1562 → překlad nejznámějšího evropského herbáře (Tadeáš Hájek z Hájku)
Převážně v 60. letech vzniká dílo Jana Blahoslava (1523-1571)
Jan Blahoslav
Nadaný člen jednoty bratrské
Měl dozor nad bratrskou tiskárnou a archivem
Gramatika česká (1571)
první část je opisem a komentářem starší gramatiky
Popularizovaný humanismus → asi 70. léta 16. století až 20. léta 17. století
Česky psaná literatura dosahuje vytříbené úrovně
Rozvoj vzdělávacích funkcí literatury → dostává se k nejširšímu okruhu příjemců
Vláda Rudolfa II. → centrem vzdělanosti císařský dvůr
Daniel Adam z Velesína!
Později přebral dílnu pražského tiskaře Melantricha
Historik, tiskař, udával kulturní tón své doby
Tolerantní člověk, dvojí pohled na historii → do knihy o husitství dal křesťanský i pohanský pohled
Své spisy věnonoval česky mluvícímu lidu, jeho cílem byla popularizace vzdělanosti, posílení mravního a národního cítění
Překlady se snažil povznést na úroveň čtenářstva
Obrana češtiny
Kalendář historický (1578)
dějepisné čtení
Kroniky dvě o založení země české (1585)
Čtyřjazyčný slovník (1598)
důkaz bohatosti češtiny
Po jeho smrti se na něj psali žalozpěvy nap. od Jana Campuse Vodňanského
Alžběta Johanna Westonia
latinsky píšící básnířka anglického původu žijící v Čechách
představitelka neolatinské poezie
Proměny osudu
Pathenicon
Na počátku 17. století jsou více tištěny texty označované jako knížky lidového čtení
postava Fausta (z němčiny)
Oblíbené byly rozprávky o Palečkovi (1610) → rytíř a šašek Jiřího z Poděbrad, nositel bratrského humanismu, pomáhal chudým
Kryštof Harant z Polžic a Bezdružic → renesanční člověk → nejrozsáhlejší předbělohorský rukopis → Putování (1608)
ČESKÁ BAROKNÍ LITERATURA → 17. a 18. století
Návrat k Bohu
Typické motivy nicoty, skepse k pozemskému životu
Tvrdá ofenziva katolicismu proti protestantismu
Rozvoj vědy a poznání vedly k závěru, jak málo člověk ví a znamená
U nás rozštěpení na:
exulantskou
domácí a oficiální literaturu
neoficiální loteraturu
Baroko je úzce spjato s katolickou zbožností a snahou potlačit vliv reformace tzv. protireformace (reakce katolické církve)
Třicetiletá a sedmiletá válka
Rozvíjel se mezinárodní obchod, mnohem větší dělba práce
Myšlenky osvícenství (důraz na rozum a pokrok)
Rekalitozační patent → jediné možné náboženství bylo katolictví → ti, kteří odmítli uposlechnout, museli odejít do exilu → exilový a domácí proud
exilová literatura → obhajova protestanství → apologie a kroniky (Komenský)
domácí oficiální tvorba → výhradně katolická, funkce rekatolizace obyvatelstva, odborné texty psali jezuité zčásti pouze latinsky (Balbín)
Zdůraznění pocitů namísto rozumu → “pocity řídil Bůh”
Kontrast
Legenda, duchovní píseň, traktát
Oficiální tvorba: např. Adam Michna z Otradovic → typická náboženská a mystická symbolika → Loutna česká (1653) → mystickoerotické básně
Bukolická mystická poezie (pastýřská) → Felix Kadlinský: Zdoroslavíček (1665) - boží zjevení vudí autor v kráse přírody
Václav jan Rosa → alomodová poezie → nejrozsáhlejší dílo české světské poezie té doby → Discursus Lypirona, to jest smutného kavalíra, de amore aneb o lásce (1651; jeho mluvnice → nevhodné neologismy (Čechořečnost aneb Mluvnice českého jazyka)
Jan Amos Komenský (1592 - 1670)
Pedagog, překladatel, filolog, editor, učitel národů
Po bitvě na Bílé hoře nucen opustit rodinu a skrývat se
Zemřela mu při moru žena a obě děti, rok nato byla jeho knihovna zničena jako kacířská
Listové do nebe (1619)
→ navazuje na žánr humanistického dopisu
Manuálník (1623)
→ určeno dětskému čtenáři, úprava překladů bible
Labyrint světa a ráj srdce (1623)
→ alegorický příběh, Všezvěd, Všudybud a Mámení
Kšaft umírající matky, Jednoty bratrské (1650)
→ text vznikl po vestfálském míru (1648), který zmařil naděje emigrantů na návrat, forma závěti
Škola hrou (1654)
Didaktika velká (1657)
Orbis pictus (1658)
Friedrich (Bedřich) Bridel
Nejvýraznější barokní lyrik (duchovní lyrika)
Jezuita, ředitel klementinské tiskárny (mohl určovat produkci knih)
Co Bůh? Člověk? (1659)
umělecky nejvýraznější dílo duchovní lyriky vyššího stylu
Velikost Boha a nicotnost člověka
Bohuslav Balbín (1621 - 1688)
Teoretik literatury
Matka ho zasíbila duchovnímu stavu, v patnácti vstoupil do jezuitského řádu
Psal pouze latinsky
Jeho historiografická díla souvisela nejprve se zájmem o hagiografii → Život blahoslaveného Jana Nepomuckého (1680) → potom vznikla spoista dalších legend a to vyvrcholilo v souvislosti s Janovou kanonizací
Rozprava na obranu jazyka slovanského, zvláště českého (1672)
latinsky
vzor už dalších česky psaných obran v době národního obrození
zastává se práv domácího jazyka → obhajuje češtinu jako kultivovaný jazyk
Vyvrcholení Baroka a jeho doznívání
války o rakouské dědictví
dále tři větve tvorby
rozvoj homiletiky → přispívala k velkému rozvoji obraznosti básnického jazyka → Karel Račín → Čtyřu živlové proti hříšné duši bojující
Svatonepomucká produkce → vyvrcholila s Janovou kanonizací v roce 1729
Od počátku 18. století se stále výrazněji projevuje fakt, že se české literární projevy zužují na tvorbu nižšího stylu, jazyk nebyl schopen v plné šíři reagovat na měnící se skutečnost; ztráta povědomí o spisovnosti
Jan Václav Pohl – Gramatika českého jazyka (1756), Maxmilián Šimek – Gramatika (1785)
Většině populace nebylo oficiální písemnictví vlastní
Lidové prostředí si přizpůsobilo některé hry vánoční, velikonoční a hry o svatých: Rakovnická vánoční hra (80. léta 70. století)
Oficiálně zdůrazňované hodnoty vyznívající satiricky, např. v tzv. hanáckých zpěvohrách (40. a 50. léta 18. století) od Ignáce Plumlovského
Rozkolísanost literárního jazyka se vyskytuje v kramářských písních a v knížkách lidového čtení
Kramářská píseň plnila také publicistickou funkci – informovala o aktuálních a senzačním zaměřením
pravdivá píseň o vražedném činu, který se stal dne 19. listopadu 1861 v Praze. Příčina toho byla láska a bránění rodičů, jak se z písně dále vyrozumí
V knížkách lidového čtení nacházíme zpracování známá již ze středověku (Štilfríd a Bruncvík) a z humanistické literatury (Faust), dále pohádky (využití čísla tři, kouzelné předměty)
V tíživé situaci povzbuzovala proroctví, lidová moudrost, přísloví, hádanky, oblíbené byly lidové písně s milostnou tematikou, satirické písně (odmítavý vztah k jednomu náboženství)
