Vocal Training Course for Singing Teachers

Lezioni a cura del maestro Alex Parravano.
Scoperta della comunicazione attraverso lo strumento vocale fin dai tempi remoti.
    - Necessità di comunicazione ha permesso lo sviluppo del linguaggio e dell'arte del canto.
    - Gli atteggiamenti come espressione di uno stato emotivo.
    - Importanza degli "atteggiamenti vocali" nel training vocale.
Formazione del respiro/pensiero per la massima espressione.

Suggerimento sull'inspirazione:
    - Non pensare di "tirare dentro aria" ma vivere la sensazione di espansione.
    - Comparazione con una bolla di sapone.
    - Espansione interpretata dallo strumento in modo naturale.
La respirazione come atto vitale e spontaneo:
- Ripetizione circa 16.000 volte al giorno.
- Impossibilità di impostare una respirazione meccanica per suoni autentici.
Importanza della domanda "Come vi sentite?"
- Necessità di rimanere pensanti e fare le domande giuste.
- Il corpo comunica la necessità di cibo, acqua, e calore.

Aspetto psicologico nell'insegnamento del canto.
- Non sostituirsi a specialisti senza formazione (logopedisti, foniatri, psicologi).
Importanza di collaborare con professionisti.
Linguaggio non verbale come indicatore di pensieri nascosti.
- Importanza di leggere i segnali del corpo per instaurare fiducia.
- Utilizzo di uno specchio per insegnare il linguaggio non verbale.
L'umanità dell'allievo come chiave di lettura.
Dialogo come forma migliore di insegnare.
- Dialettica tra insegnante e allievo.
- Non imporre superiorità nell'approccio didattico.

Definizione di comunicazione non verbale:
- Comprende aspetti non verbali (linguaggio del corpo).
Secondo Michael Argyle in comunicazione faccia a faccia:
- Uso dell'espressione facciale, contatto visivo, gesticolazione, postura, tatto, comportamento spaziale.
Quanto segue:
- Linguaggio del corpo è in parte innato e in parte legato alla socializzazione.
- Ogni cultura interpreta i messaggi non verbali in modo diverso.
Dati di Albert Mehrabian (1972):
    - Comunicazione vocale (neutrale):
        - 55% da movimenti del corpo (espressioni facciali).
        - 38% da aspetto vocale (volume, tono, ritmo).
        - 7% da parole (aspetto verbale).

Tono:
- Frequenza della voce influenzata da fattori fisiologici e contesto sociale.
Frequenza:
- Sottoposti parlano a frequenze più basse rispetto ai superiori (approccio gerarchico).
Ritmo:
- Influenza sull'autorevolezza del discorso: uso di pause e ritmi lenti conferisce solennità.
- Ritmi veloci trasmettono disinteresse.
Silenzio:
- Forma ambivalente di comunicazione, carica di significato sociale.

Movimenti del corpo come atti comunicativi:
    - Movimenti oculari e loro significato.
    - Importanza della mimica facciale.
    - Gestualità come enfatizzazione e chiave di lettura del messaggio.
Postura:
- Influenza della postura nell’interazione sociale e didattica.
Prossemica:
    - Codifica dei messaggi tramite l'occupazione dello spazio.
    - Suddivisione delle zone di interazione:
        - Zona intima: 0 a 50 cm.
        - Zona personale: 50 cm a 1 m.
        - Zona sociale: 1-3/4 m.
        - Zona pubblica: oltre 4 m.

Importanza dell'udito nel canto:
    - Prima parola pronunciata dopo averla sentita.
    - Esercizi per l'udito e consapevolezza sonori.
    - Importanza del movimento nella produzione vocale e sull'orecchio.

Raccomandazioni per l'ear training:
    - Non scoraggiarsi durante l'apprendimento.
    - Importanza della correttezza e velocità negli esercizi.
    - Non saltare fasi di studio per evitare lacune.
Obiettivi dell’ear training:
- Riconoscere scale, intervalli, accordi, successioni armoniche.

Tecnica vocale italiana con 400 anni di storia.
- Pier Francesco Tosi, 1723: "Opinione de’ cantori antichi e moderni".
- Indicazioni didattiche di Tosi: necessità di un buon insegnante.
Giovanni Battista Mancini, 1774: distinzione dei registri vocali.
- Sviluppo del laringoscopio da Manuel Garcìa.

Principali classificazioni vocali:
    - Uomo: Tenore, Baritono, Basso.
    - Donna: Soprano, Mezzo Soprano, Contralto.
    - Ibridi: Baritenore, Tenorino, Soprano Falcon.
Elementi per la classificazione vocale:
- Timbro, estensione, tessitura, passaggio di registro, voce parlata, psicologia.

Importanza del corretto repertorio per allievi inesperti.
- Scelta della tonalità in base all'estensione e coloratura.

Definizione delle vibrazioni simpatiche e la loro importanza nel canto:
- Fenomeno di risonanza.
- Propagazione di vibrazioni in relazione all'altezza tonale.

Esempi di termini musicali:
- A Cappella, Accent, Aria, Attacco, Back phrasing, Belting, Mix, Copertura.
- Voce di petto, Diaframma, Dizione.

Definizioni e nozioni di base sulla musica:
- Suono, note, rigo, misure, figure musicali.