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RESUMEN DE HMU

GRECIA Y ROMA

GRECIA: Características musicales
  • La música era indispensable para toda actividad y fue considerada como el exponente más importante del sentir y pensar en todas las artes.
  • Doctrina del ethos: Los griegos creían que el ritmo y la melodía podían penetrar en el sentir y pensar del alma e influir en la conducta del ser humano.
  • Principal músico: Terpandro, quien cantaba y tocaba la cítara. Representó el arte solista y se considera el fundador de la música griega.
  • Pitágoras desarrolló la idea de que los intervalos musicales podían establecerse a partir de relaciones de longitud en una cuerda. La escala de 2 octavas sirvió de base para el material tonal, conocida como el gran sistema perfecto.
ROMA: Características Musicales
  • En Roma, la música no poseía un rango ético o estético como en Grecia; estaba más centrada en el entretenimiento, el placer y el erotismo.
  • No practicaron una liturgia política rigurosa donde la música fuera el centro, resultando en un arte musical menos elevado que el de Grecia.
  • Se caracterizaban por el uso de formatos vocales masivos y orquestales.
  • Se intentó mantener el arte de la tragedia, con músicos profesionales creando composiciones que a menudo eran paródicas. Se destacó la Pantomima como una forma de arte.

CONTEXTO HISTÓRICO DE LA EDAD MEDIA

  • Inicio de la Edad Media: Marcado por la caída del Imperio Romano en el siglo V (476 d.C.), lo que señala el fin de la Edad Antigua y el comienzo de la Edad Media.
  • La vida en las ciudades comenzó a decaer, llevándolos a una vida rural, una característica del feudalismo en sus inicios.
  • El castillo medieval se convirtió en el centro del feudo, con la aparición del Burgo. La época se caracteriza por las basílicas como forma arquitectónica del templo cristiano.
  • La principal actividad económica durante esta época era la agricultura.

MONODÍA LITÚRGICA

Características
  • Era monódico (al unísono) y A capella.
  • Interpretada únicamente por hombres.
  • El ritmo era libre y se cantaba en latín.
  • En sus inicios, carecía de notación, transmitiéndose de manera oral.
  • La melodía generalmente abarcaba un ámbito limitado, raramente excediendo de la octava y compuesta por pequeños intervalos.
Evolución del Tropo y Secuencia
  • Tropo: Se basa en la secuencia y la parte de la misa como el Kyrie. Los textos del Tropo se ampliaron gradualmente, incorporando textos dialogados por varios cantantes sobre temas sagrados y de la vida de los santos. Los tropos dramatizados se consideran el teatro musical religioso medieval.

MONODÍA PROFANA

Representantes Principales

  1. Goliardos
       - Estudiantes religiosos que no habían alcanzado la ordenación sacerdotal, llevando una vida dual entre la iglesia y el mundo.
       - Se destaca el documento Carmina Burana, una colección de cantos en latín, bajo alemán y francés.
       - Estos cantos eran eventos dedicados al vino y mujeres, a menudo inmorales y burlescos con elementos poéticos. Fueron escritos en notación neumática (indescifrable hasta hoy).

  2. Bardos
       - Cantaban canciones de gesta y se acompañaban con instrumentos, narrando las hazañas de héroes.
       - Eran admirados por todas las clases sociales y son los precursores de la canción caballeresca.

  3. Juglares
       - Músicos y acróbatas que cantaban tanto canciones poéticas como inmorales, recitaban cantares de gesta y asombraban con habilidades acrobáticas.
       - Representaban una clase perseguida por la iglesia.

ARS NOVA (Francia e Italia)

FRANCIA: Características musicales
  • Introducción de la fusa, permitiendo una mayor fluidez musical.
  • Desarrollo de obras polifónicas profanas y nuevas doctrinas sobre notación y teoría musical.
Formas Polifónicas
  • Motete isorrítmico: Composición polifónica para 3 y 4 voces basada en el motete del siglo anterior. La característica principal es la isorritmia, que consiste en una figura rítmica reiterada en la voz del tenor (cantus firmus). Utiliza la talea del color.
  • Lay: Composición para voz y acompañamiento instrumental con estrofas de estructura variable.
  • Virelai: Canción danzcada originalmente, alternando entre coro y solista.
Guillaume de Machault (1300-1377)
  • Poeta y músico, figura representativa del Ars Nova.
  • Conocido por su textura contrapuntística y sus motetes, incluyendo obras como la Misa de Nuestra Señora a 4 voces, 24 motetes, 41 baladas, 21 rondo, 38 virelais, 25 lays, y Hoquetus David.
ITALIA: Características musicales
  • En Italia, la polifonía no es tan enfatizada, prefiriendo la melodía con acompañamiento más cercano a la canción popular.
  • El tejido polifónico es más claro y libre.
Formas musicales:
  1. Madrigal italiano: Composición vocal profana, típicamente a 2 o 3 voces, ejecutable a capella o con acompañamiento. La voz superior se caracteriza por un ritmo rápido y melismático, mientras que la voz inferior, a menudo a cargo de un instrumento, se mueve en valores largos. Su estructura es de 2 o 3 estrofas de 3 líneas, una de ellas es el ritornello.
       - Sus textos abordan temas amorosos, satíricos y políticos y es considerada una de las formas más importantes del Ars Nova italiano.
  2. Ballata: Puede ser a una sola voz o polifónica (2 a 3 voces), donde la voz superior lleva el texto y las restantes son instrumentales. Fue una forma popular de la lírica italiana del Ars Nova.