Exulantská tvorba se soustřeďovala na modlitby a starší duchovní písně
19. století
1) Od poloviny 18. století do roku 1811 – Josef Dobrovský
2) 1811-1848 – Josef Jungmann a Ján Kollár
3) 1848-1880 – František Palacký a Karel Havlíček Borovský
4) 1880-
1770-1806
1775 - František Marin Pelcl → vydává latinskou obrnau českého jazyka, která vznikla v 17. století od Bohuslava Balbína
1783 - Václav Ignác Thám → další obrana
1790 - Česká expedice - Václav Matěj Kramerius → význačné středisko české knihy a kultury
1791 - Krameriuosvy c. k. vlastenecké noviny
První pokusy o poezii → velmi primitivní → snaha dokázat schopnost jazyka
1785 - Václav Thám → Básně v řeči vázané
Významnější pokusy byly Puchmajera: 1795, 1799 Sebrání básní a zpěvů
Zájem o kramářskou píseň
Václav Matěj Kramerius → 1790 → Česká expedice
Knížky lidového čtení
Nosticovo (Stavovské) divadlo, Bouda
Počátk české literatury se vyznačovaly:
dokazováním básnických možností češriny
důraz na poznávací funkci a didaktičnost
Josef Dobrovský (1753-1829)
Zabýval se výzkumem jazyka, dějin a náboženství
Němčina a latina
Položil základy zkoumání slovanských jazyků
1792: Dějiny české literatury
Podrobná učebnice češtiny
1809: Mluvnice jazyka českého
1822: Základy staroslověnštiny
Německo-český slovník
Klasicismus
Myšlenkově navazuje na osvícenství
Vědomí řádu a jasně daných pravidel
Vertikálmní členění podle Aristotela:
Rovina vysoká → převaha estetické funkce
Rovina střední → převaha výchovné funkce
Rovina nízká → převládá funkce zábavná
10. léta
1806: Jugmannovo Dvojí rozmlouvání o jazyku českém
1817: Rukopis královédvorský
1818: Rukopis zelenohorský
1818: Počátkové českého básnictví (Šafařík a Palacký → chtěli prosadit časomíru
1818: Linda → Záře nad pohanstvem → první český historický román
Čeština přes snahy osvícenců zůstala jazykem nižších vrstev
Josef Jungmann (1773-1847)
Shromáždil kolem sebe skupiny intelektuálů, se kterou začal pracovat na kulturním programu:
pojetí jazyka jako podstatného znaku národa
rozvoj vědy a literatury jako předpoklad kulturního vzestupu
idea slovanství
Editor prvního českého vědeckého časopisu Krok
Psal téměřeř výlučně česky a do češtiny překládal i nejnáročnější díla → Atala aneb Láska dvou divochů na poušti (1805)
Připravil Slovnín česko-německý (1834-1839) → značná část slov se neujala, slovník byl vytvořen spíš jako nabídka
1806 — Dvojí rozmlouvání o jazyku českém
Rozmlouvání první: Daniel Adam z Veleslavína s odrodilým Čechem a pak Němcem o tom, zda má smysl umět v Čechách česky, zda jsou ještě Češi, kteří česky umí.
Rozmlouvání druhé: Mezi Slavomilem a Protivou → co činí národ národem.
Menippská satira → satirický dialog mísící prózu s citáty básníků
Jungmannovo překladatelské dílo se stalo výzvou jeho stoupencům, aby se pokusili o vlastní tvorbu podobné básnické síly a mohutnosti
Rukopis královédvorský (1817) a Rukopis zelenohorský (1818)
RK → Václav Hanka, 6 epických básní, tematizují historky nedoložené události, dvě lyrickoepické básně, lyrické básně → obsahují různé motivy včetně milostných (Jahody)
RZ → Libušin soud a Sněmy
Básně obou rukopisů měly velký vliv na další vývoj české literatury → inspirovaly několik děl
Proti RZK vystoupila skupina mladých profesorů (mezi nimi i Tomáš Garrigue Masaryk) → stala se z toho v 80. letech záležitost politická
Preromantismus
Přechod od osvícenského klasicismu k romantismu → stylové zanky obou směrů se v nich prostupují (synkretismus)
Zcela nezavrhla klasicistní představy, ale oceňovala i spontánní “přirozený” cit, tušení a touhu
Preromantismus chápe umění jako prostředek k přeměně světa.
Zdůrazňuje cit i vášeň, za silný inspirační zdroj je považována lidová poezie, rozvíjí se vztah k přírodě, k fantazii, dávnověku
Častými motivy jsou jezera, hřbitovy
20. léta
Práce na novém zobrazení národní historie se ujali František Palacký (1798-1876) a Pavel Josef Šafařík (1795-1861)
První kniha, která u nás byla tištěna latinkou → Jungmannova Slovesnost (1820)
1822 → Slavistická studia Dobrovského naplněna prací Základy staroslověnštiny, kde mylně považuje staroslověnštinu za jazyk praslovanský
1824 → Jan Kollár: Slávy dcera → elegické distichon (dvojverší skládající se z hexametru a pentametru)
1826 → Rettigová: Domácí kuchařka
1827 → Jungmann: O klasičnosti v literatuře vůbec a v české zvláště
1827 → Časopis českého muzea → vědecký časopis
1828 → Václav Kliment Klicpera: Točník → metoda kuklení (přestrojení)
Vzestup ohlasové poezie (obdiv k folkloru) → František Ladislav Čelakovský (+ Josef Jaroslav Langer také tvořil OP)
Ohlas písní ruských (1829)
Ohlas písní českých (1839) → Toman a lesní panna
Další přínos Čelakovského byly květinové epigramy → symbolika květin byla příznačná pro biedermeier (1815-1848)
Růže stolistá (1840)
Romantismus
VLASTENECKÝ ROMANTISMUS (kolektivní)
Nejextenzivnější a nejobecněji přijímaný typ romantiky v české literatuře (od Jungmanna až po Zeyera - různé modifikace vlastenectví)
Zájem o folklór, vlast
Interakce s dalšími diskurzy (např. s biedermeierem)
Střet povinnosti a vášně
Kytice z pověstí národních (1853)
SUBJEKTIVNÍ ROMANTISMUS (individuální) → “máchovský”
Existenciální, individuální optika (výjimečný, citlivý hrdina - topos loupežníka, vyděděnce)
Deziluze, depresivní sebereflexe
Láska → zklamaná, vášnivá, nenaplněná
Biedermeier
Ideál harmonického života v pospolitosti
Rodina
Harmonické soužití s přírodou
V Babičce se prolíná biedermeierská idyla s romantickým přiběhem Viktorky
30. léta
Poezie se přiklonila k slabičně přízvučnému verši
Romantici: zalíbení v motivech jezera, nocu, motiv poutníka na cestách mezi životem a smrtí
1830 → Václav Kliment Klicpera: Rohovín Čtverrohý – divadelní hra
1834 → časopis Česká včela – příloha Pražských novin – přispívali například Čelakovský, Borovský a Němcová
1834 → časopis Jindy a nyní přejmenován na Květy → rediguje Josef Kajetán Tyl
1834 → založen obrázkový časopis Světozor → měl sloužit k pobavení čtenářů různými zajímavostmi
1834 → Josef Kajetán Tyl: Fidlovačka → Domove se tu rozumí „zemský ráj“ přírody a svorných lidí → Česká hymna. Nepřátelství mezi dvěma rodiči se překoná a mladý zamilovaný pár se může vzít.
