Historia

Música de Cámara y de Iglesia en el Siglo XVII

Variaciones de Frescobaldi

  • Comparadas con oraciones, capturan la atención del oyente mientras se presentan y desarrollan ideas.

  • Nueva función de la música sin palabras (desde aproximadamente 1600), que va más allá de la decoración y el entretenimiento, abarcando niveles de comunicación intelectual y expresiva previamente reservados para la música vocal.

  • Fundamento sobre el que se construyeron las fugas, sonatas y sinfonías de generaciones posteriores.

Tradición e Innovación

  • Burst de innovación en la música de cámara, iglesia e instrumental, así como en la ópera durante el siglo XVII.

  • Influenciado por tradiciones del siglo XVI, redefiniendo géneros y estilos mediante la combinación de nuevos enfoques.

  • Creación de nuevos géneros a finales del siglo XVII, tales como:

    • Cantata: Se desarrolló en Alemania, popularizada por compositores como Heinrich Schütz en torno a 1620.

    • Concerto sagrado: Se destacó en la obra de Vivaldi desde 1700.

    • Oratorio: Ejemplos clave incluyen "El Mesías" de Handel en 1741.

    • Sonata: Con compositores como Arcangelo Corelli en 1700.

    • Partita: Compuestas por Bach en 1726.

    • Chaconne y Passacaglia: Estilos que emergieron en el 1600, utilizados en obras de compositores como Buxtehude.

    • Suite de danza: Popularizada por Lully en la corte francesa a partir de 1650.

  • Establecimiento de técnicas como:

    • Basso continuo: Técnica fundamental arraigada en la práctica musical desde los años 1600.

    • El medio concertato: Desarrollado por compositores como Giovanni Gabrieli en 1597.

    • El bajo de tierra: Técnica usada desde el Barroco temprano.

  • Reconocimiento de que diferentes estilos son apropiados para diferentes contextos, preservando el estilo antiguo (stile antico) junto a los nuevos.

Impermanencia de la Música Nueva

  • La fascinación por lo nuevo garantizaba la impermanencia de la música, que caía en desuso rápidamente a finales del siglo XVII.

  • Redescubrimiento de la música del siglo XVII en el siglo XIX y XX, ahora frecuentemente interpretada y grabada.

  • Comparación con la música de Palestrina, Vivaldi o Bach; la música de Monteverdi y Schütz se percibe como menos familiar debido a la fluidez estilística.

  • Elemento exploratorio que resulta en el encanto de esta música, donde los compositores se aventuran a nuevos caminos.

Estilos Nacionales y Tradiciones en el Siglo XVII

Contexto Político y Musical

  • Italia como región musical líder, pero Francia emergió como competidora principal bajo la monarquía centralizada a partir de 1643.

  • Música de Francia, caracterizada por elegancia y restricción, contrastando la virtuosidad de la música italiana en composiciones de Lully (1650-1680).

  • La música en Inglaterra y Alemania mezcla elementos de estilos francés e italiano con tradiciones nativas, fomentando el concierto público.

  • Las colonias españolas, con un estilo musical único influenciado por ritmos sincopados, destacándose a partir de 1620.

Música Francesa

  • François Couperin (1668-1733) y Jean-Baptiste Lully (1632-1687) como principales exponentes de la música que combina elementos de la música italiana y la francesa.

  • La importancia de la danza y la música de la corte en el estilo francés, especialmente en el contexto de la corte de Luis XIV.

  • Oratorios y cantatas se integran en la música sacra en la iglesia hacia el final del siglo XVII.

Música en Inglaterra

  • La llegada de la música de la corte en 1625 licenció la creación de grupos musicales como "collegium musicum".

  • Influencia de músicos italianos como Henry Purcell (1659-1695).

  • Se desarrollan las primeras óperas en inglés, y el interés por piezas de danza y música de teatro creció notablemente hacia 1700.

Música en España

  • El florecimiento del "zarzuela" desde 1650 y la mezcla de música nativa con influencias europeas.

  • Ritmos de danza y melodías se convierten en elementos característicos del repertorio musical, combinando elementos de folklore local.

Juan Sebastián Bach y George Frideric Handel

Juan Sebastián Bach

  • Considerado uno de los más grandes compositores del mundo occidental (1685-1750), un maestro de la armonía y del contrapunto.

  • Bach se enfoca en la música sacra, cantatas, pasiones y el "Mass in B Minor" (1749).

  • Sus obras más notables incluyen:

    • "St. Matthew Passion" (1727)

    • "Mass in B Minor"

    • "Brandenburg Concertos" (1721)

    • "The Well-Tempered Clavier" (1722).

George Frideric Handel

  • Un compositor clave (1685-1759) por su habilidad de integrar tendencias musicales de varias naciones, especialmente con sus oratorios.

  • Éxitos notables incluyen:

    • "Messiah" (1741)

    • "Saul" (1739)

    • numerosos cantatas e instrumental.

Rameau y la Controversia sobre la Música

  • Rameau establece un enfoque sobre la tonalidad y inventa un nuevo camino a seguir en la música a partir de 1730.

  • Sus obras desatan controversias entre los defensores de las tendencias de Lully y los que apoyan su estilo más moderno.

Influencia y Legado

  • La música de Vivaldi, Rameau, y Bach, aunque en su tiempo no tan reconocida, logró un renacimiento en el siglo XIX.

  • Conocer estos compositores ofrece una comprensión más amplia sobre la evolución de la música clásica y su impacto en la cultura moderna.