Pojęcia Maturalne - Język Polski

Fundamenty Literatury i Pojęcia Antyczne

  • Topos – stały motyw, obraz, który powtarza się w literaturze na przestrzeni wielu wieków.

  • Archetyp – pierwotny i uniwersalny wzorzec postaci lub zachowania, występujący powszechnie w literaturze oraz kulturze.

  • Mimesis – koncepcja naśladowania natury i przedstawiania rzeczywistości w sposób realistyczny; od tego pojęcia wywodzi się określenie konwencja mimetyczna.

  • Sacrum – strefa święta, obszar poświęcony sacrum, boskości i świętości.

  • Profanum – strefa świecka, zwyczajna, codzienna, przeciwieństwo sacrum.

  • Politeizm – system wierzeń zakładający wiarę w wielu bogów.

  • Monoteizm – system wierzeń oparty na wierze w tylko jednego Boga.

  • Decorum – zasada stosowności, polegająca na dopasowaniu formy i stylu dzieła do jego tematyki.

  • Katharsis – pojęcie oznaczające oczyszczenie; sztuka tworzona zgodnie z założeniami katharsis miała wzbudzać u odbiorców (widzów) litość, żal oraz trwogę, co miało prowadzić do ich „oczyszczenia” z gwałtownych emocji.

  • Poezja tyrtejska – termin pochodzący od imienia greckiego poety Tyrtajosa; określa poezję o charakterze patriotycznym, wzywającą i nawołującą do walki w obronie ojczyzny.

  • Idealizm – przekonanie filozoficzne, według którego rzeczywistość posiada przede wszystkim charakter duchowy i niematerialny.

  • Materializm – przeciwieństwo idealizmu; przekonanie, że rzeczywistość ma charakter przede wszystkim materialny.

  • Fatum – pojęcie oznaczające przeznaczenie, zły los, nieszczęście, które nieuchronnie „wisi” nad bohaterami antycznymi i którego nie da się uniknąć.

Średniowiecze: Bóg, Śmierć i Rycerstwo

  • Teocentryzm – światopogląd stawiający Boga w centrum zainteresowania; ku Niemu człowiek powinien kierować wszystkie swoje działania oraz myśli.

  • „Memento mori” – łacińskie hasło oznaczające „Pamiętaj o śmierci”; głoszące w skrócie, że życie ziemskie ma charakter tymczasowy i stanowi jedynie wstęp do wieczności, o czym każdy człowiek powinien pamiętać.

  • Dualizm – koncepcja istnienia dwóch przeciwstawnych sfer: sacrum (wieczna, boska, duchowa, dobra) oraz profanum (doczesna, ludzka, materialna, zła).

  • Uniwersalizm – dążenie do ujednolicenia kultury, architektury, religii oraz języka w Europie; zakładał te same wzorce postępowania i system feudalny w całym świecie chrześcijańskim.

  • Scholastyka – uniwersalna szkoła myślenia, według której jedynie prawdy wiary są słuszne, niepodważalne i podlegają racjonalnemu uzasadnianiu.

  • „Danse macabre” (Taniec śmierci) – motyw przedstawiający śmierć w korowodzie tanecznym, prowadzącą przedstawicieli różnych stanów społecznych; symbolizuje równość wszystkich ludzi w obliczu zgonu oraz jego nieuchronność. Śmierć w literaturze i sztuce przedstawiana była często jako trup z kosą.

  • „Ars moriendi” (Sztuka umierania) – zbiór zasad uczących, jak godnie przygotować się na nadejście śmierci; w utworach takich jak „Pieśń o Rollandzie” na piedestale stawiano postacie, które odchodziły w sposób piękny i godny.

  • „Stabat Mater Dolorosa” (Stała Matka Boleściwa) – motyw artystyczny ukazujący cierpienie Matki Bożej stojącej pod krzyżem i patrzącej na śmierć swojego Syna.