1834 → Karel Hynek Mácha: Marinka → atributy vznešenosti, osudová láska, rozervanost, nuzný byt vs. andělská Marinka
1834 → Karel Hynek Mácha: Křivoklad
1835-1839 → Jungmannův česko-německý slovník → sloužil spíše jako nabídka
1836 → Karel Hynek Mácha: Máj → obhájců Máje bylo ve své době málo → první vážná obhajoba vyšla až v roce 1845
Karel Hynek Mácha (1810-1836)
Hrál ochotnické divadlo, kde se poznal s J. K. Tylem i s milenkou Lori Šomkovou
Černý kabát s červenou podšívkou a k tomu klobouk
1834 → Křivoklad a Márinka
1836 → Máj
1857 → vyšel jeho cenzurou zastavený román Cikáni → komponované jako novela s tajemstvím
40. léta
Vláda Metternicha → revoluční léta 1848/1849 → revoluce potlačena → Bachův absolutismus → silná cenzura
Tyl → “miláček národa”
Borovský → “národní mučedník”
1842-1845 – Karel Jaromír Erben: Písně národní v Čechách → jen části
1844 – Karel Sabina: Hrobník → jeho hrobník je takřka přízračná postava
1844 – Josef Kajetán Tyl: Poslední Čech – cena Matice české
1845 – Havlíčkova kritika Posledního Čecha v časopisu Česká včela
1845 – Karel Havlíček Borovský: Epigramy → kritika moci, přezírání rozumu, úplatkářství, českého sebeklamu
1845 – Božena Němcová vstupuje do literatury s básněmi Ženám českým a Slavné ráno
1845-1847 – Božena Němcová: Národní báchorky a pověsti → vycházely na pokračování v časopise Květy.
1846 – Havlíček vede Pražské noviny
1847 – Josef Kajetán Tyl: Strakonický dudák
1847 – Josef Kajetán Tyl: Paličova dcera
1848 – Josef Kajetán Tyl: Krvavé křtiny aneb Drahomíra a její synové
1848 – Havlíček začíná vydávat vlastní Národní noviny
1848 – Karel Sabina se účastnil revolučního hnutí a byl krátce vězněn
1849 – Májové spiknutí – pokus o ozbrojené povstání (Frič, Sabina) → Sabina odsouzen k smrti, poté ve vězení, poté v amnestii, pak ve společenské izolaci
1849 – Josef Kajetán Tyl: Tvrdohlavá žena
Začínají vycházet časopisecky první básně z Kytice (1853)
Josef Kajetán Tyl (1808-1856)
Redaktor Jindy a nyní, Květů a později v roce 1848 byl redaktorem Pražského posla a Sedlských novin
Razil cestu novým uměleckým žánrům jako arabesky nebo črta
Byl zaměřen na sjednocení českého kulturního života
Nuceně musel odejít z Prahy
1840 – Josef Kajetán Tyl: Rozervanec → zpodobení Máchy, odpor od Máchových přátel
1841 – Josef Kajetán Tyl: Dekret kutnohorský – napětí mezi Čechy a cizozemci na Karlově univerzitě za vlády Václava IV.
1844 – Josef Kajetán Tyl: Poslední Čech – cena Matice české
→ Karel Havlíček Borovský Poslední Čecha v časopisu Česká včela krutě zkritizoval → vytýkal kompozici příběhu, plané vlastenectví a nevěrohodné postavy
Základním pojmem charakterové výstavby Tylových postav byla cnost spojená s národním vědomím → biedermeier → hlavní důvod, proč nedokázal pochopit Máchu
1847 – Josef Kajetán Tyl: Strakonický dudák
Tyl ve svých báchorkách zdůrazňuje obyčejný život
Hlavní hrdina hry hledá úspěch a štěstí v cizině
Důraz na národiní ideje a hodnoty
Pohádkové motivy
1847 – Josef Kajetán Tyl: Paličova dcera
1848 – Josef Kajetán Tyl: Krvavé křtiny aneb Drahomíra a její synové
1849 – Josef Kajetán Tyl: Tvrdohlavá žena
50. léta
Bachův absolutismus → řada osobností se stahuje z veřejného života (Palackáý) nebo se podotýká s problémy a s dohledem ze strany státní moci (Němcová, Frič, Tyl…)
Trvale funguje jen časopis Lumír
„Čas zaživa pohřbených“ či „hemžení se pod kamenem“
1850-1851 – Karel Havlíček Borovský: časopis Slovan
1851 – založen časopis Lumír Ferdinandem Břetislavem Mikovcem → snažil se povznést českou literaturu na světovou úroveň
prosinec 1851 – Karla Havlíčka Borovského zatýká policie a je deportován do Brixenu
1853 – Karel Jaromír Erben: Kytice
1855 – Havlíček propuštěn z Brixenu
1854-1856 – vzniká většina povídek Boženy Němcové
1855 – vydání Lada Nióla – podílela se Božena Němcová
1855 – Božena Němcová: Babička → ideální a vesnický realismus
1856 – Božena Němcová: Divá Bára
1856 – Havlíček umírá
1857 – Božena Němcová: V zámku a podzámčí
1857 – Jan Neruda: Hřbitovní kvítí
1858 – Vítězslav Hálek: Večerní písně
1858 – vydání almanachu Máj
Karel Havlíček Borovský (1821-1856)
Symbol českého protirakouského „odboje“ → „národní mučedník“
Vrcholná léta svého života věnoval politické činnosti a novinám
Pobyt v Rusku, začal psát epigramy
Proti kollárovské idealizaci Ruska a proti představě jednotného slovanského jazyka razil myšlenku „nejprve Čech, a pak teprve Slovan.“
Napomáhal rozvoji občanského sebeuvědomění a vůli k demokratické správě veřejných věcí
Po porážce revoluce zůstával jediným opozičním novinářem
K Národním novinám vydával ještě časopis Slovan (1850-1851)
Deportován do Brixenu → Tyrolské elegie a Král Lávra + nedokončená báseň Křest svatého Vladimíra
Manifestační účast na jeho pohřbu však ukázala, jaké autoritě se v národě těšil. Havlíček se stal po smrti dá se říci národní modlou, využívanou i zneužívanou k různým ideologickým manipulacím
V nejvypjatější politické situaci 1848 1849 skládal Havlíček aktuální texty na nápěvy známých lidových písní; napodoboval tak praxi kramářských tisků
