Germaine Krull

Germaine Krull (1897–1985)

Photographe franco-allemande, Germaine Krull est connue pour ses travaux qui reflètent une fascination pour la modernité industrielle, les villes et l'architecture.

Contributions principales :

1. Les photobooks :

   • Son ouvrage Métal (1928) est une des premières monographies photographiques consacrées aux structures métalliques, comme les ponts et les usines. Elle y célèbre l'esthétique des matériaux industriels et des formes modernes.

   • Ses photobooks, au style direct et technique, sont une référence dans la photographie documentaire et artistique.

2. Sujet industriel et urbain :

   • Krull a photographié des machines, des ponts, et des éléments d’architecture moderne, souvent à partir d’angles inhabituels, créant des images à la fois abstraites et dynamiques.

   • Elle a aussi capturé des scènes de la vie urbaine, notamment dans les métropoles européennes comme Paris.

3. Engagement politique :

   • Femme politiquement engagée, elle a utilisé la photographie pour documenter des sujets sociaux et des moments historiques, notamment lors de son exil.

Style et influence :

• Ses compositions intègrent des éléments de la Nouvelle Vision : perspectives audacieuses, lumière dramatique, et abstraction.

• Germaine Krull a contribué à légitimer la photographie comme un art autonome et à explorer son rôle dans la documentation des transformations sociales.

Comparaison et points communs

1. Avant-gardisme :

   • Ces trois photographes sont liées aux mouvements modernistes et aux expérimentations artistiques des années 1920-1930, comme le Bauhaus, le constructivisme et le surréalisme.

2. Photographie comme art moderne :

   • Elles ont utilisé la photographie pour explorer des formes modernes et des idées nouvelles, qu’il s’agisse d’architecture, de portraits ou d’objets quotidiens.

3. Émancipation féminine :

   • En tant que femmes artistes dans des sphères dominées par les hommes, elles ont repoussé les limites des rôles traditionnels de genre, non seulement par leur art, mais aussi par leurs choix de vie.

4. Innovations techniques et esthétiques :

   • Chacune d'elles a contribué à faire avancer la photographie, en la reliant aux questions de la modernité, de l'identité et de la perception.

Autoportait a'l’Icarette, vers 1925

Composition et cadrage

• Angles créatifs ou réflexions.

• Positionnement (de face ou de côté) montre une réflexion ou un engagement direct.

Lumière et contraste

• Lumière et ombre créent du mystère.

• Ombres profondes et éclairages vifs montrent la complexité de l’identité.

Expression et émotion

• Expression réfléchie ou sérieuse = introspection.

• Expression distante = incertitude ou dissimulation de quelque chose.

Métaphore et symbolisme

• Objets ou réflexions peuvent avoir des significations symboliques (par exemple, miroirs = réflexion de soi, multiples facettes de soi).

Contexte historique

• Début du 20e siècle : les artistes cherchent de nouvelles façons d’exprimer l’identité.

• La photo de Krull peut refléter cette quête de sens dans l’identité.

Conclusion

• Autoportrait explore l’auto-perception et l’identité.

• Angles, lumière et émotion reflètent son expression personnelle et les thèmes plus larges de l’identité à son époque.