  • Deesis – motyw prośby, błagania i modlitwy wstawienniczej; w ikonografii najczęściej przedstawia Chrystusa, po którego bokach znajdują się Maryja oraz Jan Chrzciciel, pełniący rolę pośredników między ludźmi a Zbawicielem.

Renesans: Godność Człowieka i Harmonia Świata

  • Antropocentryzm – pogląd stawiający w centrum zainteresowania człowieka, skupiający się na jego potrzebach duchowych oraz materialnych.

  • Humanizm renesansowy – nurt opierający się na maksymie Terencjusza: „Człowiekiem jestem i nic co ludzkie nie jest mi obce”. Humanizm kładł nacisk na indywidualizm jednostki, powrót do wzorców antycznych oraz dążenie do osiągnięcia harmonii i „złotego środka”.

  • Reformacja – ruch dążący do odnowy życia religijnego, który doprowadził do powstania protestantyzmu i ogólnego ożywienia umysłowego w Europie.

  • Humanistyczny ideał człowieka – wzorzec osoby umiejącej zachować życiową równowagę, harmonię oraz umiar; człowiek taki jest tolerancyjny, wrażliwy i otwarty na świat (często określany jako „poeta doctus” – poeta uczony).

  • Arkadia – wywodząca się z antyku wizja wyidealizowanej krainy pełnej szczęścia, swego rodzaju raju, gdzie człowiek pozostaje w bliskim kontakcie z przyrodą.

  • Obraz Boga w Renesansie – Bóg postrzegany jako Stwórca i wielki Artysta, który zbudował piękny, harmonijny świat; jest dobry, przyjazny człowiekowi, a w rozmowie z Nim nie potrzeba już pośredników; człowiek nie musi się Go bać tak, jak w średniowieczu.

  • „Exegi monumentum” (Wybudowałem pomnik) – motyw zaczerpnięty z twórczości Horacego; oznacza przekonanie, że artysta staje się nieśmiertelny dzięki swojej sztuce, która sławi go i upamiętnia na wieki.

  • „Theatrum mundi” – motyw świata jako teatru, w którym ludzie (aktorzy) odgrywają swoje role na scenie życia; człowiek jest postrzegany jako marionetka uczestnicząca w wyreżyserowanym spektaklu, nie podejmująca samodzielnie decyzji, lecz realizująca scenariusz narzucony przez nieznaną siłę.

Barok: Niepokój, Metafizyka i Kontrasty

  • Kontrreformacja – działania mające na celu wzmocnienie Kościoła katolickiego i zwalczanie reformacji, wiążące się z rozwojem sztuki religijnej, ale także z wojnami religijnymi i prześladowaniami innowierców.

  • Teatralizacja życia – charakterystyczny dla Baroku okres zakwitu wystawnych form życia publicznego oraz rozwoju teatru dworskiego i dramatu szekspirowskiego.

  • Metafizyka – dziedzina zajmująca się tym, co znajduje się poza materią (nauka o duszy, życiu i religiach); zyskała na znaczeniu przez wojny, choroby i masową śmierć, które kierowały ludzi ku sferze duchowej i dualizmowi.

  • Sarmatyzm – koncepcja, według której polska szlachta wywodziła się od dzielnego rodu Sarmatów, co służyło uzasadnieniu jej wyższości; w późniejszych latach termin ten zaczął kojarzyć się z cechami negatywnymi, takimi jak zacofanie czy pijaństwo.

  • Vanitas – motyw marności i przemijania, zaczerpnięty z biblijnej księgi Koheleta; akcentuje kruchość rzeczy materialnych oraz nietrwałość świata doczesnego.

  • Obraz Boga w Baroku – powrót do postrzegania Boga jako istoty budzącej lęk i oddalonej od człowieka; wiara i duchowość stają się ważniejsze od dóbr materialnych.

  • Życie szlacheckie, żołnierskie i ziemiańskie – główna tematyka literatury barokowej w Polsce, wynikająca z faktu, że większość ówczesnych pisarzy należała do stanu szlacheckiego.

  • Miłość dworska i piękno zmysłowe – nurt w poezji barokowej sławiący urodę kobiet i uroki życia dworskiego.