Blízký byl Havlíčkovy nejmenší žánr satiry → epigram. Jím svou básnickou dráhu začínal, jím se zformoval v autorskou osobnost a k němu se vracel do konce života. Jen část epigramů uveřejnil po časopisech → 1845: Epigramy
Epigramy
Tyrolské elegie
Král Lávra
Křest svatého Vladimíra (podtitul legendy) → zvyklost žánrů travestoval (obracel na ruby)
Karel Jaromír Erben (1811-1870)
Osobně se sblížil s Karlem Hynkem Máchou a Karlem Sabinou, postupně se ale vyvíjel v jejich uměleckého protichůdce
Vábila ho tajemství skrytá v lidovém podání, ve folkloru hledal řád
Sběratel a pohádkář
Z jeho sběratelské činnosti vzešly: Písně národní v Čechách (vycházely po částech v letech 1842-1845 → utříděný soubor vyšel roku 1864 s názvem Prostonárodní české písně a říkadla)
České pohádky chtěl vydat v roce 1870, ale zabránila mu v tom smrt → vydány Tillem roku 1905.
1853: Kytice → kromě Věštkyně, všechny příběhy v Kytici se týkají základního vztahu mezi matkou a dítětem, ženou a mužem
Roste z původních zdrojů folklorní tvorby, ale je nasycena atmosférou své doby
Božena Němcová (před 1820-1862)
Babička Magdaléna Novotná
Vstoupila do literatury v době, kdy vlastenectví toužilo po ženské osobnosti → Rettigová už nestačila + umřela → v té době redaktoři časopisů dokonce psali pod ženským jménem
Němcová slibovala sen o tvůrčí emancipované ženě naplnit
Ulpívala zálibou na popisů různých detailů z reálného života (popis oděvů, nářadí apod.)
Babička
Poprvé vyšla ve čtyřech sešitech v létě 1855
Jde o prózu nedějovou
Všecko zamotané a napínavé v životě titulní postavy proběhlo už dříve, dozvíme se to jen v retrospektivách
Umělecké dovršení českého biedermeieru
Nástup Májovců
Základní trojlístek: Jan Neruda, Vítězslav Hálek, Karolína Světlá
Provokace vůči starší generaci i deklarace “světovosti” české literatury
Tvorba májovců však odpovídá Máchovi jen zčásti – v almanaších se objevují prvky romantické, sentimentální i protorealistické
Májovce charakterizuje větší příklon k současnému životu (souvisí s jejich novinářským angažmá i s rušnou atmosférou šedesátých let), apel na nápravu společenských poměrů (národnostních i sociálních)
Májovce charakterizuje větší tendence ke sledování současného života
V tomto období bylo vystavěno Prozatímní divadlo (1862) → předpověď Národního divadla
60. léta dobou velkých nadějích, které k jejich konci nebyly naplněny
60. léta
Rakousko-uherské vyrovnání – zavedení tzv. dualismu (1867), tzv. „Předlitavsko“ (rakouské země) a „Zalitavsko“ (Uhry)
Doba velkého vzedmutí české národní a politické reprezentace a vzbuzených nadějí (že je možné věci posunovat nějakým způsobem dopředu)
Doba velkého hospodářského rozmachu → zlatá léta liberalismu
Doba nadějí, které nebyly naplněny
Vlivy romantické poezie (Byron, Puškin, Heine aj.) i snahy o nový básnický výraz
Pokusy o tzv. mravoličný román → román líčící mravy určitého prostředí. Například Gustav Pfleger Moravský → Paní fabrikantová, Z malého světa
U Nerudy a Hálka těžiště spíše v drobnější próze, tíhnoucí k venkovu (Hálek) a Praze, resp. Malé Straně (Neruda) → menší próza se lépe umisťovala do časopisu
Jan Neruda byl přesvědčen o tom, že česká společnost ještě nedospěla k tomu, aby v ní mohly vznikat velké romány – stojí za tím představa, že romány by se měly zabývat především společností středních a vyšších vrstev, které ještě nebyly v té době v české společnosti dostatečně vyvinuty (existovaly, ale hovořily hlavně německy) – proto se věnoval krátkým románům
Důležitý je vliv žurnalistiky – žánrové postupy fejetonu (podčárník – cokoliv co bylo pod čarou - původně) pronikají i do prózy
Pikantní sloh dle Nerudy – měl by být zábavný, měl by mít nějakou pointu a zároveň poučit
Největší autorkou románů v májovské generaci je Karolina Světlá – inspiraci čerpá jak z Podještědí (např. Vesnický román), tak z pražského prostředí (např. Černý Petříček) → dovedla Nerudu k přehodnocení názoru, že v českém prostředí není možné napsat velký román (nenapadlo ho, že jde psát dramatické děje o lidech na vesnici)
Drama se májovcům příliš nedařilo – nejplodnějším autorem byl V. Hálek
Karolína Světlá se věnovala ženskému hnutí
Průkopníkem tohoto programu byl Karel Sabina, který už u úvahách z konce čtyřicátých let prosazoval nutnost proměny pohledu na život → na jeho názory navazoval především Neruda
Na Máchu navazovali pocitem rozervanosti, nenaplněnými tužbami
Básnící buď skepticky a ironicky glosovali soudobý společenský život (Neruda), nebo se od něho odvraceli a hledali útěchu v přírodě a v elementárních citech smyslné lásky (Hálek)
Specifickým žánrem se stala sociální balada
1860 – Jan Neruda: Franceska da Rimini → Nerudovo pojetí bylo inovativní, ale nesklidilo moc velký úspěch, takže Neruda zahořkl a už se nikdy nepokusil o další drama
1861 – Hálek a Neruda jsou fejetonisté v Národních listech → Neruda zkušenosti fejetonisty vnášel do literatury, Hálek fejeton zliterárňoval
1861 – Karolína Světlá: První Češka → vlastenecká tendence
1862 – vystavěno Prozatímní divadlo → předtucha národního divadla – jeho činnost podněcoval Jan Neruda svými recenzemi a původními hrami Vítězslav Hálek
