Drama KW 1

Fase 1: Style, genres en bewegings in twintigste-eeuse teaterontwerp

  • Styl van 'n opvoering

    • Unieke herkenbare stempel van die produksie.

    • Algehele voorkoms en gevoel sluit in: stel, kostuums, beligting, toneelspel, teks.

    • Verskillende stylvorme:

    • Realistiese toneelskikking: Drie mure van 'n kamer, herkenbaar met volledige inkleding.

    • Teatrale styl: Voorwerpe wat 'n voorstelling is, nie werklike omgewing nie.

    • Simboliese styl: Rekwisiete en visuele voorstellings met dieper betekenis.

    • Minimalistiese styl: Tot die allernodigste beperk.

    • Absurdistiese styl: Breek realistiese verwagtinge.

Die plat wêreld van prentagtige realisme

  • Nineteenth-century decor

    • Dekoratiewe geskilderde agterdoeke en tweedimensionele toneelskikking oorheersend.

    • Eerste gebruik van die boksstel in 1840.

    • Vierde muur: Onsigbare muur agter prosceniumboog; realistiese illusie geskep.

  • Naturalisme

    • Fotografie (1839) inspireer meer realistiese toneelskikkings.

    • Praktisyns soos Stanislavski en Otto Brahm volg naturalisme-beweging.

    • Gebruik van werklike voorwerpe en historiese akkuraatheid.

Simbolisme

  • Teenbeweging teen Naturalisme

    • Simboliste wil wegbeweeg van fisiese werklikheid.

    • Atmosfeer, misterie, en poësie belangrik.

    • Soek na 'n dieper soort waarheid deur simbole en gevoelens.

    • Mordecai Gorelik se kritiek op die naturaliste:

    • "Moenie jou karkasse uit die realiteit op die verhoog bring nie… gee vir ons die siel."

  • Richard Wagner (1813-1883)

    • Ideaal van gesamtkunstwerk: Vereeniging van dramatiese, literêre, musiek en visuele kunste om 'n emosionele ervaring te skep.

Van ekspressionisme tot surrealisme

  • Ekspressionisme

    • Geen nood aan realistiese toneelskikkings nie; fokus op subjektiewe realiteit van karakters se emosies.

    • Kenmerke: gelyktydige realiteite, vinnige aksie, ontploffende emosies.

  • Konstruktivisme

    • Funksionaliteit bo estetika.

    • Vsevolod Meyerhold se skep van 'n driedimensionele wêreld vir akteurs.

  • Dadaïsme

    • Teenbeweging teen orde en logika, fokus op ontwrigtende gebeurtenisse.

    • Surrealisme: Onlogiese wêreld van drome; geskep deur willekeurige beelde en fragmenterige narratiewe.

  • Epiese en Gestroopte/Arm Teater

    • Tussen die twee wêreldoorloë: stroop alle illusies af; fokus op werklikheid.

    • Brecht se Epiese Teater; spelers gebruik maskers om te toon dat hulle nie karakters is nie.

    • Arm Teater: verminder tot die essensie van die kommunikasie tussen akteurs en gehoor.

Ná die Tweede Wêreldoorlog: Absurdisme tot Postmodernisme

  • Eklektiese dekorontwerp sedert die 1960's, experimentering met eenvoudige voorwerpe en liggame.

  • Postmodernisme:

    • Menging van style en vorme; ontleen beelde van populêre kultuur.

    • Voorbeelde van kontemporêre ontwerpers en die Wooster Group.

Verandering van atmosfeer

  • Beligting: Skep verskillende stemmings en effekte.

  • Klank/liedjies: Atmosfeer deur klank en stilte.

  • Visuele middele: Skep betowerende oomblikke met doeltreffende veranderinge.

Woordelys

  • Eklekties: Verskeidenheid style of idees.

  • Simbolisme: Dramatisering van subjektiewe werklikheid.

  • Ekspressionisme: Fokussie op innerlike emosies, nie uiterlike werklikheid nie.

  • Surrealisme: Weerlegging van logiese denke om onbewuste drome te verken.

Twintigste-eeuse 'ismes'

  • Teater weerspieël samelewingsveranderinge en ideologiese bewegings.

  • Belangrike name en konsepte: Absurdisme, Epiese Teater, Gestroopte/Arm Teater, Postmodernisme.

Fase 2: Vroeë reaksies teen Realisme

  • Realisme bly die oorheersende styl aan die begin van die twintigste eeu.

  • Verskeie veranderinge en teenbeweginge teen Realisme.