  • Koncept – wyszukany, zaskakujący pomysł na budowę utworu lub błyskotliwą puentę; celem wiersza opartego na koncepcie (marinizm) było olśnienie i zadziwienie odbiorcy.

Oświecenie: Kult Rozumu i Empiryzm

  • Rozum – fundament światopoglądu oświeceniowego; uznawany za najważniejsze źródło wiedzy i narzędzie panowania nad rzeczywistością. Wnioski powinny opierać się wyłącznie na rozumie i doświadczeniu.

  • Ojczyzna – Rzeczpospolita ukazywana jako państwo pod patronatem króla; literatura miała promować nowe idee, postawy patriotyczne i wskazywać wady narodowe (np. satyra „Do króla”).

  • Racjonalizm – pogląd głoszący, że rozum jest najważniejszą cechą człowieka i jedynym narzędziem dążenia do prawdy; hasło przewodnie Kartezjusza: „Myślę, więc jestem”.

  • Empiryzm – przekonanie, że wiedzę należy zdobywać poprzez doświadczenie; to, czego nie można zbadać doświadczalnie, nie jest uznawane za prawdę.

  • Sensualizm – pogląd (reprezentowany m.in. przez Locke'a) głoszący, że zmysły są głównym źródłem ludzkiej wiedzy i przez nie należy poznawać świat.

  • Utylitaryzm – postawa zakładająca, że dążenie do zaspokajania indywidualnych potrzeb jest moralne tylko wtedy, gdy przynosi pożytek i szczęście ogółowi społeczeństwa.

  • Deizm – doktryna religijna zakładająca, że Bóg stworzył świat i prawa nim rządzące, jednak po akcie stworzenia przestał ingerować w losy świata i życie ludzi.

  • Klasycyzm – kierunek literacki uznający prymat rozumu nad emocjami; charakteryzował się prostotą języka oraz podejmowaniem tematyki moralno-społecznej (gatunki takie jak bajki, satyry, powieści, m.in. twórczość Krasickiego).

  • Sentymentalizm – nurt literacki stawiający na pierwszym miejscu uczucia, wrażliwość serca, miłość, tęsknotę oraz zachwyt nad naturą, często z tendencją do egzaltacji i łez.

Romantyzm: Emocje, Naród i Duchowość

  • Irracjonalizm – postawa przedkładająca uczucia, intuicję, wiarę i wyobraźnię nad rozum; stanowiła opozycję do oświeceniowego racjonalizmu.

  • Indywidualizm – kult wyjątkowej, niepowtarzalnej jednostki zdolnej do przenikania tajemnic natury i ludzkiej duszy.

  • Natura – postrzegana jako przejaw boskiego ducha; kontakt z naturą miał być dla człowieka formą ucieczki od cywilizacji i powrotem do pierwotnej jedności.

  • Naród – wspólnota ludzi połączonych historią, tradycją i literaturą narodową; naród postrzegany był jako główne źródło siły i dążenia do wolności.

  • Ludowość – fascynacja obyczajami, moralnością i wierzeniami ludu; odwoływanie się do mitów i bajek oraz przekonanie, że w świecie ludowym nie ma winy bez kary.

  • Orientalizm – fascynacja kulturą Wschodu, jej egzotyką, mistycyzmem i poszukiwanie w niej nowych wrażeń artystycznych.

  • Mistycyzm – skupienie na duchowości i tym, co niematerialne; wiara w możliwość bezpośredniego kontaktu z bóstwem lub światem duchowym.

  • Mesjanizm – romantyczna idea nawiązująca do mesjanizmu chrześcijańskiego; wiara w to, że Polska (niczym Chrystus) ma do spełnienia nadzwyczajną misję – poprzez własne cierpienie przyniesie wolność i zbawienie całej ludzkości.

  • Synteza sztuk – łączenie elementów muzyki, malarstwa i literatury w jednym dziele (np. „Pan Tadeusz”) oraz podejmowanie wspólnych tematów przez różne dziedziny sztuki.