1863 – založení Umělecké besedy → sdružení českých umělců, které pořádalo diskuzní a společenské večery. Zasloužilo se o shakespearovské slavnosti. jeho duší byl Vítězslav Hálek
1863 – Vítězslav Hálek: Muzikantská Liduška
1864 – Jan Neruda: Arabesky → pokoušel se o inovativní postupy, popisoval sociálně patologické jevy
1864 – Karel Jaromír Erben: Prostonárodní české písně a říkadla
1867 – Karolína Světlá: Vesnický román → hlavní otázka možnosti a nemožnosti manželského rozvodu
1867 – Gustav Pfleger Moravský: Paní fabrikantová → pokus o sociální román
1867 – obnovení časopisu Světozor Františkem Skrejšovským
1868 – Karolína Světlá: Kříž u potoka → téma rodové kletby → pokud má mít lidský život smysl, tak by ho měl obětovat něčemu vyššímu
1868 – Základní kámen Národního divadla
1868 – almanach Ruch – Svatopluk Čech, Václav Sládek a další…
Tvořili také: Adolf Heyduk (muzeum v písku, pěkný záchod, dílo Dědův odkaz (1789)), Gustav Pfleger Moravský
Jan Neruda (1834-1891)
Vůdčí osobnost
Naplno se věnoval fejetonu → největší úspěch
Arabesky (1864)
→ zalidněna postavami z okraje pražské společnosti včetně lehkých žen a zlodějů. Předvádí podivíny a nešťastníky, i naivní ušlechtilce v okamžicích zklamání
Povídky malostranské (1878)
→ Cyklus se sjednoceným prostorem → Malá Strana. Jako básník se vyjímal jako hořký ironik a skeptik
Hřbitovní kvítí (1858)
→ hrob a hřbitov. Výkřik rozervanectví. Básnický subjekt za maskou cynika. Inspirace Heinrichem Heinem
Knihy veršů (1867)
→ tichá zpověď a vroucí vyznání. Nálada sociální citlivosti subjektu, mužská vyzrálost, přijata přívětivěji. Slzavé naladění „puklého srdce“
Písně kosmické (1878)
→ kosmické prostory, Darwinovo učení
Vítězslav Hálek (1835-1874)
Chápán jako protiklad Nerudy
Jeho příspěvek v Lumíru dosáhl toho, že byl zákaz, aby středoškoláci publikovali v časopise
Hálkovy hrdinové trpí tím, že se jejich citové tužby nemohou naplnit → dvě dominantní témata – vnucený sňatek, otázka výměnkářská
Jeho dramata byla za života oblíbená, většinou však závislá na Shakespearovi
Večerní písně (1859)
→ čtenářsky úspěšná
V přírodě (1872-1874)
Muzikantská Liduška (1862)
Poldík rumař (1873) – hold obyčejnému člověku
Karolina Světlá (1830-1899)
Johanna Rottová
Celoživotní inspiraci našla v Podještědí
Významná členka a podporovatelka ženského hnutí
Vztah s Janem Nerudou – řekla si „můžu ho zachránit“ – celoživotní rozloučení – její dopis pro něj nebyl nikdy doručen
Její hrdinové jsou výjimeční (těžko bychom je hledali v běžném životě) → postavy ušlechtilých divošek (Silva, nějaká léčitelka, Frantina – ostentativní pohrdání vlastním tělem → když jsem ho viděla chudáčka starého scvrklého a jak mě má rád tak jsem si řekla no tak proč bych si ho nevzala že jo jako když mu to udělá rados
→ prvky realistické a romantické → prolínání obou diskurzů bylo typické pro celou máchovskou generaci
Vesnický román (1867)
→ navazuje na trauma žárlivosti. Lidské vášně zde brzdí příkaz sebezapření, postavy, které se tomuto příkazu – podvolují, žijí užitečně pro druhé, ale s pocitem osobní ztráty. První ještědský román Světlé nemá šťastné rozuzlení.
Kříž u potoka (1868)
→ kolize lásky a povinnosti. Román komponovaný na pozadí legendy.
70. léta
Parnasismus:
Progresisté → chtěli radikálně změnit situaci v politice i literatuře → Ruchovci
Fantaisisté → nezávislost umění na společenském vývoji → Lumírovci
Parnasismus jako reakce na romantismus, jehož poetika se v padesátých letech již začala vyčerpávat, avšak návrat před něj ke klasicismu již nebyl možný
Velký hospodářský rozmach, růst měšťanstva, ale i stesky básníků na ztrátu smyslu pro krásu, umění, poezii → bohatnoucí měšťané potřebovali hlavně obrazy, aby se měli čím chlubit → hmotné věci → málo zájmu o poezii
Hlavní rysy parnasismu:
L’art pour l’art (umění pro umění): umění nemá sloužit mimoliterárním účelům (opozice vůči Victorovi Hugovi), je cílem samo o sobě → píšu proto, že to muselo ven, ne pro panovníka. V českém parnasismu umění označováno jako „říše krásy“ v protikladu všední skutečnosti → krása slouží jako únik.
Důraz na vybroušenost formy
Dekorativní malebnost: záliba v nevšedních, exotických motivech (antika, orient, barvy, drahokamy), souvislost s dobovou salónní malbou
SHODY RUCHOVCŮ A LUMÍROVCŮ:
Důraz na vybroušenou formu
Rétoričnost (především v poezii)
Dekorativní malebnost
ROZDÍLY:
Lumírovci více inklinují k západním literaturám (zvláště románským), ruchovci více ke slovanským (neplatí stoprocentně – např. Eliška Krásnohorská přeložila Byrona)
Lumírovci více prosazují tvůrčí autonomii umělce, tendují k umění pro umění, ruchovci zdůrazňují umění pro národ
→ Lumírovci světoví, Ruchovci vlastenectví
Lumírovci versus autoři a kritici kolem revue Osvěta (Václav Vlček, Ferdinand Schulz, Eliška Krásnohorská), blízcí ruchovcům a propagátoři tzv. „školy národní“ proti „škole kosmopolitní“
Stať Elišky Krásnohorské Obraz novějšího básnictví českého (Časopis Českého muzea, 1877), v němž se vymezila proti Vrchlického zálibě v cizokrajných námětech, v nichž česká poezie ztrácí svůj „národní“ ráz
„služba umění“ x „služba národů“.