RENACIMIENTO: Música

Características
  1. Uso casi absoluto de consonancias, limitando la separación de las voces extremas.
  2. Desarrollo avanzado de las técnicas de imitación contrapuntística.
  3. Sergio de Oro de la Polifonía: En el siglo XVI, se perfeccionó la técnica de la polifonía coral, haciéndose más compleja pero equilibrada.
  4. Surgimiento de un estilo instrumental independiente con el perfeccionamiento de los instrumentos y el desarrollo de la escritura musical para ellos.
FILOSOFÍA DE LA ÉPOCA:
  • Humanismo: Movimiento intelectual precursor del Renacimiento que nació en el siglo XIV, centrando al hombre como figura clave del universo, en oposición al pensamiento medieval que priorizaba lo sagrado.
  • Representantes del Humanismo: Dante Alighieri, Francisco Petrarca y Giovanni Boccaccio.

ESCUELA FLAMENCA

  • La más importante de los siglos XV y XVI.
  • Dominio de la polifonía, con Orlando Di Lasso como representante destacado.
  • Orlando Di Lasso (1532-1594): Compositor franco-flamenco influyente en el siglo XVI. Producción de más de 2233 composiciones en varios géneros, siendo prolífico en música vocal en latín, francés, italiano y alemán.

ESCUELA ROMANA

  • Promovía un arte severo y religioso, dado que Roma era el centro de la Iglesia Católica.
  • Se caracteriza por una polifonía que tiende a oscurecer la claridad del texto religioso, estrictamente a capella.
  • Giovanni Perluigi da Palestrina (1525-1594): Compositor italiano famoso por sus obras sacras. Se le atribuye la "salvación" de la música polifónica prohibida en su tiempo, logrando una polifonía clara y pura. Composición de aproximadamente 706 obras.

ESCUELA ESPAÑOLA

  • España fue reconocida por su música profana en el siglo XVI.
  • El arte polifónico presenta una tendencia homófona con verticalidad y una función armónica Dominante-Tónica que preludia la tonalidad moderna.
  • Tomás Luis de Victoria (1548-1611): Sacerdote y maestro de capilla, su música refleja profundas convicciones religiosas, equilibradas y puras. Su obra, aunque corta, muestra una calidad dramática y expresión apasionada, anticipando el Barroco.

BARROCO

Contexto Histórico
  • Desarrollo durante el siglo XVII y primera mitad del XVIII (1600-1750).
  • La Burguesía Industrial lucha contra la monarquía absoluta, culminando en la Revolución Burguesa de 1648 en Inglaterra.
  • Aumento de la desigualdad social y contrastes entre la miseria del pueblo y el lujo de la nobleza.
  • Colonialismo: Saqueos en América, África, y la India enriquecieron a las clases dominantes europeas.
Medios expresivos
  • Géneros: Concierto Grosso, Sonata a solo, Concierto a solo, Sonata a Trío, Preludio y Fuga, Sonata de Chiesa.
  • Concierto Grosso: Un género instrumental que presenta dos grupos instrumentales: el concertino (solistas) y el ripieno (el resto de la orquesta). Se caracteriza por el diálogo entre estos grupos formando un tutti. Puede ser da chiesa (sagrado) y da cámara (profano).
       - Creador: Arcángelo Corelli, variado en sus movimientos, desarrollado posteriormente por Vivaldi y perfeccionado por Bach.

ANÁLISIS MUSICAL GENERAL DE LOS CONCIERTOS 3 Y 4 DE BRANDENBURGO

  • Pertenecen a los 6 conciertos de Brandeburgo de Johann Sebastian Bach, estrenados en 1721, mostrando la evolución estilística del Barroco.
Concierto de Brandeburgo #3
  • En tonalidad de Sol Mayor, con 3 movimientos (rápido-lento-rápido), para tres grupos: violines, violas y violonchelos, apoyados por el violone groso y el clave. Cada parte asume funciones de Tutti y Concertino.
  • Estructura del primer movimiento: tripartita (ABA'), similar a la forma de Aria da Capo.
  • En el segundo movimiento, una cadencia frigia sugiere la posibilidad de improvisación por el violín tras prescindir de un movimiento lento.
  • El tercer movimiento es un allegro con estructura de danza binaria (Giga), donde las frases son simétricas, resaltando unísono entre los tres chelos y el violone.
Concierto de Brandeburgo #4
  • También en tonalidad de Sol Mayor, con estructura habitual (rápido-lento-rápido). Aquí, el violín actúa como Concertino junto con dos flautas, cuerdas y bajo continuo en el Tutti.
  • El primer movimiento es de textura ligera, con un ritmo ternario (3/8), donde predominan el violín y las flautas.
  • En el segundo movimiento, el violín acompaña las flautas, seguido de una cadencia frigia ornamentada.
  • El tercero presenta una fuga concertante de 244 compases, otorgando fuerza y contrastando con otros finales de conciertos de Bach, donde el violín recupera su protagonismo.