  • Synkretyzm – łączenie w obrębie jednego utworu elementów typowych dla różnych rodzajów i gatunków literackich.

  • Panteizm – pogląd filozoficzny zakładający, że Bóg przenika cały świat, a natura staje się symbolem wewnętrznych przeżyć człowieka.

Pozytywizm: Praca, Nauka i Realizm

  • Odrzucenie romantycznej idei walki zbrojnej o wolność – mimo szacunku dla uczestników powstania styczniowego, pozytywiści krytycznie oceniali zrywy zbrojne, postulując w ich miejsce pracę na rzecz kraju.

  • Praca organiczna – koncepcja dbania o rozwój gospodarczy kraju poprzez traktowanie społeczeństwa jak żywego organizmu; wspieranie każdej jego części i upowszechnianie oświaty.

  • Praca u podstaw – działania warstw wykształconych na rzecz ludu, polegające na alfabetyzacji, zakładaniu szkół oraz opieki nad sierotami (ochronki).

  • Asymilacja Żydów – postulat stopniowego przejmowania przez żydów języka i kultury polskiej, przy jednoczesnym zachowaniu ich odrębności religijnej.

  • Emancypacja kobiet – dążenie do zapewnienia kobietom równouprawnienia i możliwości podjęcia pracy zawodowej, co było szczególnie ważne w trudnej sytuacji społeczno-ekonomicznej.

  • Realizm – nurt dążący do przedstawiania rzeczywistości i życia codziennego zgodnie z powszechnymi wyobrażeniami, z dbałością o szczegóły i obiektywnym narratorem.

  • Naturalizm – radykalna odmiana realizmu ukazująca rzeczywistość bez upiększeń, włączając elementy budzące odrazę (brud, przemoc, fizjologia); zakłada, że człowiek jest niewolnikiem swoich instynktów biologicznych.

  • Język ezopowy – sposób pisania polegający na stosowaniu aluzji i przenośni w celu obejścia cenzury (nazwa pochodzi od antycznego bajkopisarza Ezopa).

  • Utylitaryzm (w Pozytywizmie) – przekonanie, że każdy człowiek powinien być użyteczny dla społeczeństwa, a zaspokajanie własnych potrzeb jest dobre moralnie tylko wtedy, gdy służy ogółowi.

  • Scjentyzm – pogląd głoszący, że jedyną drogą do rzetelnego poznania rzeczywistości jest wiedza naukowa oparta na rozumie.

Młoda Polska: Dekadentyzm i Nowoczesne Nurty

  • Dekadentyzm – postawa typowa dla artystów przełomu XIXXIX i XXXX wieku, cechująca się skrajnym pesymizmem, poczuciem schyłkowości cywilizacji, znudzeniem i biernością (np. „Hymn do Nirwany” Kazimierza Przerwy-Tetmajera).

  • Sztuka dla sztuki – hasło głoszące, że sztuka powinna służyć jedynie wyrażaniu uczuć artysty i środowisk artystycznych (bohemy/cyganerii); bunt przeciwko filistrowi, czyli mieszczaninowi skupionemu na rzeczach przyziemnych.

  • Chłopomania – fascynacja wsią, kulturą ludową i życiem chłopów; przekonanie, że w nich tkwią najcenniejsze siły narodowe (kontynuacja fascynacji romantycznej).

  • Impresjonizm – nurt skupiający się na utrwalaniu ulotnych wrażeń, nastrojów i uroku chwili; charakteryzuje go subiektywizm, wrażeniowość i silna kolorystyka.

  • Symbolizm – nurt wykorzystujący symbole do wyrażania ukrytych, wieloznacznych treści i marzeń; świat przedstawiony stanowi w nim jedynie tło dla głębszych znaczeń.

  • Ekspresjonizm – nurt stawiający na gwałtowne wyrażanie emocji i przeżyć wewnętrznych za pomocą mocnych środków wyrazu, takich jak groteska czy przerysowanie.