1870 – druhý svazek Ruchu – nově Eliška Krásnohorská
1872-1874 – Vítězslav Hálek: V přírodě
1872 – Vítězslav Hálek: Na vejminku → otázka výměnkářská
1873 – Vítězslav Hálek: Poldík rumař → hold obyčejnému člověku → dokáže překonat nenávist k dívce, která ho zradila
1873 – třetí svazek Ruchu
1873 – časopis Lumír je znovuobnoven – redaktory Svatopluk Čech a Servác B. Heller
1873 – Jakub Arbes: Sivooký démon
1877 – Sládek přebírá Lumír
1877 – Arbes propuštěn z Národních listů
1877 – Jakub Arbes: Newtonův mozek
1878 – Jan Neruda: Písně kosmické → velký úspěch, je poměrně optimistická, ale i melancholičtější pasáže
1878 – Jan Neruda: Povídky malostranské → problém iluze a deziluze
Ruchovci
Označení ruchovci vzniklo podle almanachu Ruch, který vznikl z popudu položení základního kamene k národnímu divadlu, což bylo v květnu roku 1868
Almanach Ruch (1868) – Svatopluk Čech, Josef Václav Sládek (LUMÍROVEC)
Druhý svazek (1870) – nově např. Eliška Krásnohorská
Třetí svazek (1873) – nově např. Alois Jirásek, Zikmund Winter, Jaroslav Vrchlický
Svatopluk Čech, Eliška Krásnohorská, Josef Václav Sládek
Lumírovci
Označení lumírovci vzniklo podle obnoveného časopisu Lumír
Roku 1873 byl časopis Lumír znovuobnoven, redaktoři Svatopluk Čech a Servác B. Heller.
Roku 1877 jej převzal Josef Václav Sládek
Hlavní autoři Jaroslav Vrchlický, Julius Zeyer
Svatopluk Čech (1848-1908)
Nikdy se neoženil, začal v devadesátých letech chalupařit → koupil si chalupu
Díla jako Stará lípa, Lešetínský kovář, Písně otroka
Petrklíč → veršovaná satira
Nejznámnější jsou hlavně jeho prózy o panu Matěji Broučkovi → Svatopluk Čech nedělá legraci jen z územního měšťáka, ale také z mladé generace estétů (z Vrchlického)
Eliška Krásnohorská (1847-1926)
Představitelka ženského hnutí (založila první soukromé dívčí gymnázium Minerva)
Psala mnoho poezie → vlastenecky burcující
Také překladatelka Svéhlavičky, zakladatelka dívčího románu v Čechách
Librestka
Josef Václav Sládek (1845-1912)
Začínal jako přispěvovatel almanachu Ruch, poté se přiklonil k lumírovcům, ale jeho poetika zůstala věrná ruchovcům
Těžiště díla leží v básnické tvorbě – reflexivní a vlastenecká lyrika, důležitá je též poezie pro děti
Když se vzdal Lumíra, tak jeho činnost i příjem bylo překládání 33 her Williama Shakespeara
Jaroslav Vrchlický (1853-1912)
Emil Frida
Seznámil se v Itálii také se Sofií Podlipskou, mladší sestrou Karolíny Světlé. Měl k ní velmi synovský, ale zároveň platonický vztah → byla o 20 let starší → nechtěla přijít o jeho přízeň, tak mu namluvila svoji dceru
Roku 1879 se oženil s Ludmilou Podlipskou, dcerou Sofie Podlipské. Podváděla ho → 2/3 dětí nebyly jeho → způsobilo to otřes v jeho díle
→ Noc na Karlštejně
Julius Zeyer (1841-1901)
Hodně cestoval
Není doloženo, že by byl homosexuál. Nemá reálný základ.
Epika:
Vyšehrad
Čechův příchod
Blaho v zahradě kvetoucích broskví
Řada divadelních her → Radúz a Mahulena
Ke konci života se přimkl ke katolictví → existencionální úzkosti → Dům u tonoucí hvězdy
Jakub Arbes (1840-1914)
Spisovatel a novinář, obtížně zařaditelný do literárních skupin a -ismů (má styčné prvky s májovci, ruchovci, lumírovci, realisty i naturalisty)
Ve svých prózách, zvláště romanetech, často kombinuje hrůzostrašné prvky gotického či frenetického románu s filosofickými úvahami, tím tuto „nízkou“ rovinu propojuje s „vysokou“
Motiv v rakvi
Jeho politická angažovanost ukazuje blízkost k májovcům, ale zase byl velmi vlastenecký, což ukazuje blízkost k ruchovcům, ale jeho romaneta ukazují lumírovské motivy
Jako učitele češtiny měl krátce Jana Nerudu
Původní prózu obohatil o své romaneto → název pro napínavé vypravování středního obsahu → vymyslel ho pro něj Jan Neruda, když ve svém Lumíru v roce 1873 přijímal prózu Svatý Xaverius.
80. léta a 90. léta
Pomalu přichází parnasismus a naturalismus
Polemiky mezi ruchovci a lumírovci
Tvorba Zeyera, Vrchlického, Sládka, Čecha
Dostavění a otevřená Národního divadla (1881) → vyhořelo → znovuotevření 1883
Alois Jirásek:
Psohlavci
F. L Věk
Boje o rukopisy – Masaryk – Athenaeum
1883 – Jan Neruda: Balady a romance → nerozlišuje, co je balada a co je romance. Dělá si legraci z některých atributů křesťanství
1884 – Svatopluk Čech dosahuje vrcholu své politické lyriky
1886 – Jan Neruda: Prosté motivy → intimní lyrika
1888 – Josef Václav Sládek: Zvony a zvonky
1888 – Svatopluk Čech: Pravý výlet pana Broučka do Měsíce
Vrcholí realismus, parnasismus, naturalismus
novoromantismus u Zeyera
tvorba Čapek-Chod, Rais, Jirásek
realistické drama: Preissová → Její Pastorkyňa
1. polovina 20. století
90. léta 19. století
Český vývoj za Evropou trochu opožděn → u nás začínají vznikat významná naturalistická díla až v 80./90. letech, kdy naturalismus ve Francii již odeznívá
Literatura devadesátých let jako průsečík řady literárních směrů, vzájemně se ovlivňujících a prolínajících
Doznívá tvorba májovců (Neruda, Světlá, Heyduk)
Na vrcholu je ruchovsko-lumírovská parnasistní generace (Vrchlický, Sládek, Zeyer, Čech, Krásnohorská) s řadou mladších epigonů
Výrazně se uplatňuje realismus, přecházející místy v naturalismus (Mrštíkové, Preissová, Herrmann, Čapek-Chod, Rais, Nováková, Machar, Šlejhar aj.)