  • Katastrofizm – pesymistyczny nurt wyrażający przekonanie o nieuchronnym upadku cywilizacji oraz wizje zagłady świata i ludzkości.

  • Naturalizm (w Młodej Polsce) – kierunek odzwierciedlający brutalną rzeczywistość, nędzę i biologiczne instynkty człowieka.

  • Nirwana – pojęcie zaczerpnięte z filozofii Schopenhauera, oznaczające stan wyzwolenia od cierpienia poprzez wyzbycie się pragnień i ucieczkę od bólu istnienia.

Dwudziestolecie Międzywojenne i Totalitaryzm

  • Rewolucja obyczajowa – czas zmian w normach społecznych i stylu życia; pojawienie się nowych ról kobiet, zmiana podejścia do seksualności i rozwój miejskich subkultur.

  • Kultura masowa – okres upowszechnienia dostępu do rozrywki i nowoczesnych mediów, takich jak radio, kino, prasa oraz kabarety.

  • Totalitaryzm – system polityczny, w którym państwo sprawuje absolutną kontrolę nad każdą sferą życia obywatela (polityczną, gospodarczą, kulturalną, prywatną); brak opozycji i całkowite podporządkowanie jednostki władzy (przykłady: komunizm, faszyzm, nazizm).

Literatura Wojenna i Okupacyjna

  • Okupacja – okres terroru, łapanek, masowych egzekucji, wysiedleń i funkcjonowania obozów zagłady (Auschwitz, Treblinka); czas życia w ciągłym strachu i poczuciu zagrożenia.

  • Holokaust – zaplanowana zagłada około 60000006\,000\,000 europejskich Żydów dokonana przez nazistów podczas II wojny światowej.

  • Pokolenie Kolumbów – grupa twórców urodzonych około 1920r.1920\,r., których dorastanie przerwała wojna; ich tragizm polegał na przymusie walki przy jednoczesnym pragnieniu edukacji i normalnego życia. Wojna pozostawiła trwałe ślady w ich psychice.

  • Apokalipsa spełniona – poczucie wielu pisarzy czasów okupacji, że biblijna wizja końca świata i upadku cywilizacji właśnie się realizuje; motyw ten szczególnie często pojawiał się w poezji.

  • Kat i ofiara – problem zatarcia granic między dobrem a złem w warunkach wojennych; rozluźnienie systemów wartości i zmiana kryteriów oceny działań ludzkich.

Literatura Współczesna: Socrealizm i Postmodernizm

  • Socrealizm – doktryna artystyczna narzucona z ZSRR; zastąpienie indywidualnej ekspresji twórcy zaakceptowanymi przez partię schematami i tematami, które miały przedstawiać rzeczywistość w pożądany przez władzę sposób.

  • Nowomowa – termin z powieści „Rok 19841984” określający język państwa totalitarnego; posługiwanie się propagandowymi formułami (np. „Wielki Brat patrzy”, „demokracja ludowa”) w celu stworzenia fałszywego obrazu rzeczywistości.

  • Odwilż – okres liberalizacji życia po śmierci Stalina (1953r.1953\,r.), w którym twórczość literacka zaczęła wykraczać poza sztywne ramy socrealizmu.

  • Globalizacja – proces rosnącego znaczenia kultury masowej i mediów w kształtowaniu norm społecznych na całym świecie.

  • Egzystencjalizm – filozofia głosząca, że życie ludzkie jest bezsensowne i prowadzi jedynie do śmierci (absurd), jednak poczucie solidarności z krzywdzonymi i bunt przeciw złu nadają mu sens.

  • Postmodernizm – pogląd negujący istnienie obiektywnej prawdy; postrzeganie świata jako zlepek różnych fragmentów, w którym nie da się rozstrzygnąć fundamentalnych sporów.

  • Teatr absurdu – odmiana dramatu (np. twórczość Sławomira Mrożka) wykorzystująca parodię i groteskę do ukazania bezsensu ludzkiego losu oraz niemożności porozumienia się między ludźmi.