Atmosféra únavy a skepse konce století – „fin de siècle“
Manifest České moderny (1895) → manifest tvůrčí svobody – ze spisovatelů podepsali Březina, Sova, V. Mrštík, Šlejhar, Machar
Moderna → volné sdružení lidí, byli velmi rozdílní
1897 – prvních 10 dívek studuje na pražské Filosofické fakultě
Realismus
Lyrický mluvčí jako pozorovatel nejbližších skutečností ve svém okolí
Lyrický hrdina komentoval „obrázky ze života“ buď soucitně až lítostivě, anebo s jemnou ironií
Pohyb dvojího druhu: něco se děje v předmětné skutečnosti, něco ve vnímateli → pohyb roli pozorovatele spojuje s citovým vnímáním → na podloží realismu se rozvíjí impresionismus
→ J. S. Machar
Impresionismus
Původ v malířství → Clade Monet Impression, soleil levant
Charakterizuje ho intenzivní smyslové vnímání, snaha o náladové zachycení prchavého okamžiku
Důležitý také rozvoj fotografie → předtím byl účel malířství také zachycovat realitu, ale později tato funkce již nebyla potřeba → malířství mohli začít malovat více to, co cítí
Impresionismus vychází bezprostředně z nějakého smyslového zážitku → zobrazuje skutečnost, která je jevová
→ Antonín Sova (např. Z mého kraje) nebo Vilém Mrštík v Pohádce máje
Symbolismus
Druhá polovina devadesátých let
Opakem realismu, naturalismu a impresionismu
Symbolisté říkají, že: „Skutečné pravdivé jádro se skrývá někde uvnitř a my lidé se k němu musíme teprve propracovat.“
Volně navazuje na romantismus, také ovlivněn filosofickými směry (Schopenhauer, Nietzsche)
Snaha zobrazit nezobrazitelné, proniknout k podstatě skutečnosti prostřednictvím symbolů
Reakce na Vrchlického parnasismus (nemá hloubku) a macharovský realimus (příliš jednoduchý)
Zdaleka největším symbolistou byl Otokar Březina → čistokrevný symbolista
Prvky symbolismu najdeme např. u Antonína Sovy, Petra Bezruče a celé řady dnes už zapomenutých básníků devadesátých let
První náznaky symbolismu můžeme najít již u Juliuse Zeyera, konkrétně tedy v jeho próze Večer u Idalie (1892)
→ Otakar Březina
Svítání na západě (1896)
Syntetismus a secese
Slučování kontrastních metod (realismu, impresionismu a symbolismu) k umocněné a celistvé výpovědi o světě
Šaldova programová stať Syntetism v novém umění (1892)
Dekadence
Přelom 19. a 20. století, reakce na realismus
Úpadek, rozklad
Znechucení společností, snaha o vytvoření vlastního světa, individualismus
Pocity marnosti, prázdnoty beznaděje
Nejde o umělecký směr v pravém slova smyslu, jde o zobrazení prožitku úpadku a vyčerpání, záměrná provokace: zvrácená sexualita, morbidnost, vypjatý individualismus
V českém prostředí spíše jako projev nenasycenosti (Jiří Karásek ze Lvovic, Karel Hlaváček, Arnošt Procházka) → dekadent byl prototypem chudého literáta
Karel Hlaváček – na jeho Sokoli byla napsána nejkratší kritika v českých dějinách → Příteli?!?! → jeho dekadentská sbírka je ale Mstivá kantiléna (1898)
Arnošt Procházka napsal jedinou sbírku – Prostibolo duše → příliš se mu nepovedla, dočkala se posměchu → už žádnou další sbírku nenapsal
Jiří Karásek ze Lvovic – dvojí život → ve dne pracoval na poště, v noci spřádal svoje dekadentní erotické fantazie → Sodoma (1895)
Antonín Sova (1864-1928)
Básník a prozaik, v jeho tvorbě se skvěle odráží proměny poetiky v období moderny a secese
Sensitiv a vizionář, citlivé nitro
Výrazná tvář české poezie
Inspiroval hodně autorů, inspiruje i v dnešní době (skupina Hm – Kdo vám tak zcuchal tmavé vlasy)
Šalda → označil ho za sociálního a psychologického symbolistu → typizuje hněv, podlost, bizarnost, bídu, zoufalost
Zlomená duše!!! (1896)
Realistické sloky (1890)
Vybouřené smutky (1897) → symbolismus
Ještě jednou se vrátíme (1900) → secese a smybolismus
Česká moderna
1895 – manifest České moderny v říjnu 1895 v časopise Rozhledy – sešli se k němu spisovatelé s literárními kritiky a s politickými publicisty, orientovanými pokrokářsky a realisticky (J. Pelcl, F. Soukup, F. X. Šalda, F. V. Krejčí, O. Březina, A. Sova, V. Mrštík, J. K Šlejhar, J. S. Machar – připravil text prohlášení – a další)
Manifest se výslovně distancoval od všeho, co je právě „v módě“
V literární kritice byl největší osobností František Xaver Šalda (1867-1937)
AUTOŘI:
Josef Svatopluk Machar (1864-1942)
Realismus
Připravil text na manifest České moderny
Zde by měly kvést růže (1893)
Magdalena (1894)
Jiří Karásek ze Lvovic (1871-1951)
Dekadence
Vlastní jméno si obměnil šlechtickým přídomkem → nechuť dekadentů ke všedním věcem
Sodoma (1895) – cenzura ji zakázala pro okázalou oslavu sexuální hry
Karel Hlaváček (1874-1898)
Dekadence
Psal do časopisu Sokol
Pozdě k ránu (1896) – utkvělá melancholie, utkvělost verše, zachycení okamžiku, když se nad ránem vracíte domů
Mstivá kantiléna (1898)
Antonín Sova
Otokar Březina (1868-1929)
Symbolista
Vlastním jménem Václav Ignác Jebavý
Milovník alexandrinu → Alexandrín je dvanáctislabičný a třináctislabičný rýmovaný verš tvořený jambickými stopami. Po šesté slabice následuje cézura
Svítání na západě (1896) – vidina krajního sebeobětování, oxymorón, dědic neznámých vin, bloudění vlastní duší, závěrečné básně se proměňují ve vzývání naděje, již mluvčí sdílí s mnohými, alexandrin ustupuje verši volnému
Ruce (1901)
Vilém Mrštík (1863-1912)
Vášnivý včelař
Dlouhodobá chorobná psychická krize → záchvaty melancholie a deprese → 1912 → prořízl si hrdlo a probodl srdce ve sklípku u svého včelína
Pohádka máje (1892, 1897)
Santa Lucia (1893)
Po roce 1900
Na přelomu století vstupuje do literatury nová generace, blízká myšlenkám anarchismu (S. K. Neumann, F. Šrámek, V. Dyk, K. Toman, F. Gellner, J. Hašek aj.)
Generace, která žila nespoutaným bohémským životem
Ojedinělým zjevem je Petr Bezruč, označený za „bludný balvan“ české poezie (byla to jeho stylizace)
Do poezie se oproti březinovskému volnému verši vrací písňovost, inspirovaná i pouličním folklórem
Objevuje se záliba v mystifikacích všeho druhu
Noví básníci: Toman, Šrámek, Mahen, Gellner, Neumann → zbavovali se složitých abstrakcí, stylizací a kultu vysokého umění a tíhli k přímému pojmenování, věcnosti a písňovosti
Nová poetika: Jejich ideovým vůdcem a organizátorem byl o pár let starší už zavedený básník a publicista S. K. Neumann
Všichni začínající básníci debutovali v okruhu Moderní revue, ale jejich životní postoje i umělecké vidění se zásadně lišili
Na počátku 20. století vládl v české literární vědě směr pozitivistický
F. X. Šalda → eseje Boje o zítřek (1905) a Duše a dílo (1913)
Arne Novák působil na Masarykově univerzitě → Přehledné dějiny literatury české
Próza → tematika historická a venkovská převažovala
V očích většiny čtenářů to byli právě Jirásek, Rais a další, kdo reprezentovali současnou českou literaturu
Vrcholné naturalistické romány vznikaly až v desátých letech 20. století
Generační román: nejúspěšnější Šrámkův Stříbrný vítr (1910)
1908 — Karel Matěj Čapek-Chod → Kašpar Lén mstitel (naturalismus)
1909 – Josef Mach → Robinson Crusoe
V prvních dvou desetiletí 20. století psali či dokončovali svá vrcholná díla – Winter Mistra Kampana (1909), Jirásek Bratrstvo (1900-1909) a Temno (1915). Holeček začal teprve vydávat své životní dílo Naši. V téže době vznikala i pětice románů Terézy Novákové
Anarchismus
Tomanovská generace → nesmiřitelně kriticky naladěna vůči soudobé společnosti, panujícím mravům konzervativního i liberálního měšťanského světa
Sami se v mládí označovali jako „buřiči“ či „duch, který neguje“ (Dyk)
Výrazem toho byl bohémský životní styl, odpor vůči všem autoritám, tradiční morálce i spořádané existenci, snaha dráždit měšťáky
Kultovním filosofem zůstával Friedrich Nietzsche
V roce 1896 vyšel Kalinův Manifest anarchistů českých, o němž referovala Moderní revue → „Svobodu vidíme jen, kde není autorit – v anarchii.“ → zrušení všech majetkových a stavovských výsad, odstranění vlády státu, církve a armády mělo vést k volnému společenství volných lidí
Neumann se v anarchistickém hnutí nejvíce angažoval → jeho časopis Nový kult, původně spřízněný s Moderní revue, se od počátku století více orientuje k anarchismu – jeho střediskem byla Neumannova olšanská vila v Praze na Žižkově
K stěžejním myšlenkám anarchismu patřilo osvobození ženy a idea volné lásky
Sympatie k anarchismu byly intenzivní, ale přece jen přechodnou fází vývoje tomanovské generace
Od anarchismu se velmi brzy distancoval střízlivý Gellner, jeho přítel Mach a právě tak Jaroslav Hašek
Viktor Dyk, který byl více buřičem než anarchistou, nachází ideál v představě obrození a osvobození českého národa
Toman během svých cest Evropou prožil nějaký čas v kolonii anarchistů v Anglii, z níž mu zůstalo spíše rozčarování – jeho básně přinášejí motivy vyvržených a jejich vzpoury, ale bez anarchistického zabarvení
A také odjezd S. K. Neumanna do Vídně, když „unikal za láskou a dobrodružstvím“, jen urychlil hledání jiné a širší hodnotové orientace
Fráňa Šrámek (1877-1952)
Básně, prózy i hry jsou u něho zastoupeny takřka rovnoměrně – základem všech děl je lyričnost
Vyvíjel se od anarchistických počátků k impresionismu, postsymbolismu a vitalismu
Kultovní autor, který oslavuje mládí (hlavně po 1. svět. válce), jeho kult setrvával až do 50. let, jeho doznívání můžeme najít i v 80. letech
Modrý a rudý (1906) – písňový popěvek pouličního folkloru, modrá barva rakouské uniformy, rudá barva anarchistů, revolucionářů…
Stříbrný vítr (1910) – generační román, kultovní dílo, hlavním hrdinou student Jan Ratkin (autobiografické rysy), vývojový román; stříbrný vítr = mládí, toužebné očekávání (bývá občas řazen do postsymbolismu), lámal určitá tabu týkající se sexuality, nevyhýbal se milostnému probuzení → generační vzpoura proti autoritám
Splav (1916) – prvky vitalismus, reakce na válečné hrůzy → chce žít
Měsíc nad řekou (1922) → drama
Karel Toman (1877-1946)
Jeho básně přirovnávány ke krystalům → jejich drobné plochy obrážejí mnohonásobně větší úseky společnosti
Jambický rým, melodický verš
Osobitým tématem jsou básně tulácké
Torzo života (1902)
Měsíce (1918)
Viktor Dyk (1877-1931)
Svá díla stavěl na břitkém intelektu, na přesnosti a úsečnosti
Milá sedmi loupežníků (1906) – sahá ale až k roku 1897, kdy autorovi bylo dvacet let; příběh odboje, lásky, zrady a smrti
Krysař (1915)
Zmoudření dona Quijota (1913)
František Gellner (1881-1914)
Prosadil se také jako výtvarník, kreslil satiry a karikatury
V jeho tvorbě se prolínají prvky dekadence a anarchie, bohémství a (sebe)ironický postoj ke světu
Bohémský život, syfilis
Scenérií jeho básní je hospoda, předměstská ulice, hodinový hotel
Protiklad symbolismu
Po nás ať přijde potopa! (1901)
Radosti života (1903)
Nové verše (1914 - připravena, ale vydána až 1919)
Petr Bezruč (1867-1958)
Vladimír Vašek, žil v Brně
Původně se mělo za to, že se opravdu jedná o verše dělníka
Zaujal drsnou útočností svých veršů, věnovaných tíživým národnostním i sociálním podmínkám lidí ve Slezsku
Bezruč → ruku mu urazil uhelný balvan (ten lyrický subjekt)
Slezské písně (1903, 1909) → utrpení slezského lidu
10. léta
Kolem roku 1910 nastává nové období tvorby tomanovské generace
Díla jejích příslušníků se odvracejí od „buřičství“ k předmětnému vnímání skutečnosti
Objevují se obrazy přírody, spojení člověka a země, lidský osud je nahlížen v nejhlubších souvislostech ▪ Tomanovy Sluneční hodiny (1913), Neumannova Kniha lesů, vod a strání (1914) a Šrámkův Splav (1916) vnímají člověka jako součást životadárného pohybu kosmu ▪ Zvláště Neumann a Šrámek bývají přiřazování k naturismu či vitalismu ▪ Myšlenkovou inspirací těchto směrů byla dobová „filosofie života“